蔣東生

李猛

1974年出生于安徽六安。中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家藝術(shù)基金評審專家，四川省美協(xié)水彩藝委會副主任，四川當(dāng)代油畫院副院長，成都畫院專職畫家。1999年畢業(yè)于西南師范大學(xué)油畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。2008年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)油畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位。作品入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽23次，獲獎3次，入會資格5次。入選省級和藝術(shù)機構(gòu)邀請等展覽百余次，獲獎12次。近三百多幅作品發(fā)表于《美術(shù)》《藝術(shù)界》《中國油畫》《美術(shù)大觀》《亞洲美術(shù)》《中國美術(shù)教育》等專業(yè)藝術(shù)雜志。多件作品收藏于四川美術(shù)館、吳冠中藝術(shù)館、上海剛泰美術(shù)館、西南大學(xué)博物館、金雞湖藝術(shù)館、成都市美術(shù)館、藝都鳳凰美術(shù)館、李自健美術(shù)館等。

李猛是一位出色的抒情風(fēng)景畫家，主要擅長油畫并兼修水彩畫。十余年來，他堅持以東方審美意識作為自己的創(chuàng)作方向，致力于用西方繪畫技法展示中式題材，默默深耕于園林主題繪畫領(lǐng)域。其用力之深、悟性之高、精進之勤、超越之速、作品之精妙、成就之獨特，不論你喜不喜歡他和他的作品，都不得不承認(rèn)，李猛是一位中西繪畫藝術(shù)融合、革新和發(fā)展的探索者，也是中國繪畫藝術(shù)走向世界舞臺的嘗試者。他取得的成就，除其過人的天賦、扎實的功底外，是各方面合力所致，在此不揣冒昧，試作解析。

一、循古人之跡，更尋古人之心

都說自然是最美的，但李猛認(rèn)為，絕大多數(shù)情況下，只有被設(shè)計的美才符合人們對美的需要。衣食住行用，無不包含著人們對審美的思考和追求，設(shè)計之美已經(jīng)滲透到我們生活的方方面面，延伸到現(xiàn)代社會的點點滴滴。中國繪畫史上，早在南北朝時期謝赫的《六法論》中就提出“經(jīng)營位置”理念，就是指畫面的設(shè)計。經(jīng)過數(shù)十年的探索和積淀，李猛始終堅持用設(shè)計理念指導(dǎo)自己的繪畫創(chuàng)作，并找到了與這一理念高度契合、完美匹配的主題——中國園林。

“足跡不經(jīng)千萬里，眼中難盡世間奇?！崩蠲椭匾晫懮陀^察，尤為注重游覽名山大川和歷史文化名城，探訪傳統(tǒng)古鎮(zhèn)和名園古跡。一個個中式園林，不僅是古代能工巧匠智慧和汗水的結(jié)晶，更是歷代文人騷客才情和靈魂的家園，不是親眼看過，憑著臆想是上不了筆尖的。他重點對中國園林藝術(shù)進行了沉浸式體驗，對中國園林文化進行了全方位研究，認(rèn)識到中國園林具有典型的東方文化元素，杜甫的草堂、楊慎的桂湖、薛濤的望江樓、曹雪芹和袁枚的隨園……無不延續(xù)著中華民族一脈相承的文化追求、民族特質(zhì)和精神脈絡(luò)。2019年，他創(chuàng)造性地提出了“被設(shè)計的風(fēng)景”創(chuàng)作理念并創(chuàng)作了一系列別開生面的園林主題作品，努力通過手中的畫筆去識別、守護并且超越中國園林中所蘊含的設(shè)計之美和精神追求。

中國園林的格局之美。傳統(tǒng)園林追求山、水、建筑融為一體、相得益彰，講究“以小見大，咫尺山林”的空間布局，注重借景借勢，以有限的布局創(chuàng)造無限的空間，達到“咫尺而有千里之勢”的審美效果。這種觀念符合禪宗理念，即規(guī)定性越小，想象余地反而越大，因而少能勝多，只有簡到極點，才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。

