文|周雅婷 圖|中國歌劇舞劇院

《俠影·詠春》是一部由江門市委宣傳部、鶴山市委宣傳部與中國歌劇舞劇院聯(lián)合出品的音樂劇。由導(dǎo)演鐘浩，作曲陳思昂，編劇楊碩、谷依曼，執(zhí)行導(dǎo)演張陽，舞蹈總監(jiān)唐詩逸等共同組成主創(chuàng)團隊，蓄力五年共鑄精品，于5月13、14日在北京天橋藝術(shù)中心進行了連續(xù)四場演出。

該劇取材于詠春一代宗師梁贊（梁德榮）的生平事跡，講述清末內(nèi)憂外患的時代背景下，梁贊與師父抵御外敵未果卻反遭通緝，在心系家國的憂慮悲嘆中避世于市井巷陌之間；在歷經(jīng)同胞被外敵殺害、親朋被強盜欺壓之后，梁贊最終明白行醫(yī)僅能醫(yī)治肉身而非內(nèi)心，遂打破曾經(jīng)許下的隱世誓言，棄醫(yī)歸武，以詠春的俠義精神為引領(lǐng)，以扶危濟貧、保家衛(wèi)國為宗旨，開館傳藝并廣結(jié)天下義士，將詠春武學(xué)發(fā)揚光大。

由于本劇以武俠故事為背景，因此以“武”代“舞”成為本劇一大特點。劇中多次出現(xiàn)詠春學(xué)派的標(biāo)志道具——木人樁，除了梁贊所用的練習(xí)木人樁以外，舞臺上還有4個高4.85米的巨型木人樁，在不斷走位變換中構(gòu)建出醫(yī)館、戲院、碼頭等場景，映射詠春學(xué)派在命運巨輪和歷史長河中始終屹立不倒的堅定信念。舞美設(shè)計陶雷認(rèn)為，舞臺上各不相同的木人樁包含著地域文化氣息，結(jié)合騎樓、牌坊等歷史痕跡共同營造出史詩般壯麗的力量感。同時，劇中還有一個極有特色的設(shè)計，即五位身穿武服、頭戴斗笠的五架頭演奏員，她們在劇中并不僅僅是樂手，還隨時根據(jù)劇情轉(zhuǎn)化為劇中角色并融入戲劇當(dāng)中，如“影”一般將該劇武俠特色與嶺南文化背景相結(jié)合，以武術(shù)與音樂相融合的形式展現(xiàn)詠春學(xué)派的剛?cè)岵?。除此之外，詠春拳的獨門刀法“八斬刀”也在劇中有所呈現(xiàn)。

音樂元素方面，因劇中故事發(fā)生在嶺南地區(qū)，其音樂設(shè)計必然離不開具有百年歷史沉淀的嶺南音樂。值得一提的是，該劇作曲家陳思昂于2013年就職于星海音樂學(xué)院作曲系，近年來一直在從事嶺南音樂創(chuàng)作，對嶺南文化有著深厚的感情，此次創(chuàng)作將十余年積累的嶺南音樂創(chuàng)作經(jīng)驗融入該劇之中。

《俠影·詠春》的創(chuàng)作采用了多首耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)廣東音樂，無論是舞臺上可見的眾俠士現(xiàn)場演奏，或是背景音樂中穿插的地方小調(diào)，抑或是人物歌曲中的音樂素材，處處彰顯嶺南獨特的地域特色。如頭戴斗笠的眾俠士民樂演奏員便是以廣東音樂“五架頭”——粵胡（廣東高胡）、椰胡、揚琴、笛簫、阮（或秦琴）的表演形式為原型。五架頭是最具嶺南地域特色的小型室內(nèi)樂形式，已有近百年歷史，《俠影·詠春》中五架頭的多維運用是該劇中的一大特色，更是音樂劇史上的首次創(chuàng)新。其次，作為以普通話念白和演唱為主的音樂劇，開場即出現(xiàn)的粵語演唱和粵劇扮相亦是本劇地域文化顯現(xiàn)的一大亮點，在劇情初始即展示出獨有的環(huán)境特色。再次，傳統(tǒng)素材運用方面，廣東音樂最具代表性的經(jīng)典作品《旱天雷》作為主要音樂素材貫穿全劇始終，加花冒頭的靈活音型為劇中武打氛圍的迅疾之勢更添色彩。全劇共有歌曲25首，作曲家陳思昂在主人公梁贊的音樂設(shè)計上，采用了《春風(fēng)得意》的素材并將旋律節(jié)奏放慢拉長以表現(xiàn)其豐富的內(nèi)心情感變化。而俠女琴心首次亮相的一幕中，身為粵劇名伶的她所演唱的《蘇小妹三難新郎》旋律也取材于廣東童謠《月光光》，多個地方音樂的巧妙使用為本劇渲染出濃郁的嶺南人文風(fēng)情。最后，在藝術(shù)立意方面，《醫(yī)人醫(yī)心》的獨唱片段成為全劇劇情發(fā)展沖突的重要轉(zhuǎn)折點。梁贊最終勇敢面對自我的吟唱，是其個人意識的蘇醒，是詠春學(xué)派“俠之大者，為國為民”的表現(xiàn)，更折射出特定歷史環(huán)境下中華兒女奮起反抗、自強不息的時代縮影。正如魯迅也曾有過“棄醫(yī)從文”的經(jīng)歷一樣，梁贊在動蕩的社會背景下感嘆于避世行醫(yī)的無奈之情，最終頓悟只有自立自強才能真正實現(xiàn)保家衛(wèi)國的理想。

