陳曉萌

摘 要：中國繪畫發(fā)展至今，內容豐富，底蘊深厚，技法多樣，在表現(xiàn)層次、蘊含造詣上都具有相當?shù)乃囆g深度。在現(xiàn)代藝術中，利用中國畫的色彩來表達自己的情感， 是一個非常有意義的方法。我國繪畫中的色調能夠給人以強烈的視覺沖擊， 從而形成了思想與情感上的碰撞。文章從中國繪畫色彩發(fā)展的角度，對“意境”與“情感”的表現(xiàn)作了較為詳盡的論述，以期使有關專家進一步認識到“中國畫”的“色彩”，發(fā)掘“中國繪畫”的更深層次的價值，推動中國繪畫藝術的全面發(fā)展。

關鍵詞：中國畫；色彩；情感表達

Abstract： The development of Chinese painting so far， rich in content， profound， diverse techniques， in the levelof expression， contains attainments have considerable artistic depth. In modern art， using the color of Chinesepainting to express their own feelings， is a very meaningful way. In our country painting the tone can give thehuman with the intense visual impact， thus has formed the thought and the emotion collision. From the perspectiveof the development of Chinese painting color， this paper discusses the expression of "Artistic conception" and"Emotion" in detail， in order to make the experts more aware of the "Color" of "Chinese painting"， to explore thedeeper value of "Chinese painting" and promote the all-round development of Chinese painting art.

Keywords： Chinese painting;color;emotional expression

0 引言

色彩可以加深畫面的主題，渲染畫面的氛圍，激發(fā)人的思想感悟。色彩是中國畫發(fā)展的一個重要方面，它對推動中國畫長期、持久的發(fā)展起到了不可取代的作用。所以，在未來的發(fā)展過程中，必須正確地認識到色彩在畫面中的情感表現(xiàn)，并不斷吸取、借鑒、完善、創(chuàng)新。要使色彩的價值和功能得到充分地利用，才能促進我國油畫事業(yè)的快速發(fā)展。中國畫最早是以“丹青”作為代名詞，可今天議論最多的話題卻是“筆墨”。用筆用墨在國畫中固然重要，但色彩也不該忽略色彩運用于繪畫，是畫家抒發(fā)感情的一種手段，它可以使人的靈魂受到震撼，產生視覺上的沖擊，觸動人心，引起情感共鳴。所以，在中國繪畫的未來發(fā)展中，必須重新利用色彩，使畫面的情緒更直觀地表現(xiàn)。

1 中國畫色彩概述

1.1 色彩發(fā)展歷史

色彩是所有美術作品中最主要的構成要素，它有著漫長的發(fā)展和應用歷史，它的起源可以追溯到古代。在考古發(fā)掘中，人們從彩陶和巖畫中，找到了古代人類使用色彩進行繪畫和生活的印記，這種印記可以說是人類把色彩與生活、生產、藝術結合起來的最早證據。自然界有很多色彩，但人的眼睛只能辨認出很少的一部分，所以當人們使用色彩來進行藝術創(chuàng)作時，也僅僅是把眼睛看到的色彩用自己的主觀意識來表現(xiàn)出來。例如：秦、漢時期，最高貴的色彩是黑色，宋初的紅男綠女嫁衣和素雅的藝術作品，明清之際，黃色也被視為帝王的象征，受到了世人的尊敬[1]。還有人認為“高級灰”是當下的一個流行趨勢，在中國畫里大量地運用灰顏色，覺得這是獨有的意境美。事實上，這與中國文化當中的色彩是不吻合的。這種灰色過于表面化，是一種順從性的顏色，屬于被動色彩，在畫面上故弄玄虛卻表達不出來中國畫色彩的內在力量。由于自然界的各種色彩是多種多樣的，所以，在色彩的選取上，也能產生五顏六色的效果。因其來源、藝術、宗教、生活而異，在經濟、審美等因素的作用下，色彩的運用也有其獨特的特點。在不同時期，各種色彩也就有了不同的含義，而利用這些不同的色彩來創(chuàng)造出來的藝術作品，也能從這些作品中看出它們的時代特點。