中國園林的恬靜之美。青磚、黛瓦和白墻，是園林的基本元素，給人以質(zhì)樸、淡雅的感覺。尤其是江南水鄉(xiāng)的園林，總是平房樓房相摻，山墻各式各樣，小巷溪流駁岸，產(chǎn)生高低起伏、錯落有致的形體節(jié)奏和韻律美感，營造出“小橋流水人家”山水田園般詩情畫意的藝術(shù)境界。

中國園林的靈動之美。傳統(tǒng)園林大多使用坡屋頂結(jié)構(gòu)，使園內(nèi)建筑產(chǎn)生挺拔、飛動和飄逸的獨特美感，也使園林整體風(fēng)格形成親切、自然和溫馨的特點，是中國傳統(tǒng)建筑上民族風(fēng)格的重要表現(xiàn)之一。那亭臺樓閣上的飛檐，形如飛鳥展翅，輕盈活潑、線條柔美、色彩淡雅，使整個空間輪廓柔和而富有美感，給人以賞心悅目的藝術(shù)享受。

中國園林的深邃之美。中式園林大多是圍合式院落，意境上追求深遠、含蓄、內(nèi)秀。圍墻劃定的布局范圍，形成一個安全穩(wěn)定、溫馨舒適的院落空間，給人以安全感和歸屬感。尤其是窗花、連廊和屏風(fēng)的運用，隔而不絕，掃除了因安全而附加的封閉感覺，營造出“曲徑通幽”的精巧布置和“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的深邃美感。

二、得西方繪畫藝術(shù)之助，取傳統(tǒng)文化藝術(shù)之長

作為油畫專業(yè)科班出身，李猛接受過系統(tǒng)的西方繪畫教育，擁有扎實功底和嫻熟技藝。同時，他對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著深刻的認(rèn)識，并能自覺吸收其中的積極因素，努力將中國傳統(tǒng)的繪畫語言及神韻轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代視覺語言，在筆墨語言和藝術(shù)創(chuàng)新上拓展出一個嶄新的境界，形成了自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格。可以說，他以西畫為起點，卻以傳統(tǒng)為歸依，達到了中西融合、為我所用的境界。

作品圖式——不整而整的殘缺之美。他用中國傳統(tǒng)人生哲學(xué)“大成若缺”的思想構(gòu)建自己的作品圖式，追求畫面的殘缺之美，是對藝術(shù)完美的反向追求。李猛認(rèn)為，不完整的美才是最有魅力的。比如，斷臂的維納斯，就是因為它的殘缺，給了人們無限的想象。這種殘缺的藝術(shù)，在國畫中也有體現(xiàn)，就是國畫中的八破圖（錦灰堆）?！侗辉O(shè)計的風(fēng)景》系列作品中，這種圖式集中展現(xiàn)，半段圍墻、半邊屋檐、半座拱橋，每一部分空間都被適當(dāng)?shù)亍安眉簟?，給人想象和補充的空間。這種構(gòu)圖與表現(xiàn)方式既有文人畫的寫意，又有西洋畫派的規(guī)整，讓觀者浮想聯(lián)翩，與中國傳統(tǒng)繪畫中的“留白”思想有異曲同工之妙，不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承，更有自己的創(chuàng)新發(fā)展，很好地完成了中西繪畫融合。

