摘要：中國畫源遠流長，早在原始社會，人們就有了觀察自然、描繪自然的能力，在此基礎(chǔ)上，又逐步產(chǎn)生了繪畫藝術(shù)。隨著社會的發(fā)展，人類對自然界認知的逐步深入，繪畫藝術(shù)也在不斷發(fā)展和完善。而壽山石雕是中國獨有的傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類，以其特有的雕刻技法和藝術(shù)神韻著稱于世。筆者在從事壽山石雕創(chuàng)作時廣泛借鑒了中國畫的繪畫原理，在此就中國畫表現(xiàn)手法在壽山石雕中的運用加以論述。

關(guān)鍵詞：中國畫；壽山石雕；圓雕；布局；線條

壽山石雕在創(chuàng)作題材上多以山水人物、花鳥魚蟲為主，作品大多表現(xiàn)或遠或近、或濃或淡、或靜或動的自然風(fēng)光。從雕刻師的創(chuàng)作角度而言，將中國畫的表現(xiàn)手法融入壽山石雕中，無疑是對壽山石雕藝術(shù)的又一次突破與創(chuàng)新。近年來，在壽山石雕藝術(shù)品市場上，以中國畫表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作的作品逐漸增多?？梢哉f，在壽山石雕中融入中國畫的藝術(shù)神韻已經(jīng)成為一種必然趨勢。筆者在此結(jié)合一些實例進行闡述。

一、主題的選擇

主題的選擇是壽山石雕的創(chuàng)作基礎(chǔ)，也是決定其藝術(shù)價值和市場價值的關(guān)鍵。選擇好主題，也就奠定了作品成功的一半基礎(chǔ)。

在壽山石雕中，最常用的主題就是風(fēng)景。選擇好主題之后，就要對其進行深入地研究。如在創(chuàng)作過程中，發(fā)現(xiàn)作品所表現(xiàn)出來的景物特征與主題不符，那么就需要對原石進行適當(dāng)修改。當(dāng)然，在修改過程中要注意保留石材原有的神韻，確保作品能夠體現(xiàn)出中國畫所呈現(xiàn)的藝術(shù)精髓。如筆者的作品《荷塘月色》，采用的是壽山山秀園石，原石上紅、灰、黑三色巧妙分布，筆者于其上雕刻萬頃荷塘，石材與題材相交融，呈現(xiàn)霞光映照下的荷塘盛景。如果把這件作品看成是一幅《采蓮圖》，其畫面中心自然是采蓮少女們。船上的少女們吹簫撫琴輕歌助采蓮，人物的神情和細節(jié)通過刻刀的精心刻畫，自然逼真，意味無窮。在田田荷葉、艷艷荷花之中，采蓮少女與美麗的大自然融為一體，使作品別具一種引人遐想的優(yōu)美意境，可謂荷香、水秀、人美，這樣的藝術(shù)構(gòu)思是獨具匠心的。這件作品的主題借鑒了中國畫中常表現(xiàn)的荷塘月景，在雕刻時，筆者參考了較多的荷花題材國畫，從中汲取了豐富的創(chuàng)作靈感。

二、畫面的布局

作品畫面的布局安排是整件作品的“骨架”。在創(chuàng)作之前，雕刻師首先要充分理解和掌握這件作品的主題，然后根據(jù)主題的要求，有針對性地進行構(gòu)思和布局，設(shè)計出作品的基本構(gòu)圖形式和畫面內(nèi)容。

中國畫的布局是指畫家在創(chuàng)作時，把物象按照一定的秩序組織起來，并使之互相銜接、互相呼應(yīng)、互相配合的一種藝術(shù)表現(xiàn)方法，具有形象性和綜合性。布局是表現(xiàn)物象最基本、最重要的手段，它在中國畫創(chuàng)作中占有重要的地位。中國畫在布局上最顯著的特點，包括四個方面：一是講究章法；二是講究層次；三是講究虛實；四是講究疏密、聚散、向背、起伏等關(guān)系。