1.2 色彩的影響因素

色彩受多種因素的影響，尤其是中國傳統(tǒng)的繪畫。從周朝的禮樂，到先秦的百家爭鳴，再到各個王朝的推翻、建立，中華的文化都在不斷地充實著。老莊哲學和佛教思想對中國繪畫的創(chuàng)作產生了深遠的影響，因此，儒、釋、道三家觀念對中國繪畫的形成有著重要的影響。在這三個方面的影響下，中國繪畫在幾千年的發(fā)展過程中，也逐漸形成了不同于西方繪畫的色彩系統(tǒng)和風格特征。北宋時期，畫面基本延用唐代的風格，依然以艷麗的色彩為主，多采用石色顏料和水色顏料調和的辦法。到了中后期，文人畫得到發(fā)展，所以畫面的色彩有所改變，逐漸向簡單和清淡轉型。畫家在運用色彩進行國畫創(chuàng)作時，除了繪畫對象自身的形體特點外，更注重運用不同色彩、不同濃淡、不同的繪畫技法，以達到中國繪畫特有的藝術境界。在中國油畫的藝術中，運用多種色彩，可以把色彩的多種概念融合到畫里，從而讓鑒賞者感受到不同的意蘊和情感[2]。從色彩可以窺見那個時代的社會、經濟、文化等方面的情況。

2 中國畫色彩與情感的關系

2.1 中國畫的色彩

色彩對人的心理和情緒有很大的影響，這也是長久以來人們關注的焦點。電影常常會被帶到現(xiàn)實生活中去，通過聽著背景音樂，可以更好地理解電影的主題，從而達到精神和感情的交流。色彩就像是背景音樂一樣，可以讓人在感受到色彩的同時，也能感受到創(chuàng)作者的思想感情，從中感受、體驗，進而理解作品的主題。從中國古代繪畫作品中可以看出，色彩在表現(xiàn)情緒方面起了很大的作用和意義。在中國唐代繪畫中，色彩的運用最為典型。隨著民族的繁榮，色彩的運用也越來越多。從色彩的豐富和飽和的程度，可以看到當時的社會經濟文化現(xiàn)象。《步輦圖》（圖1），描繪了唐太宗接見皇帝的場景，在這幅畫中，使用了大量的濃重的色彩，如白色、黑色、朱砂色等，在色彩上的強烈反差，使它的莊重、威嚴、大氣的情感表現(xiàn)得更加明顯。在這張畫中，運用了大量的色彩反差，可以給人的心靈和記憶留下非常深刻的印象，這是一種情緒上的共鳴，是一種視覺上的感覺。唐代后期，山水畫的興起和發(fā)展迅速。那時的許多畫家，以石青、石綠為主要色調，再加上朱砂色、熟褐色等，創(chuàng)造出一種青山綠水、金碧輝煌、光彩奪目的感覺。隨著時間的推移，畫家不斷地在色彩上進行革新，對色彩的最大限度地運用，使客觀的事物以色彩的形式呈現(xiàn)，而且，他還將自己的情緒，融入到自己的作品之中。到了北宋，基本仍沿用唐代的畫風，但色彩仍然以鮮艷的色彩為主。南宋以后，文人繪畫有了長足的發(fā)展，其色調多以質樸、清新脫俗的風格為主。畫在色彩的關系上，并不是很明顯，以水墨為主，以黑色和白色為主，表現(xiàn)了一種清幽、凄涼的情緒。到了元、明兩代，文人畫的發(fā)展已經比較成熟，很多畫家都可以用最簡單的色彩，來表現(xiàn)客觀的東西。這樣的色彩搭配，讓人眼前一亮，使人們感覺到一種質樸、優(yōu)雅的感覺。