色彩體系——壁畫色彩的傾向明顯。他追求中國藝術(shù)的大道至簡，吸收東方壁畫色彩種類不多、用色單純的理念，在色彩運用上也是盡量簡化，讓畫面產(chǎn)生色調(diào)統(tǒng)一的特點，通過均衡、韻律、疏密等變化，運用幾種基本的、濃烈的簡單色彩，使得圖像色彩富有變化而不顯單調(diào)，進而達到濃重、強烈、豐富的效果，特別是對黑色的運用，使畫面各種色彩達到和諧與統(tǒng)一（黑色是中國畫的母色）?！队螆@圖》系列組畫以黃色和藍色為主色調(diào)，是他筆下色彩最為柔和、溫暖的一組作品，那藍，是湖水的顏色，如湖水般清澈，閃爍幽幽微光；那黃，是大地的顏色，代表夕陽最后一抹余暉退去前瞬間留有余溫的大地，畫作中各種色彩或獨自泅散，或相互襯托，濃淡相宜、層次豐富，使得整個畫面淡然寧靜，空間優(yōu)雅空靈、不染塵俗、遺世獨立。

造型方式——線面結(jié)合的靈活運用。在繪畫創(chuàng)作的造型方式上，采取中西融合的兩種方式，一部分用面造型（西方的素描造型方式），一部分用線造型（中國畫的造型方式），而且在一幅畫中很好地把二者結(jié)合起來，形成了獨特的造型語言?！队螆@圖》系列組畫將這種技法體現(xiàn)得淋漓盡致，強化了書寫性、弱化了制作感，使得抽象造型意識增強，山石亭閣、小橋流水，借用線條和色塊概括，濃濃淡淡、虛比實多、虛實相生、相映成趣。美麗的線條抓住了觀者的心，帶著畫家想要傳遞的某種感覺。需要強調(diào)是，李猛對白色線條的運用尤為老道，這也是他作品的一大特色。這些線條如筋骨，起到連接、分割、平衡或指向標(biāo)識的作用，讓畫面更添沉穩(wěn)、更有章法。區(qū)區(qū)幾筆，便把畫面分割得井然有序、錯落有致、有滋有味。

空間意識——多維組合的平面空間。李猛園林主題的作品，一幅畫往往追求幾個不同的空間表達，讓它們彼此交錯，產(chǎn)生不同的視點，這與中國畫的散點透視有異曲同工之妙。他對背景墻的靈活運用，使得一幅畫如同集合了幾出折子戲，觀者的目光無論落到哪一個點，都是一個完整的審美單元，給人以“畫中有畫”的多維空間的錯綜性和夢幻感。這種空間設(shè)計，又暗合了現(xiàn)實園林所遵循的移步換景、一步一景的美學(xué)原則。園林藝術(shù)這種“麻雀雖小、五臟俱全”的復(fù)雜空間感，李猛就以這樣的巧思達成了。這樣繪就的美學(xué)空間，不僅具有抒情性，還賦予了敘事性，似有多少故事在其中，讓人看得見、摸不透、道不盡。

畫面效果———平面裝飾的瀟灑寫意。元人湯逅曾講：“以意寫之，不在跡象?！睂懸庑允侵袊L畫的精髓，李猛在設(shè)計畫面中追求平面性和裝飾性的同時，努力發(fā)揮畫面的書寫性，達到寫意的效果。比如《游園圖》系列作品，設(shè)計感、形式感、構(gòu)成感很強，具有現(xiàn)代繪畫特征。但畫中主體物，如山石、亭臺等，卻是極具寫意性的表達。這是他遵循西方油畫本體語言的基礎(chǔ)上，吸收中國畫的筆墨之道和中國文化元素，在具象和抽象之間尋找平衡的支點、尋求恰當(dāng)?shù)娜诤?，從而改變了西方油畫平淡、?guī)整的視覺效果，營造出別樣的境界。尤其是民族文化元素皮影人物的出現(xiàn)，是一大亮點。園林與皮影多飽含著中華民族文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)戲劇色彩，皮影人物行無定法，或坐或站、可跑可飛，婉若游龍、翩若驚鴻，始終是那么瀟灑自由，他們是園林的主人還是過客？面無表情卻在動作中隱藏了情緒。這一符號文化元素帶給人們強烈的戲劇化效果，牽連出“人生如戲、戲如人生”的況味。

