文/圖：周熹 副教授 重慶郵電大學

鄧金藍 重慶郵電大學2021 級碩士研究生

鄧德祥 教授 重慶郵電大學

龍舞表演是以龍為道具的舞蹈藝術形式，最早是一種祭祀活動，經歷時代的變遷逐漸演變?yōu)槿珖鞯馗骶咛厣凝埼璞硌菖c民俗活動。其中，銅梁龍舞以極具巴渝特色的大蠕龍、火龍享譽全球，尤其是融合了打鐵花的火龍舞表演充分展現(xiàn)了巴渝漢子的勇氣和豪氣。2006 年，銅梁龍舞被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，一些瀕臨失傳的龍舞表演品種受到保護重回表演舞臺，荷花龍舞就是其中重新煥發(fā)生命力的品種之一。荷花龍舞與其他龍舞最大的不同在于其表演人員皆為女性，在以往男性作為龍舞表演主體的格局中尤為突出，給觀眾帶來了多元的觀賞體驗。同時，荷花龍舞的表演道具設計風格突出，與女性表演者相互映襯，呈現(xiàn)了荷花龍舞表演獨具一格的藝術魅力。本文研究聚焦荷花龍舞表演的道具設計，從仿生學的角度闡釋荷花龍舞表演道具的共生美學和設計創(chuàng)新。

一、銅梁荷花龍舞表演藝術

銅梁荷花龍舞表演藝術源于一個民間傳說故事。相傳，一個小漁村里住著一對夫婦，男的叫百葉，女的叫荷花。荷花懷孕三年生下一個胸口長滿鱗片的小男孩，村民都稱其為“龍神”。族長得知此事后心生嫉妒意欲將其殺害，荷花只能并將其偷偷養(yǎng)在荷花池里。某天，族長趁荷花不在舉刀砍向小男孩，頓時小孩化身一條小龍向荷花池中躍去，但其尾巴卻被斬斷了，此時荷塘里停留的一只蝴蝶見狀飛過去接在傷口上，蝴蝶的翅膀變成了小龍的尾巴。[1]

根據(jù)這個傳說，荷花龍舞表演分為小孩化龍前和化龍后兩個段落。開場后身著青綠服飾的“荷花仙子”手持荷花、荷葉等道具入場，“荷花仙子”曼妙的舞姿與舞臺荷塘、漁船布景相得益彰，將觀眾帶入碧綠荷塘荷花仙子降臨的盛夏美景之中。在一段舞蹈之后，手持荷花的表演者在荷葉的遮擋下快速組合成一條完整的荷花龍，僅留一朵荷花作為龍寶，引導荷花龍進行接下來的荷塘游弋、盤龍升空、左右翻騰等兼具技巧與審美的高難度動作，呈現(xiàn)出震撼人心、剛柔并濟的龍舞表演。

二、銅梁荷花龍舞表演道具

銅梁荷花龍舞表演道具包括表演者手持道具和舞臺布景道具兩類。表演者手持道具有荷葉、龍寶、龍頭、荷花和蝴蝶尾，其中龍頭、荷花和蝴蝶尾是構成荷花龍的3 個重要部件，舞臺布景道具有荷塘、漁船、魚燈、荷葉、蓮蓬。表演者通過這兩類道具的映襯和配合完成荷花龍舞精彩絕倫的表演。其中，荷花龍從無到有的亮相是演出中最出人意料的編排和設計，通常荷花龍舞表演在舞臺上將荷花連接成荷花龍的時間控制在20秒。表演者能夠在舞臺上快速地完成組裝，整個過程一氣呵成，得益于手藝人對荷花龍道具結構的巧妙設計。