章法是指一幅畫中各個部分的安排次序，包括主體和陪體、重點和非重點、主要和次要、整體和局部等方面的關(guān)系。章法是中國畫布局藝術(shù)中最基本的形式法則，要求畫面中的各個部分在空間位置上互相銜接、互相呼應(yīng)，通過表現(xiàn)畫面的整體美，從而使畫面顯得完整而有氣勢。在布局中，通過物象之間的排列組合來達到畫面氣勢貫通、層次分明、節(jié)奏有序、錯落有致等藝術(shù)效果。這樣能夠增強畫面的整體效果，使其具有豐富的表現(xiàn)力，給人以美的享受。

國畫布局在構(gòu)圖上強調(diào)“經(jīng)營位置”，即講究主次分明、相互呼應(yīng)、相互穿插等，一般都是由上而下、由右至左，或由左至右，或從中間向兩邊展開。整個畫面給人一種主次分明、疏密有致、生動活潑之感。

筆者的壽山石雕作品《陸上絲綢之路》（圖1），其布局就借鑒了國畫。敦煌作為絲綢之路“華戎所交一都會”，猶如今天的國際大都市。絲綢之路出長安、入敦煌后，通過陽關(guān)、玉門關(guān)南北兩道貫通西域，敦煌因而被稱為“絲綢之路第一樞紐”。該作品以大型壽山山秀園石為創(chuàng)作材料，用立體雕的技法雕刻出唐代陸上絲綢之路的繁榮景象。遠處的月牙泉和紅柳交相輝映，駱駝背上的仕女彈著琵琶、敲著鼓，重現(xiàn)了西域石窟壁畫上琵琶與鼓合奏的場景。另一件作品《桂林山水·漓江》，則取材壽山山秀園石，因材施藝，利用天然巧色立體化雕琢了桂林山水的漓江，白色刻畫成波光粼粼的水面，黑色則刻畫挺拔的群峰，連綿的山光水色讓人傾倒。作品妙就妙在對黑白石色的處理，布局頗具匠心。清風(fēng)徐來，水波不興，寧靜的漓江滿足著中國人對于山水的瑰麗幻想。這件石雕作品猶如一幅不絕的畫卷，在碧波上的一點黑色被雕琢成撐船的船夫，人在景中、景在畫中，呈現(xiàn)出一種“人在畫中游”的詩意。作品中的山水景色宛若天成，布局上山巒為主，小舟是點綴。

虛實是中國畫構(gòu)圖的基本法則之一。所謂虛實，是指畫面中所表現(xiàn)的物象、景物之間的關(guān)系。中國畫講究“計白當(dāng)黑”“計黑當(dāng)白”，即用黑白兩色表現(xiàn)出物象的結(jié)構(gòu)與空間關(guān)系，虛實相生。它的基本要求是：第一，在布局時要注意各物象之間的互相聯(lián)系、互相滲透關(guān)系，做到互相依存而不孤立；第二，在處理好物象之間關(guān)系的同時，注意表現(xiàn)出畫面的空間關(guān)系，使物象在畫面上形成一種虛實相生、變化無窮的藝術(shù)效果。

在國畫構(gòu)圖中，虛實所表現(xiàn)出來的畫面空間關(guān)系有兩種：一種是局部中的“實”與“虛”；另一種是全畫中的“實”與“虛”。如畫幅上一部分的空白，叫“虛”；而另一部分則叫“實”。兩者之間相互依存、相互滲透、相互支撐、互為表里，共同構(gòu)成中國畫布局上虛實相間、虛實相生的藝術(shù)效果。

如筆者作品《龍騰盛世》（圖2）刻畫的三坊七巷中的街就是“虛”的。筆者采用圓雕、高浮雕、薄意等多種技法，雕刻了春節(jié)期間三坊七巷的熱鬧場景，細致地還原了南后街街景，飛旋的金龍、熱鬧的群獅表演，與市民游客一同歡度元宵，其樂融融。作品中共有90余個街邊人物，活靈活現(xiàn)。舞龍表演的鏤空花球，也是該作品的一大亮點。觀此作品，宛如置身其中，穿行于熱鬧繁華的街市。

三、線條的運用

線條的運用在表現(xiàn)中國畫意境方面具有重要的作用，作者通過線條來傳達自身思想感情的變化和藝術(shù)形象的塑造等。在壽山石雕中，對線條的運用也應(yīng)根據(jù)畫面需要，靈活多變，講究虛實結(jié)合、疏密對比、動靜結(jié)合，使線條具有動感和生命力。