2.2 色彩的象征意義

2.2.1 隨類賦彩

“隨類賦彩”是中國繪畫中特有的一種繪畫創(chuàng)造詞，它最初是由謝赫在其《古畫品錄》中首次提出，同時也是對中國油畫色彩使用的一個很好的概括。“隨類賦彩”不僅是中國繪畫的一種色彩法則，而且是一種衡量中國繪畫的重要藝術準則。“賦”既有給畫中物體以色彩的含義，又有“敷”的含義，即給被涂上色彩的物體，在中國畫中合理地搭配色彩?！半S類”是指在大畫法中，明確繪畫對象的形體特點和類型?！半S類賦彩”是指在進行中國畫創(chuàng)作時，色彩的搭配與運用必須忠實于作品的自身特點，并盡可能地與作品的主題保持相近或一致?！半S類賦彩”這個詞最初出現(xiàn)時，主要是指中國畫中的人物畫。因為中國繪畫的主體是黑白二色，所以古人在繪畫時，一般都把黑與白視為一種獨立的色彩，不能用別的色彩來調和。黑色和白色，是一種讓人一聽就會想到的色彩，在國畫中占有重要的位置。其余的色彩，都是黑白相間的點綴。在儒、釋、道三教的影響下，中國畫在藝術創(chuàng)作上更強調的是“天人合一”的境界，所以畫家們在創(chuàng)作的過程中，都會按照自己對作品的理解，將自己所看到的一切都融入到自己的作品中。經過多年的發(fā)展，“隨類賦彩”這一繪畫原理也反映出了中國畫的哲理。

2.2.2 意象之色

中國油畫的創(chuàng)作理念和觀念常常反映出民族特有的哲理，許多畫家在進行國畫創(chuàng)作時，不但遵循了作品的藝術特性和風格，而且還把相應的色彩融入到作品的創(chuàng)作中，這就是“意象之色”。若要具體地剖析“意象之色”，則應將“象”視為繪畫客體自身的形態(tài)特性，而“意”則是指在畫家心中對其所代表的意蘊的認識，而更多地關注于其主觀認識。而中國畫中所使用的色彩，則是作者在進行藝術創(chuàng)作時，所要傳達的思想。比如，李思訓在《江帆樓閣圖》（圖2）中表現(xiàn)出了一種青山綠水、心曠神怡的情境，因此經常用石青來表達山，雖然沒有這種顏色的山，但是卻在人們心中留下了深刻的印象。中國畫在創(chuàng)作的時候，更注重的是對繪畫的理解，而意境就是藝術家對藝術作品的理解，也是藝術家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的情感。

在此，把“意象之色”和“隨類賦彩”相結合，很容易發(fā)現(xiàn)中國繪畫中的色彩意象表現(xiàn)。隨類賦彩是把色彩與對象自身的線條、氣韻結合起來，再利用色彩的巧妙運用，使作品的藝術特性得到進一步的處理，使作品所傳達的內容更為鮮明，而“意象”的色彩，則是畫家在運用色彩時，將自己對藝術的認識、所要表達的感情，通過對作品進行賦彩，達到升華、表現(xiàn)的目的，使中國畫的意境更為縹緲、層次分明，使中國畫的色彩不再是簡單地填滿，而是充滿靈氣。

2.2.3 意象淵源

利用圖像進行色彩匹配已經有了相當悠久的歷史，可以從石器時期的遠古時期開始。由于生產力和對自然界的認識不足，因此，在那個時代的石器和石雕中，存在著明顯的巫法和神靈崇拜，通過繪畫來表現(xiàn)畫家的內心。而在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下，不管是寫詩，還是畫中國畫，很多時候都很隱晦，用色彩的濃淡來表現(xiàn)自己的感情。從這一點上說，“隨類賦彩”是中國畫的一種普遍的美學觀念，要把它具象化地闡釋，就可以把它叫做“意象”。隨著歷史的發(fā)展，國畫所表現(xiàn)的意境也各有特點，魏晉時期的飄逸，再到唐朝以后的中國畫，都表現(xiàn)出了豐富的內涵和豐富的色彩，這些都是國畫形象的具體表現(xiàn)。魏晉時期作品（圖3），該作品形神俱佳，飄逸靈動，充滿神秘色彩，充分體現(xiàn)了古代先民對神明的敬畏之情。