組成荷花龍的組件中最特殊的是龍身的設計。以9 人舞的荷花龍為例，該荷花龍有八節(jié)龍身，每一節(jié)也稱為一棟。每一棟由10 層荷花堆疊而成，單層荷花之間通過繩子連接，這種柔性連接保證了每一棟的10 層荷花可以靈活地收攏和展開，收攏時是一朵層層交疊的荷花，展開時是荷花龍的每一棟龍身。這8棟又通過連接扣組合成完整的龍身。因此，這才有了觀眾看到的表演者帶著荷花入場，卻能夠將其組裝成一條荷花長龍的精彩表演。

荷塘翻騰的荷花龍 銅梁融媒體中心 供圖

道具設計是舞臺表演不可缺少的部分，對于呈現(xiàn)舞臺效果以及傳達表演內容起著至關重要的作用。觀眾的審美和觀演需求越來越高，促進表演道具的設計也越來越精巧和美觀，在更高的層次上豐富了人們的娛樂生活，提高了人們的觀演體驗。銅梁荷花龍舞表演道具設計的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在結構的巧妙，還體現(xiàn)在對龍舞道具樣式的推陳出新。手藝人將傳說作為創(chuàng)新的素材，把故事里的美好事物以仿生學的方法，設計、制作成與傳說、舞臺表演融為一體的表演道具。

三、銅梁荷花龍舞藝術表演道具的仿生設計

仿生設計是以自然界萬事萬物的形、色、音、功能、結構等為研究對象，有選擇地在設計過程中應用這些特征或原理進行的設計。[2]人類利用仿生學的設計數(shù)不勝數(shù)，例如螢火蟲與人工冷光、蝙蝠的超生定位與探路儀、蒼耳屬植物與尼龍搭扣等，功能和結構的仿生給人類的發(fā)明創(chuàng)造帶來極大的啟發(fā)，同時，對事物外部形態(tài)特征的仿生設計滿足了人類的審美需求，也實現(xiàn)了對產品形態(tài)的突破與創(chuàng)新。荷花龍舞表演道具的設計與制作正是從仿生的角度出發(fā)，參考魚、荷花、蝴蝶等動植物形態(tài)、色彩和寓意，并進行整合與創(chuàng)新，從形態(tài)仿生、色彩仿生、意象仿生3 個方面完成了以荷花龍為主體的道具設計。

荷花龍舞的荷花龍

1.形態(tài)仿生設計

形態(tài)仿生是荷花龍舞表演道具設計中運用最多的仿生設計。以道具荷花龍來講，首先，荷花龍的龍頭造型延用了銅梁經典的龍頭造型。銅梁龍的龍頭保留了中國傳龍圖騰龍頭的結構，包括龍角、龍眼、龍鼻、鼻刺、龍唇、龍顎、龍牙、龍舌、龍須、龍腮等，融合了馬、駝、鹿等動物的特征，但又在形式上進行了較大的創(chuàng)新。銅梁民間藝人制作龍頭的口訣是：“哭龍，懾虎，笑獅子”。據(jù)藝人傅泉太介紹：“龍不帶哭相就顯得很呆遜，不威武，張嘴才叫哭”。[3]因此，銅梁龍的龍頭張大了嘴，似雄獅嚎吼，面容威嚴而慈祥。荷花龍的龍頭只在色彩和表面裝飾上進行了調整，依然保留銅梁龍龍頭原來的造型結構與比例。

荷花龍單層荷花制作材料與連接方式

荷花龍每一棟龍身的連接方式示意圖

荷花龍龍頭骨架編扎

其次，荷花龍的龍身是以荷花為原型進行設計的。每一棟龍身由10 層荷花組成，每一層荷花模仿真實荷花花瓣的形態(tài)以鋼絲彎曲成形，再裱糊于綢緞面料，形成有7 片花瓣的單層荷花，單層荷花以繩子連接在一起并收攏后，便是一朵花瓣層層疊疊的荷花道具；每一棟連接起來并完全展開后就是荷花龍的龍身，每一層的荷花花瓣又像是荷花龍的龍鱗。相比銅梁知名的大蠕龍和火龍的龍身，荷花龍對荷花形態(tài)的立體仿生賦予了其龍身的立體感，呈現(xiàn)出其他龍舞品種沒有的觀賞體驗。