線條要有氣勢、有力量、有力度，體現(xiàn)出山石的脈絡(luò)走向和層次感。要注意線條的節(jié)奏變化和韻律感，使作品具有韻律美。如一塊壽山石上所雕出的山崖、樹木等，都應(yīng)注重節(jié)奏和韻律。如筆者的作品《套馬桿》，選取壽山山秀園石為原材料，用虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法雕刻出蒙古族青年套馬桿的場景。在草原上，青年身著蒙古袍，腳蹬蒙古馬靴，手持長長的套馬桿，策馬追趕著狂飆的馬群。駿馬奔馳在廣闊的草原上，四蹄翻騰，長鬃飛揚。作品利用巧色，讓人仿佛置身于廣闊的大草原之中，將云霧繚繞的遠方映在眼前。作品中的線條如行云流水，從那變化的線條中，觀眾可以感受到風(fēng)的力量。

四、巧色的利用

中國畫的色彩運用，注重“留白”和“以少勝多”。所謂“留白”，就是留下空白，給人以無限的想象空間，這正是中國畫的魅力所在。而壽山石雕中的山水作品也有同樣的理念，在創(chuàng)作中，要留有一定的空白。比如在壽山石雕山水題材的雕琢中，要疏密結(jié)合，利用天然巧色進行雕刻，必要時注意留白，也就是不雕刻，保留天然原石的肌理。

如筆者的作品《觀滄海》，以曹操東臨碣石觀滄海這一歷史事件為主題，結(jié)合壽山山秀園石之嶙峋堅硬特質(zhì)，再現(xiàn)魏武揮鞭之雄風(fēng)、山島之竦峙。在相石構(gòu)思上，以黃色突出人物主體形象，戰(zhàn)馬骙骙，戰(zhàn)袍獵獵，生動展現(xiàn)出曹操的豪邁胸襟與凌云壯志。四周綴以豐茂草木，更顯意境開闊、氣勢雄渾。至于石材中大面積的斑駁紋理則不作過多刻畫，以自然之態(tài)體現(xiàn)天然之景，達到天工與人意的巧妙結(jié)合。又如筆者的作品《國風(fēng)》，其所雕刻的京劇花旦，是將傳統(tǒng)文化與藝術(shù)進行完美結(jié)合，具有獨特的藝術(shù)價值。在這件石雕作品中，京劇花旦的造型精美，整體線條流暢、精細?；ǖ┑囊路?、頭飾和臉譜都栩栩如生，仿佛能夠感受到她的靈氣和魅力。作品的色彩運用也較為出彩，京劇花旦為黃色，與底部黑色形成對比。作品營造出了豐富的色彩層次，使整件作品更具立體感和層次感。作品完成后，筆者選擇了拋亞光，讓作品保留最原始的石質(zhì)韻味，突出藝術(shù)性與古色古香的特質(zhì)。