3 中國畫色彩中的情感表達

3.1 材料的多元化應用

中國畫往往采用鮮明、豐富、優(yōu)雅、穩(wěn)定的色彩對比，作者從而根據自己的意圖，創(chuàng)作出各種畫面，并根據實際的需求，引起觀眾的注意，作者也是希望觀眾感受情緒。中國油畫最初使用的色彩是礦物質，它是那個時代僅有的一種色彩。隨著時間的推移，人們對各種色彩的研究和開發(fā)越來越多，顏料的展示也越來越絢爛和豐富。由于中國傳統(tǒng)文化中的陰陽相合，所以中國畫大多是以黑白為基調的水墨畫，因為它不能用其他色彩來調和，所以色彩更加純凈、深邃。到了晚期，五色逐漸形成了以“綠、紅、黃、白、黑”五種色彩為基礎的中國畫的基本色調，并逐漸發(fā)展為中國傳統(tǒng)文化的“仁、義、禮、智、信”五種人格品質的反映，在色彩中又具有主觀人文情感， 并作為藝術家在表現(xiàn)藝術作品時表現(xiàn)個人情感觀念的主要體現(xiàn)。水性油墨的黑白， 根據作畫的手法和對景色的描繪方法，可以將其分為濃、淡、干、濕四法，依據作品的造型、構圖設計、臨摹對象和用色的標準，可以將其分成四種：色彩調和法、色彩漸變法、重疊法和蘸色法。在色彩的強弱和整體作品的主色上，使中國畫達到了視覺上的色彩搭配協(xié)調[3]。李思訓的江帆樓閣圖，整體色彩明暗對比強烈，并運用了色彩疊加、漸變等創(chuàng)作手法，將作者的思想感情表現(xiàn)的淋漓盡致。

3.2 色彩的意境展現(xiàn)

色彩是中國畫中最基本、最主要的要素，也是一種表現(xiàn)形式，通過對“意”這個詞的分析，可以看出，“意”是畫家的主觀情緒，“境”是對被畫的景物的客觀呈現(xiàn)，這樣，觀眾就會產生一種情緒上的共鳴，產生無限的聯(lián)想。在中國繪畫中，選擇色彩時，通常會顯示出不同的情感與含義。比如，人們普遍把紅色看作是熱情的象征，而藍色是溫柔、包容的情感，綠色象征著祥和，而黃色則象征著活潑。畫家們會根據不同的主色調，選擇冷暖色調來表現(xiàn)所畫的景色。只有在色彩的調和與使用上，才能使作品的最后效果接近于完美。表現(xiàn)祖國壯麗的山水，可以運用墨色的疊加手法，運用深淺的墨色，運用虛與實的對比，營造出一種沉著、大氣的感覺。而在描繪初春的時候，可以用蘸色的方法，用嫩芽的嫩綠，再加上花瓣的柔弱，來表現(xiàn)春天的生機勃勃。通過對色彩的選擇和控制，可以讓中國繪畫呈現(xiàn)出或沉靜或明亮或強烈的意境，從而使觀者產生更為豐富的視覺感受。

4 結語

總之，色彩在中國畫中占有舉足輕重的地位，它既能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術的美感，又能豐富作者情感的表現(xiàn)，顯示了色彩的重要意義。有關人士應加強對中國畫色彩的表現(xiàn)，從隨類賦彩、意象色彩、意象來源三個層面來加強對中國畫色彩意象的認識，并從材質的運用、色彩意境的表現(xiàn)、筆墨的抒發(fā)、色彩的抒發(fā)等幾個層面來強化對色彩的表達，弘揚中國畫色彩的魅力，提高中國畫在更廣泛的領域的影響。

5 參考文獻

[1] 邢源婷. 中國畫色彩中的情感表達探析——以《步輦圖》為例[J].收藏與投資，2021，12（12）：164-166.

[2]陳俁行.淺談中國畫色彩中的情感表達[J].大眾文藝，2019（24）：51-52.

[3] 齊路遙. 中國畫色彩的情感表達[D]. 沈陽： 魯迅美術學院，2015.