最后，取蝴蝶的形態(tài)制成荷花龍的龍尾，呼應故事里“蝴蝶見狀飛過去接在傷口上”的奇幻景象，突破了自古以來創(chuàng)造的龍的形態(tài)，將人們對于圓滿的希冀以可見可感的形式呈現(xiàn)出來，最大化彰顯了仿生設計的共生美學。

荷花龍骨架正視圖

荷花龍傳統(tǒng)龍尾結構編扎

荷花龍舞表演道具中除最重要的荷花龍主體運用仿生設計外，其他的道具如龍寶、魚燈，荷葉等均參考自然界動物和植物的形態(tài)進行設計。龍寶是舞龍前面的引舞，與其他龍舞的彩球龍寶不同，荷花龍的龍寶是一個彩扎的荷花。魚燈以鯉魚為造型依據(jù)，身體側扁而腹部較圓潤，整個魚身呈紡錘狀。表演者手持魚燈穿梭在荷花荷葉中，仿佛鯉魚在池塘里游動，營造出美輪美奐的舞臺效果，也暗指鯉魚躍龍門后便化成龍的古代傳說。

由此可見，荷花龍舞表演道具設計大量運用形態(tài)仿生，荷花、荷葉、蝴蝶、鯉魚等美好又熟悉的事物給觀眾呈現(xiàn)出一幅美麗的田園風光，使人們在觀看荷花龍表演的時候更加親切。對荷花形態(tài)的仿生設計讓荷花龍變得美麗、輕盈，提升了荷花龍舞表演的視覺效果。真實的荷塘美景與虛構的民間傳說融為一體，配合龍舞表演者嫻熟的舞龍技巧，將觀眾帶入一個奇幻的世界。

2.色彩仿生設計

荷花龍身每層荷花正視圖

荷花龍舞道具龍寶頂視圖

荷花龍舞道具荷葉

色彩是能引起人們共同審美愉悅的、最為敏感和最具表現(xiàn)力的要素。相較于事物的形態(tài)與形狀，色彩對視覺的影響最大，進而影響人的神經和情緒，因此，不同的色彩會帶給來不同的心理感受。設計可以遵循自然的和諧配色，也可以反其道設計具有強烈色彩沖突的效果，在不同的場景中實現(xiàn)其設計的目的。

荷花龍舞表演道具的色彩設計遵循的是自然的和諧配色，其道具主體荷花龍在對荷花進行形態(tài)仿生的同時也進行了色彩仿生，并將荷花的色彩仿生用到極致。荷花龍不僅龍身采用了粉色到白色漸變，龍頭和蝴蝶尾也采取了同樣的色彩搭配。龍頭與龍尾采用獨特的染制工藝，按照龍頭的骨架形態(tài)，染制專供荷花龍龍頭裱糊的絹紡綢布與滌良布。龍頭只在骨架輪廓處暈染粉色以突出線條和造型，其余留白，同時在龍須、龍腮、龍唇等部位將金箔紙疊加在粉色暈染處進行細節(jié)描金處理，強化龍頭輪廓的同時提升荷花龍的秀麗氣質。在通體粉白的配色中，彩繪的龍眼從藍色到黑色，顯得炯炯有神，所謂畫龍點睛就是此意?？梢?，荷花龍基于女性表演者進行了色彩創(chuàng)新，粉白的荷花純潔優(yōu)雅，同時又具有君子之風，襯托出龍舞女性表演者獨有的品格。相對于純色，漸變色的大量留白讓荷花龍在夜晚舞臺燈光的映射下更顯晶瑩通透，在完成盤龍升空、左右翻騰等動作時更顯輕盈優(yōu)美，讓觀眾感受到與銅梁龍舞其他品種完全不同的觀看體驗。

