王悅陽

舞劇《永不消逝的電波》，美在藝術(shù)效果，美在呈現(xiàn)“信仰”力量。

2023年7月1日上午，在熱烈慶祝中國共產(chǎn)黨成立102周年之際，上海歌舞團(tuán)內(nèi)一派熱火朝天的景象，攝影機(jī)、燈光、軌道、搖臂準(zhǔn)備就緒……寬敞的排練廳此時此刻變成了電影片場。這是舞劇紀(jì)實電影《永不消逝的電波》拍攝的第一天，片場忙碌有序。這部電影由中共上海市委宣傳部指導(dǎo)，上海文廣集團(tuán)旗下上海歌舞團(tuán)和尚世影業(yè)聯(lián)合攝制，曾執(zhí)導(dǎo)電影《1921》的著名導(dǎo)演鄭大圣擔(dān)任總導(dǎo)演，朱潔靜、王佳俊等上海歌舞團(tuán)舞蹈藝術(shù)家領(lǐng)銜主演。

7月1日晚上，在美琪大戲院，舞劇《永不消逝的電波》“雙喜臨門”——舉辦500場紀(jì)念演出。過去1654天，《永不消逝的電波》走過42座城市、61個劇院，迎接了61萬觀眾。上海歌舞團(tuán)團(tuán)長王延希望，能有更多“電波迷”和暫時還未看過舞劇的觀眾通過電影了解上海紅色文化，從而回到劇場感受現(xiàn)場演藝的魅力，探索劇場和影院“雙向互哺”的新模式。

“演出超過500場，舞劇《永不消逝的電波》成為代表上海出品的‘現(xiàn)象級作品，這是全體‘電波人努力拼搏的成果。舞劇電影是新時代舞蹈文藝作品創(chuàng)新突破的一次嘗試，將舞蹈藝術(shù)與電影鏡頭的魅力相結(jié)合，守正創(chuàng)新，積極拓展‘電波舞劇IP豐富的可能性，傳播上海紅色文化，譜寫時代華章?！蓖跹诱f。

紅色經(jīng)典，探索時代演繹

“長河無聲奔去，唯愛與信念永存。”

舞劇《永不消逝的電波》以李白烈士的真實事跡為素材創(chuàng)作而成，其電影質(zhì)感的氛圍營造、懸疑大片的情節(jié)推進(jìn)、英雄烈士的藝術(shù)形象，是上海一個讓觀眾對紅色題材舞劇“來電”的優(yōu)秀范例。以總編導(dǎo)韓真、周莉亞為代表的主創(chuàng)團(tuán)隊，將故事主人公的信仰和奉獻(xiàn)精神詮釋得淋漓盡致，歌頌了革命先烈的英勇無私。2018年12月該劇試演，2019年4月正式首演，至今歷經(jīng)近五年的駐演、巡演，熱度始終不減，屢獲好評，佳績不斷，所到之處依舊是一票難求，許多年輕觀眾更是一看再看，甚至將不同幾組主演的版本看了個遍。該劇更榮獲了第十五屆精神文明建設(shè)“五個一工程”獎，實踐了“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”新時代文藝思想。

舞劇IP，市場“爆款”，紅色經(jīng)典，時代演繹。如何用舞蹈來演繹革命者的情懷？對此，編劇羅懷臻坦言：“該劇之所以征服了上海觀眾、全國觀眾，尤其是年輕一代觀眾，就是在不同的時代有對這個作品這個歷史人物的不同的解讀，使之成為當(dāng)下這個時代新的記憶。不忘初心，勿忘先烈，這些訴求都可以通過這些和我們非常親近的藝術(shù)實現(xiàn)?！?/p>