作曲家陳思昂曾提到“廣東音樂五架頭并非僅在本劇舞臺視覺表演上作為亮點，而是真正地融入整個音樂創(chuàng)作之中”。劇中民樂甚至替換掉了部分電聲樂器，比如阮替代了一部分電貝斯的功能，揚琴則替代了一部分電吉他的功能。這些對照與碰撞不僅是戲劇沖突中的古今對照，更是時代背景下，嶺南地區(qū)因地域特性和經(jīng)濟發(fā)展交融所產(chǎn)生的文化沖擊的體現(xiàn)。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對照與融合下，該劇從音樂創(chuàng)作上真正實現(xiàn)了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的時代理念。

“俠影”與“俠義”諧音，俠影之“影”暗喻詠春之俠義精神如影子一般無處不在，正如眾多武者生存于三教九流間，但俠義精神卻是亦影亦光，如“影”隨行。該劇展現(xiàn)了梁贊的一系列心路歷程，無論是避世之“暗影”——化身為治病救人的坐館大夫；還是俠義之“光影”——蛻變?yōu)閭鲹P武術(shù)精神的一代宗師，均以俠者之風(fēng)展現(xiàn)平民英雄的家國情懷。編劇楊碩對該劇的期望同樣包含“影”之實質(zhì)的理解：“中國人對英雄最樸實的理解是‘俠之大者，為國為民’，真正的英雄不是懸刀佩劍，而是藏在深巷煙火里的普通百姓”，楊碩將這一理念通過劇本設(shè)計傳達出平民英雄的偉大精神。導(dǎo)演鐘浩更是在全劇把握上意圖通過武學(xué)精神的傳承宣揚華夏兒女的錚錚鐵骨和民族魂魄。中國歌劇舞劇院副院長田彥認(rèn)為“詠春不僅代表著俠義的武學(xué)文化，更是優(yōu)秀民族精神的展現(xiàn)”。在本次《俠影·詠春》的排演中，院中優(yōu)秀的歌舞演員為該劇貢獻了寶貴的實踐經(jīng)驗。

詠春學(xué)派所追求的“以柔克剛”包含著中國千年以來傳承的“和諧”“中庸”哲學(xué)思想。“和”與“同”不同，“同”是將同質(zhì)、無差別的事物歸為一處，“和”則兼容不同、甚至相反的事物，追求對立統(tǒng)一。這種“和而不同，美美與共，各美其美”的精神體現(xiàn)出儒家思想的包容、道家思想的灑脫、禪宗思想的善念，體現(xiàn)出中國古人對“天人合一”“天地和諧”本質(zhì)的深入認(rèn)識，亦成為詠春精神的至高追求。在這種精神引領(lǐng)下，詠春武者隱身市井之中，更敢于展露在斗爭面前，以平民之軀力承保家衛(wèi)國之重?fù)?dān)。由此，《俠影·詠春》將傳統(tǒng)嶺南元素融合于藝術(shù)表現(xiàn)之中，演繹一代宗師梁贊為主線的詠春學(xué)派故事，在詠春的俠義背后是民族精神的體現(xiàn)，更是民族自信的彰顯。