荷花龍民俗景觀 銅梁融媒體中心 供圖

荷花龍的色彩設計在遵循自然配色基礎上進行藝術的加工，其他道具的色彩也與形態(tài)仿生的事物本身的色彩一致。翠綠的荷葉，橘紅色的鯉魚燈，表演者身著綠白漸變的表演服自然地融入這一幅“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的荷塘美景之中。這樣的詩意和氛圍得益于道具經過藝術加工的色彩仿生，在客觀真實與藝術想象中求得平衡。

3.結構仿生設計

結構仿生設計通過模仿生物的肌體結構，經過重組與創(chuàng)造，整體或部分地應用于設計物的結構中，實現(xiàn)設計物結構對設計物功能的支撐。銅梁荷花龍舞表演的荷花、蝴蝶、龍寶、鯉魚和荷花龍等道具設計，通過模仿荷花、蝴蝶、鯉魚、蛇等生物的結構，實現(xiàn)了功能的相似與創(chuàng)新。其中，荷花龍作為荷花龍舞的主要道具，其結構設計最為巧妙，集荷花、蛇類、魚類、蝴蝶等多種生物結構的組合設計于一體。尤其是由獨立的荷花巧變龍身的結構設計巧奪天工，是對多種結構仿生設計的重組和創(chuàng)新性表達，既滿足了龍舞表演各種高難度動作的力學支撐，也保證了龍舞表演動作的動勢流暢。

生物的結構是一個系統(tǒng)，可進一步細分為微觀構造、中觀構造和宏觀構造。微觀構造是構筑中觀構造的基本單元，中觀構造是構筑宏觀構造的結構組織。對于銅梁荷花龍表演道具這個復雜的形體而言，正是充分應用了微觀、中觀、宏觀三個層次的結構仿生，才得以呈現(xiàn)審美價值與結構物理性能的良好表現(xiàn)。在銅梁荷花龍舞道具結構仿生設計中，竹篾、細鐵絲、繩子充當了荷花龍結構的微觀構造材料。竹篾輕巧結實、具有韌性且不易變形，因此大量用作荷花龍道具的主骨架結構，起到主要的力學支撐的作用。例如龍頭骨架扎制的主要材料用到竹篾，將竹篾彎曲成設計好的弧度，再將竹篾交匯處用小型自鎖式塑料尼龍扎帶捆綁固定以形成龍頭形成基本結構；另外，組成龍身的單層荷花的圓形結構也用到竹篾。細鐵絲主要用于部分不太需要力學強度的輪廓塑形，例如荷花的花瓣輪廓塑形以及蝴蝶尾的翅膀塑形。繩子充當了荷花龍道具身體部分的軟關節(jié)，每一單層的荷花都由繩子連接，保證組合后的龍身可自由伸縮和彎曲。龍頭、龍身的每一棟、蝴蝶龍尾是荷花龍道具的中觀構造，每一棟的荷花龍身與蝴蝶尾再通過連接扣環(huán)環(huán)相扣，組合成荷花龍道具軟棟與硬棟結合的宏觀結構。

荷花龍舞道具三個層次的結構仿生設計綜合運用植物結構、動物結構協(xié)同實現(xiàn)對道具功能的支撐，也由此體現(xiàn)荷花龍舞表演的多層次審美價值。

4.意象仿生設計

意象仿生指的是通過提煉生物的特征，通過對形象的聯(lián)想或比喻傳達出仿生對象的內在意蘊和文化特征。觀看銅梁荷花龍舞表演，總能從中感受到崇尚自然、高潔脫俗以及美好生活的意蘊。這正是荷花龍舞表演道具憑借形態(tài)、色彩仿生，再融合故事性的舞蹈表演迸發(fā)的情緒體驗，是多種符號性的道具默默與觀眾交流的結果。