“舞劇舞蹈的表現(xiàn)方法并不局限在具體生活場景的模仿，而是把生活高度凝練抽象出一段肢體語言、精神表達(dá)，足以讓走進(jìn)劇場的觀眾與舞臺達(dá)成共鳴?！蔽鑴】偩帉?dǎo)韓真、周莉亞在確定題材后，去了非常多的歷史博物館，也走進(jìn)了很多上海的弄堂，去感受上海這座城市的溫度，更多地了解這段故事，她們將很多采風(fēng)內(nèi)容融入了舞劇當(dāng)中。例如該劇中因登上央視春晚而一炮走紅的那段《漁光曲》舞蹈，就是二人在采風(fēng)時有意識地發(fā)掘弄堂里上海女性的狀態(tài)，并思考如何去表達(dá)她們的日常，比如在小煤爐上煲一鍋湯或者溫一碗草藥，這個舞段用獨特的方式表現(xiàn)了革命烈士們想守護(hù)的一種美好的生活狀態(tài)。

《永不消逝的電波》嘗試了在沒有對白的情況下展現(xiàn)人物關(guān)系，在單一的場景中呈現(xiàn)不同節(jié)奏的劇情段落，用舞蹈展現(xiàn)情報傳遞、躲避追蹤和搭檔之間的暗流涌動，營造諜戰(zhàn)劇的緊張懸疑氛圍?！斑@樣會帶給觀眾電影的觀賞體驗，比如說交接情報，電影可以用畫面和語言去解決，舞蹈演員用肢體的時候是一種完全不同的體驗，產(chǎn)生了微妙的化學(xué)反應(yīng)?！闭缰芾騺喫f的那樣，舞臺視效越豐富，創(chuàng)作越要謹(jǐn)慎，不能迷失在高科技的盲目堆砌中?！八卸x都是后期貼上的標(biāo)簽。當(dāng)你真正進(jìn)入人物和故事中時，感受到的是人文和情感?！?/p>

“愛與信仰”這兩樣人性中最美好的東西，在舞劇《永不消逝的電波》里交織在了一起，激活了所有人內(nèi)心的紅色基因。

體驗人物，感悟美與信念

從試演到第500場，作為該劇主演，“蘭芬”的扮演者，上海歌舞團(tuán)副團(tuán)長、榮典首席演員朱潔靜感慨萬千：“曾經(jīng)我以為，舞臺或者舞蹈最大的功能是為了呈現(xiàn)美，體現(xiàn)美，聚焦美，放大美。而我30年如一日的訓(xùn)練，就是為了成為那個美的化身。但是當(dāng)我遇到一部舞劇《永不消逝的電波》，當(dāng)我遇到這部舞劇里這個人物蘭芬以后，我好像真的對美有一種全新的理解和定義?！膘o下心來了解人物，感受革命前輩的音容笑貌，沿著當(dāng)年的歷程，身體力行地感知、感受，在排練與鉆研人物的過程中，朱潔靜最終逐漸靠近了角色，“我特別渴望看過《永不消逝的電波》的觀眾能和我一樣深深地去熱愛她，深深去敬佩像蘭芬這樣一位平凡又偉大的女性”。

劇里的“李俠”與“蘭芬”。

同樣的感受還有主角“李俠”的扮演者，上海歌舞團(tuán)榮典首席王佳俊，為了塑造好這一革命烈士的形象，他不僅要閱讀大量歷史資料，參考孫道臨老師演繹的經(jīng)典角色，更要切身感知當(dāng)時的環(huán)境與情緒。為此，他特地深入造訪了李白烈士舊居，“現(xiàn)在李白烈士舊居是李白在上海潛伏12年時間里住的第6個家，那個家離當(dāng)時的國民黨警備司令部直線距離僅200米。其實是很危險的一個地方。我一聽完就開始想象，李白在外面都是非常警惕，要偽裝自己，每天緊張，他是在刀尖上行走的人，特別小心翼翼。但是我想到這個家，這個家很樸素，他回到這里，一定特別安心，特別放心，除了處理情報，還會過著夫妻兩個人的生活……這應(yīng)該是他們最美好回憶的地方。英雄確實很偉大，但是他們也平凡，正是這種日復(fù)一日的平凡，讓我覺得他們在最后關(guān)鍵時刻所作的抉擇變得特別可敬”。