三、不俗的氣度和求索的勇氣

李猛在藝術(shù)上是不甘寂寞的人，總是在不斷地求新求變。他始終把創(chuàng)新精神貫穿到作品創(chuàng)作的全過程，大膽探索，銳意進取，推動西方繪畫藝術(shù)和傳統(tǒng)文化題材產(chǎn)生奇妙的“化學(xué)反應(yīng)”。尤其值得稱道的是，他在拓展題材、內(nèi)容、形式、手法上持續(xù)用力、苦下功夫，既踐行了中國古代文人畫家熱衷現(xiàn)實生活的傳統(tǒng)，走出方寸天地，深入群眾，深入社會，體驗生活，對自己創(chuàng)作的主題進行全景式感知和顯微式剖析，又用藝術(shù)反映生活的本質(zhì)、提煉生活中的真善美，努力創(chuàng)作出具有時代風(fēng)貌和鮮明個性的優(yōu)秀作品。這些作品，都能帶給觀者以跨越時空、超越國度感受，并且富有永恒魅力，具有當(dāng)代價值，給人審美的享受、思想的啟迪和心靈的震撼。

他還將繼承與創(chuàng)新的關(guān)系把握得很好，始終堅持借古鑒今、返本開新、守正創(chuàng)新。他認(rèn)為，藝術(shù)的新，應(yīng)該是對傳統(tǒng)的補充，而不是拋棄和替代，關(guān)鍵在于要有時代的氣象和氣度，有新的精神內(nèi)涵，在紛亂的當(dāng)代藝術(shù)思潮面前能辨明方向，走自己的路，這也是民族文化自信心的表現(xiàn)。他從中國本土的社會現(xiàn)實和文化傳統(tǒng)出發(fā)，努力注入中國智慧和鄉(xiāng)土情景，尤其在寫實油畫中融入傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，不斷否定自己，不斷突破自己，不斷超越過去的自己，創(chuàng)作出具有中華文化底色、鮮明中國精神的藝術(shù)作品。

四、較高的人文素養(yǎng)和獨特的藝術(shù)路徑

養(yǎng)德和修藝是分不開的。李猛被譽為“繪畫界的園林詩人”，是一位深具文人秉性的創(chuàng)作者，兼具畫家的才情和文人的襟懷。他熱愛讀書，熱愛鉆研，對藝術(shù)一直保持一種謙遜的態(tài)度，不僅繪畫技法能夠突飛猛進，而且人文素養(yǎng)也逐漸深厚。與古代的文人畫家一樣，李猛擁有一份博雅與貫通，兼顧書畫與學(xué)問，達到了藝?yán)砑嫱ā⒌佬g(shù)相濟、學(xué)養(yǎng)相成的理想狀態(tài)。

他是一位思想型藝術(shù)家，作品有自己的藝術(shù)理念作為支撐，集思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一身，有著溫潤心靈、啟迪心智、陶冶情操等作用。他的繪畫理論著作《李猛聊畫》，深受大家的喜愛和推崇，讀后能夠更好地來理解他的創(chuàng)作。李猛曾講他別具一格的創(chuàng)作和成長路徑：即先通過讀書，深入思考藝術(shù)對于自己的意義，然后觀察生活，形成創(chuàng)作理念，再研究繪畫主題和圖式，把心、情、思沉入作品之中，逐步形成自己的藝術(shù)特點和創(chuàng)作風(fēng)格。誠然，繪畫不是簡單的圖像制作，而是創(chuàng)作者精神和思想的呈現(xiàn)。沒有藝術(shù)理念的作品，只能是繪畫技術(shù)的練習(xí)。

一種美的產(chǎn)生，取決于創(chuàng)作者的心性、修為和表現(xiàn)力。那一座座百轉(zhuǎn)千回、既近又遠的詩意園林，出自李猛的幻想，他在精神的云端思考人生、擁抱生活，也為我們創(chuàng)造出生活的云端和心靈的家園。