銅梁龍舞表演的符號性道具包括荷花、蝴蝶、鯉魚和龍。中國的古代荷花又稱蓮花、芙蓉。荷花在先秦時期就被用來表達潔身自好，與黑惡勢力作斗爭的品質。如屈原在《離騷》中寫道：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳；不吾知其亦已兮，茍余情其信芳?！盵4]戰(zhàn)國時期，荷花被賦予了君子的象征。至隋唐起，荷花成為中國古代園林建筑的重要組成部分，眾多的文人雅士通過作畫、寫詩開始贊美荷花的高潔。宋代周敦頤在《愛蓮說》中用“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”來贊美荷花清廉、堅貞的品質，廣為流傳。而蝴蝶自古象征自由與美麗，破繭成蝶寓意從丑到美的升華，通常用來表達美好的愿望。荷花龍整合了荷花與蝴蝶這兩種符號形象于一身，從形態(tài)和色彩都進行了仿生設計，從而也集成了荷花的美麗與高潔，蝴蝶的自由與重生的意蘊，從而給中華民族的圖騰“龍”賦予了更多積極、美好的象征意義。另外，鯉魚在民間有“年年有余”“鯉魚躍龍門”的吉祥寓意，在翠綠的荷葉間嬉戲的橘紅色的鯉魚燈不但烘托了表演氣氛，也暗暗表達鯉魚化龍的美好向往。

荷花龍荷塘游弋 銅梁融媒體中心 供圖

綜上所述，荷花龍舞表演將傳統(tǒng)舞龍技術的核心動作結合現(xiàn)代的舞臺表現(xiàn)和道具設計，模仿自然的湖水、荷葉、荷花、天氣等，將體育、藝術、文化高度融合。通過天氣的風云變幻、湖水的碧波蕩漾、荷葉間的鯉魚戲水、祥龍的游騰穿梭、“荷花仙子”的輕歌曼舞，勾勒出人、龍、自然和諧統(tǒng)一的迷人畫卷，表達人們對美麗家園、和諧生態(tài)的憧憬，也讓觀眾感受到至善至美的思想意境。[5]

四、結語

龍是中華民族的精神象征，舞龍作為一項具有悠久歷史的民俗文化活動，歷經兩千多年的變換和發(fā)展，依舊承載著人們對美好生活的向往。自然界給了人類設計創(chuàng)造的靈感，手藝人運用仿生智慧創(chuàng)造出美觀且富有文化內涵的荷花龍道具，為中華龍舞這一項民間藝術創(chuàng)造了新的藝術形態(tài)，為傳統(tǒng)龍舞賦予了新的生命力。通過觀賞女性舞龍，感受中華女性勤勞勇敢、自強不息的精神和品格，這是荷花龍表演的獨特魅力；通過觀賞荷花龍舞表演，體會更深層次的民族文化——團結、奮斗、進取、與自然和諧共處是凝結在龍舞表演、龍舞道具里的理念，也是流淌在中華民族血液里的精神。因此，舞龍活動的傳承與傳播也是對民族精神的傳承與傳播，而設計應該充分發(fā)揮其藝術創(chuàng)新、功能創(chuàng)新、形式創(chuàng)新的價值，為更多的民俗文化、非遺傳承注入新的活力和生命力，為傳承和傳播中華民族的文化和精神助力。

注釋

[1]韓錫曾.“荷花龍”舞[J].體育文史,1988(01):70-71.

[2]楊先藝，曹獻馥，張欣.論仿生設計之美[J].裝飾,2005(11):90-91.

[3]戚序，王世基，賈國濤．國家體育舞龍比賽標準道具“銅梁競技龍”彩扎工藝研究[J]．裝飾，2012(04):110-113.

[4]吳廣品.楚辭全解[M]長沙:岳麓書院，2008，20.

[5] 張斌. 論傳統(tǒng)舞龍項目“荷花龍”的繼承與創(chuàng)新[J]. 科教文匯( 下旬刊),2011(04):122-123.