趙墨

香港與內(nèi)地實(shí)現(xiàn)全面通關(guān)后，藝術(shù)界的3月因?yàn)橄愀郯腿麪枺ˋrt Basel）而躁動，連續(xù)三年缺席的遺憾終于在2023年得到彌補(bǔ)。朋友三年未見，大力握手，深情擁抱，成就香港巴塞爾“最高密度藝術(shù)社交活動”的年度稱號。

本屆香港巴塞爾有來自32個(gè)國家和地區(qū)的177家畫廊參展，和疫情三年相比當(dāng)然算得上盛大，但對比疫情前2019年的242家、2018年的249家參展畫廊的規(guī)模，還是縮水了三成左右。由此可見，雖然疫情落下帷幕、香港通關(guān)，但Art Basel想重回疫情前的巔峰狀態(tài)，仍要假以時(shí)日。但在五個(gè)展會日的時(shí)間內(nèi)吸引了超過八萬名觀眾，以及社交媒體上活躍的各種畫廊開幕、派對、晚宴情況來看，香港巴塞爾或許已經(jīng)恢復(fù)了它的魔力。

“盡管來之前就想到這次香港巴塞爾的效果會回溫，但是沒有料到現(xiàn)場會這么火爆”“現(xiàn)場成交非常好，也與不少新藏家建立了聯(lián)系，作品的問詢度都比較不錯(cuò)。那個(gè)活躍的、高質(zhì)量的香港巴塞爾回來了”“現(xiàn)場的人氣與買氣似乎和疫情前沒有差別，市場很好”“人多到?jīng)]有時(shí)間坐下來，一直在接待”。五個(gè)展會日結(jié)束后，不僅是一大批國際藍(lán)籌畫廊，諸如卓納畫廊、高古軒、佩斯畫廊、貝浩登、豪瑟沃斯、白立方、厲蔚閣等，攜帶喬治·巴塞利茲、安尼施·卡普爾、格哈德·里希特、菲利普·古斯特、草間彌生、馬林·杜馬斯、伊麗莎白·佩頓、亞歷克斯·卡茨等如今藝術(shù)市場上的硬通貨，頻頻傳來銷售捷報(bào)。一些國內(nèi)畫廊，諸如香格納畫廊、麥勒畫廊、維他命藝術(shù)空間、北京公社、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、星空間、沒頂畫廊、千高原藝術(shù)空間等，紛紛選擇群展形式，也帶來了90%的畫廊銷售半數(shù)以上作品的耀眼成績，打破了以往國內(nèi)畫廊“陪跑”的局面。

無論是參展畫廊的數(shù)量、地域范圍，還是藝術(shù)家的名氣、作品質(zhì)量，抑或現(xiàn)場的人氣、銷量，甚至于社交媒體上層出不窮的消息，都不負(fù)香港亞洲藝術(shù)中心之名，也讓“唱衰香港”的論調(diào)不攻自破。這幾年來勢洶洶的首爾、新加坡想要趕超香港，或許還“道阻且長”。畢竟藝術(shù)中心地位的形成，是建立在教育、文化、金融體系等多維的因素背景下，它需要長時(shí)間的孕育積累，絕不是單一事件可以撼動的。再加上香港這幾年新開的，諸如M+視覺文化博物館、香港故宮文化博物館、大館當(dāng)代美術(shù)館、H Queens大樓等大型場館，也使得香港的藝術(shù)生態(tài)更加完善精進(jìn)，所以香港作為藝術(shù)中心的基礎(chǔ)是扎實(shí)的，這也才能真正托得起藝博會的這份熱鬧。

當(dāng)然，熱鬧、欣喜并不能完全掩蓋香港巴塞爾繁榮背后的“混亂”?；顒邮兹?，會場內(nèi)短時(shí)間涌入幾千人甚至上萬人，但是主辦方?jīng)]有進(jìn)行分流和控流，讓整個(gè)藝博會看起來像是個(gè)大賣場，嘈雜不堪，掛在墻上的好作品和那些想要好好看展的觀眾，都顯得有些孤獨(dú)。再者，展場上充斥著潮流的、可愛的動漫作品，對深入人心的藝術(shù)品和嚴(yán)肅的畫廊也是一種傷害。除此之外，面對日益豐富的藏家結(jié)構(gòu)，與之相對應(yīng)的作品面貌并沒有讓人耳目一新，而是逐漸套路化，來來回回就是那些硬通貨藝術(shù)家，少有令人印象深刻的新藝術(shù)家被推出，還有很多展位凌亂得像個(gè)拼盤，缺乏策劃。當(dāng)然，也不乏許多平時(shí)與藝術(shù)圈沒什么往來的觀眾表示，很難真正參與到香港巴塞爾這場博覽會中，除了拍照，啥也干不了。當(dāng)然我們承認(rèn)藝術(shù)品的購買和保有，確實(shí)并不屬于所有人，但是怎樣通過這樣規(guī)模盛大的藝博會，讓更多的人加入到藝術(shù)品的欣賞、收藏行列里來，對更加持久、健康、繁榮的藝術(shù)生態(tài)至關(guān)重要。

無論本屆香港巴塞爾取得了怎樣的好成績，或是還有哪些需要改進(jìn)和彌補(bǔ)的方面，但世界的再次合作共贏，以及人與人再次面對面的溝通互聯(lián)，都是實(shí)實(shí)在在、真真切切的。當(dāng)萬物復(fù)蘇、春暖花開的時(shí)候，香港還是那個(gè)香港，巴塞爾也還是那個(gè)巴塞爾，該回來的，一個(gè)也不會少。