在王佳俊看來，李白烈士之所以成為一百位為新中國做出杰出貢獻(xiàn)者之一，他肯定是心中有家國情懷、胸懷大愛的人，但是他肯定也愛著他的孩子、他的妻子，他會選擇讓他們生活在一個自由藍(lán)天之下?！霸趧≈?，最后我把手放在妻子的肚子上，跟她說，帶著我們的孩子去走向新中國，天就要亮了。我突然意識到那一刻，那個肚子里的孩子其實就是今天的我們。李白就是對未來有非常美好希望的人，這種希望讓他心中那種信仰變得更加堅定，所以他最后選擇走上犧牲道路?！?/p>

生動的表演源于真實的感受，同時，在經(jīng)過藝術(shù)化的表現(xiàn)之后，才有了別樣動人的魅力。通過對革命前輩全身心地認(rèn)知、感悟與思考，這才有了舞臺上一幕幕精彩且難忘的瞬間。

第500場紀(jì)念演出將主創(chuàng)團(tuán)隊再度集結(jié)到一起，凡參與過演出的演員也都悉數(shù)登臺，用藝術(shù)與青春，向時代致敬，向黨獻(xiàn)禮，更為自己內(nèi)心不變的初衷與一顆對藝術(shù)的赤子之心——時代滾滾前行，但信念永遠(yuǎn)不變，為了理想犧牲的感人故事不會因為歲月的變遷而淹沒，它是真實的，鮮活的，是用生命和青春來譜寫的。

拍攝電影，拓展舞劇IP

如何把一部“爆款”舞劇拍成電影，不僅需要膽量與魄力，更需要技術(shù)與藝術(shù)。對此，歌舞團(tuán)團(tuán)長王延表示：“舞劇電影的拍攝是新時代舞蹈文藝作品創(chuàng)新突破的一次嘗試，將舞蹈藝術(shù)與電影鏡頭的魅力相結(jié)合，守正創(chuàng)新，積極拓展‘電波舞劇IP豐富的可能性，傳播上海紅色文化，打響上海文化品牌?！?/p>

此次舞劇電影拍攝，所有演員均由上海歌舞團(tuán)演員擔(dān)任，正如朱潔靜所說的那樣：“舞蹈是遺憾的藝術(shù)，而這次，終于可以把‘最好的一遍通過電影的方式留存。但這不是對舞劇的照搬和還原，而是用電影的語言進(jìn)行一次新的創(chuàng)作，一次向未知領(lǐng)域的探索。用電影的方式把一部好的舞臺作品留存，讓我們很興奮。當(dāng)我們這些演員真的老得跳不動的時候，還可以在銀幕前看到自己年輕的樣子?！?/p>

為了更好地在電影銀幕上呈現(xiàn)原版舞劇的思想內(nèi)核和情感精神，上海歌舞團(tuán)與尚世影業(yè)進(jìn)行了大量前期研討和準(zhǔn)備。原舞劇總編導(dǎo)韓真、周莉亞也與導(dǎo)演組保持溝通，詳細(xì)分享了她們關(guān)于舞劇電影的拍攝設(shè)想以及原舞劇中諸多的場景細(xì)節(jié)及精神內(nèi)核。其實，舞劇《永不消逝的電波》在創(chuàng)作之初就與電影有著天然的不解之緣，因此，兩位原舞劇編導(dǎo)在與導(dǎo)演組的交流過程中亦碰撞出諸多火花，對電影攝制提供了寶貴的建議。鄭大圣等電影主創(chuàng)也多次到現(xiàn)場觀摩舞劇演出，與演職人員深入交流。據(jù)介紹，舞劇紀(jì)實電影《永不消逝的電波》拍攝將使用MOCO機(jī)器人和伸縮炮360度動作調(diào)度，實現(xiàn)超時空的運動表演拍攝，呈現(xiàn)舞蹈的動人魅力和情節(jié)的驚心動魄。該片預(yù)計于今年完成拍攝，計劃在明年正式上映，與全世界觀眾見面。