五、意境的營造

意境營造是一種重要的藝術(shù)手法，它是藝術(shù)家通過想象來構(gòu)造作品意境的一種形式，也是藝術(shù)家通過情感和構(gòu)思來表達自己對藝術(shù)作品的理解。在壽山石雕中，如何營造意境呢？我們可以從以下兩個方面入手：一是用簡潔、概括的線條勾勒出畫面；二是用光色表現(xiàn)畫面，即通過對光影變化的運用來表現(xiàn)意境。如筆者的作品《尋夢煙山》就注重突出作品的意境，煙臺山坐落于福州市倉山區(qū)梅塢路，位于閩江與福州歷史文化中軸線交匯處，南望五虎，北眺三山，具有“蒼山煙霞、高丘低江”的景色。煙臺山，雖山不高，面積不大，卻有著獨特的人文魅力和厚重的歷史記憶。一座花園、一條路、一棵高高的樹、幾個游園的客人，充滿著生活的氣息，尤其引人注目的是綠陰下走過張著花紙傘的女郎，映襯著淡淡的晚陽，更增添了作品的詩意……作品以壽山石為載體，通過雕刻手法將充滿“閩都”風(fēng)情的故鄉(xiāng)記憶轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代壽山石雕作品，以藝術(shù)喚起鄉(xiāng)愁。再如筆者的作品《惠安女》，其靈感源于素有“雕藝之鄉(xiāng)”美稱的惠安，采用壽山山秀園石雕刻出淳樸勤勞的惠安女形象。筆者在創(chuàng)作時始終秉承“順色立意、依形就勢，尋色取巧”的創(chuàng)作理念，采用圓雕、浮雕等多種雕刻技法，讓傳統(tǒng)的海邊生活立體起來：一艘漁船?？吭诤＿叄赃呑燎趧谧鞯幕莅才?，其中兩名正協(xié)力編織著漁網(wǎng)，另一名惠安女撬著剛捕撈上來的海蠣；遠處，幾名惠安女正挑著擔(dān)子走在石橋上，往被樹木包圍依山而建的房屋走去；再往更遠處看，佇立著極具民俗風(fēng)情的崇武古城。整件作品采用清晰的構(gòu)圖和分明的色彩層次，將巍峨雄渾的崇武古城、神奇迷幻的山海景觀、吃苦耐勞的惠安女用石雕技藝呈現(xiàn)出來，營造出一種人與自然和諧相處的意境。再如筆者的作品《古厝情深》，作品根據(jù)天然石材色彩刻畫出老少兩位婦女邊洗衣服邊說悄悄話的場景。在背景中，還雕刻有古墻磚和門口老樹，增加了作品的古樸氣息。作品中的老奶奶面露慈祥的微笑，與年輕少婦竊竊私語，讓人感受到一種鄰里和諧的祥和景象。二十世紀(jì)七八十年代，當(dāng)時家家戶戶幾乎看不到洗衣機，家庭婦女基本都是用手洗衣服，因此這兩位婦女在洗衣服的同時說悄悄話，增加了作品的情感交流和親切感。而古墻磚和門口老樹，則讓人感受到一種古樸、安逸的生活狀態(tài)。又如筆者的作品《放飛自由》，作品因色取巧，刻畫了一群女子放孔明燈的場景。黑色的石色代表了夜晚的天空，給人以一種神秘而深邃的感覺；紅黃白色的孔明燈則在黑色的天空中顯得格外明亮。筆者在處理時遵循虛實變化、近大遠小的畫理，呈現(xiàn)出一種浪漫和溫馨的氣息。她們向著天空許愿，代表著對未來的美好期待。每一個女子的表情和動作都被處理到位，讓整件作品更加生動。同時，利用巧色雕琢，讓孔明燈的發(fā)光效果更加逼真，增強了整個作品的視覺沖擊力。

六、總結(jié)

在壽山石雕的創(chuàng)作中融入中國畫表現(xiàn)手法，可以使作品更有詩意。作為石雕藝術(shù)創(chuàng)作者，我們要多學(xué)習(xí)和觀摩書畫作品，汲取其精華，這樣才能創(chuàng)作出更具有意境的作品。

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作者簡介：

楊明，1975年生，福州人，啟蒙于郭茂康先生，后拜師中國工藝美術(shù)大師王祖光。畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)，后進入中央美術(shù)學(xué)院進修。

現(xiàn)為福建省工藝美術(shù)大師、福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、福建省技能大師工作室領(lǐng)銜人、高級工藝美術(shù)師、國家一級/高級技師、福建省民間藝術(shù)家。2021年榮獲“福建省五一勞動獎?wù)隆薄?/p>

現(xiàn)任福建省工藝美術(shù)實驗廠第二車間主任、福州壽山石鑒定中心專家人才鑒定師、閩江學(xué)院和福建省經(jīng)濟學(xué)?？妥淌凇⒏＝ㄊ凵绞幕囆g(shù)研究會副會長、福建省民間文藝家協(xié)會理事、中國壽山石發(fā)展研究中心副秘書長，兼任中國工藝美術(shù)學(xué)會玉·石雕刻專業(yè)委員會副秘書長、福州市壽山石行業(yè)協(xié)會副會長等職務(wù)。

被授予“福州市首批文藝名家工作室”稱號，多件作品收藏于國家級和省級專業(yè)博物館。