演員如何在電影鏡頭中展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，又能將自己的表演與電影語言相結(jié)合，是此次拍攝最大的難度與亮點。

從舞臺表演到電影攝制，對上海歌舞團(tuán)的舞蹈演員們來說，無疑是一次全新的跨界挑戰(zhàn)。舞劇勝在豐富的肢體語言所表達(dá)的藝術(shù)感染力，又因是舞臺演出，需要照顧遠(yuǎn)近不同距離的觀眾，往往動作都需要盡量夸張、放大，以求得藝術(shù)效果。但舞劇電影的拍攝則不然，要求演員們不僅要精湛地完成技術(shù)動作，還要將“舞臺技巧”與“影視鏡頭”相結(jié)合，通過更細(xì)膩的面部表情和身體語言的交織來傳遞情感，展現(xiàn)給銀幕前的觀眾，也就是說，無論是表演幅度還是力度，既要保持舞劇獨有的藝術(shù)特色，又要兼顧鏡頭語言的獨特性，既不能夸張過度，也不能丟棄舞劇原本藝術(shù)化的獨特表達(dá)，演員如何在電影鏡頭中展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，又能將自己的表演與電影語言相結(jié)合，是此次拍攝最大的難度與亮點。

為此，正式開機(jī)前，主要演員們已經(jīng)在表演工作坊進(jìn)行了專業(yè)練習(xí)。為期三周的專業(yè)表演訓(xùn)練對朱潔靜來說，如同一次充電。從微表情開始，她學(xué)習(xí)如何在鏡頭面前展現(xiàn)人物情緒，力求忘記舞臺表演的狀態(tài)，從人物本身成長出發(fā)，創(chuàng)造全新的角色?！皩?dǎo)演希望我們能忘掉舞劇中習(xí)以為常的痕跡，把自己重新變成一張白紙，從零開始去跟角色談戀愛。我把在表演課上學(xué)到的東西再反哺到舞劇上，我對‘蘭芬這個人物又有了更細(xì)微的捕捉和更深入的理解。我感到，舞劇和電影，是相輔相成的?！睂Υ耍跫芽∫哺型硎埽骸敖?jīng)過數(shù)百場的舞臺演出后，我感覺自己不僅僅是在扮演一個角色，每演一次都是一次精神上的洗禮，是一個發(fā)現(xiàn)自我的過程。電影的拍攝，是從另一個不同的方式激勵我進(jìn)一步深入挖掘和創(chuàng)造角色，更好地呈現(xiàn)李白烈士可歌可泣的革命英雄形象?！?p>

鄭大圣等電影主創(chuàng)也多次到現(xiàn)場觀摩舞劇演出，與演職人員深入交流。

無論是早已在舞臺上演出了500場的舞劇，還是即將全新起航的電影，通過舞劇《永不消逝的電波》引發(fā)的紅色經(jīng)典IP熱，不難看出，英雄事跡、紅色故事原本就有著穿越時代依然撼動人心的力量，而新時代的藝術(shù)工作者要做的就是如何用創(chuàng)造性的藝術(shù)語言去講述它，讓更多當(dāng)代觀眾走近他們、理解他們，與之共鳴。而用電影藝術(shù)形式展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美，既是一種對歷史的回顧，也是對未來的呼喚。上海歌舞團(tuán)希望通過電影上映與駐演巡演相結(jié)合的方式，做到“雙贏互哺”，發(fā)揮“電波”IP的更大效應(yīng)，讓更多“電波迷”和觀眾走進(jìn)上海紅色文化，從而再次回到劇場感受現(xiàn)場演藝的獨特魅力，以探索一個劇場和影院雙贏的新模式。