譚怡盈

摘 要：中國古詩詞文化源遠流長，以其篇幅精練而意蘊深刻富有哲理的特征吸引著人們，古詩詞文化中的吟唱方式更是其中的精髓。然而雖然大多數(shù)的古詩詞文本流傳至今，但古詩詞的吟唱方式卻在歷史中遺失。為了重拾文化傳統(tǒng)，提升古詩詞的影響力和傳播度，以古詩詞為詞的譜曲藝術(shù)歌曲成為作曲家重要的創(chuàng)作方式，為古詩詞注入了新的時代特色，將鋼琴這件西洋樂器以及藝術(shù)歌曲體裁同中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，展現(xiàn)出了新的融合之美。本文通過對古詩詞藝術(shù)歌曲的整體特征，古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特點以及古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏演奏要點進行分析，將從作品分析到鋼琴伴奏的具體彈奏分析中展現(xiàn)出中國古詩詞藝術(shù)歌曲的韻律與魅力。

關(guān)鍵詞：古詩詞；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

中國古詩詞是東方文化的歷史產(chǎn)物，而藝術(shù)歌曲是歐洲文化的藝術(shù)類型，兩種不同的藝術(shù)形式在相互交融中創(chuàng)作出了新的藝術(shù)體裁。鋼琴伴奏在古詩詞歌曲中占有重要的地位，是整個歌曲演繹中不可或缺的部分。同時，鋼琴伴奏部分的演奏對彈奏者的音樂理解和技術(shù)能力都有較高的要求，鋼琴伴奏者需要把握古詩詞中的民族韻味，感受音樂中的細膩情感，并充分地演繹出來。這也是實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化傳承極具意義的實踐。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的整體特征

（一）依詞譜曲

古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞是基于傳統(tǒng)詩詞作品，作曲家根據(jù)古詩詞內(nèi)容與情感選擇與之相適應(yīng)的曲調(diào)。藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美，在加入古詩詞后，使歌曲整體韻味更甚。將古詩詞與藝術(shù)歌曲相結(jié)合，形成獨特的歌曲風味。[1]比如，青主創(chuàng)作的《我住長江頭》中，“我住長江頭，君住長江尾，日日不見君，共飲長江水。”詞句給人一種平靜中帶著強烈情緒的感覺，因此在伴奏織體中使用了六連音的動力性節(jié)奏，而鋼琴部分的旋律則選擇了與演唱旋律相同的較為平緩的節(jié)奏型。

（二）音樂結(jié)構(gòu)相對固定

從歌曲的結(jié)構(gòu)來看，古詩詞自身具有結(jié)構(gòu)固定的特點，如中國古代的唐詩，其結(jié)構(gòu)方正，有其固定的字數(shù)與韻律結(jié)構(gòu)，如根據(jù)李商隱的詞來譜曲古詩詞藝術(shù)歌曲《錦瑟》。而宋代詩歌繼承了唐代詩歌的這一特點，如近幾年傳唱度較高的根據(jù)辛棄疾的詞來譜曲古詩詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》。

（三）創(chuàng)作技法鮮明

與西方藝術(shù)歌曲中傳統(tǒng)大小調(diào)的創(chuàng)作方式相區(qū)別，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律與鋼琴伴奏具有鮮明的中國民族五聲調(diào)式的特征，并且在鋼琴伴奏中使用較多的裝飾音來模仿中國傳統(tǒng)樂器，如在《關(guān)雎》中使用了顫音、分解琶音等裝飾音來模仿古箏和古琴的音響。除此之外，藝術(shù)歌曲的歌曲旋律與鋼琴伴奏都是由作曲家統(tǒng)一創(chuàng)作，而古詩詞藝術(shù)歌曲中有相當一部分的作品旋律和鋼琴伴奏分開創(chuàng)作的，鄧垚認為古詩詞藝術(shù)歌曲實際上可以歸類為創(chuàng)作型歌曲，不過由于古詩詞藝術(shù)歌曲仍保留了藝術(shù)歌曲中歌詞來源于詩歌，由鋼琴作為伴奏的特點，因而它仍然可以歸屬于藝術(shù)歌曲的類型中。

（四）題材內(nèi)容豐富

古詩詞的創(chuàng)作通常取材于當時的社會生活以及作者本人的經(jīng)歷，在中國歷史文化中，古詩詞占據(jù)了重要的地位，也流傳下來了大量的文本，描繪的內(nèi)容更是涵蓋社會的各個方面，因而古詩詞藝術(shù)歌曲的題材內(nèi)容豐富多樣。有描繪對愛情高尚態(tài)度的，如根據(jù)卓文君《白頭吟》而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲；有表達對遠方愛人相思之情的，如根據(jù)李清照《月滿西樓》而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲；有通過表達內(nèi)容概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉、壯年漂泊孤苦觸景傷懷、老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合的，如根據(jù)宋代蔣捷《虞美人·聽雨》而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲；有表達愛國之情的，如根據(jù)岳飛《滿江紅》而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲；有表達懷才不遇但心境坦然的，如根據(jù)韓愈《幽蘭操》而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特點

（一）傳統(tǒng)性——彰顯東方美學精神

藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的“傳統(tǒng)性”主要是指伴奏中有著十分鮮明的傳統(tǒng)中國風格，彰顯了東方美學精神，強調(diào)東方特有的韻味。古詩詞歌曲的鋼琴伴奏“傳統(tǒng)性”特點主要體現(xiàn)在以下幾方面：第一，“和”。這是傳統(tǒng)文化的核心所在，內(nèi)涵豐富，強調(diào)人與自然、人與社會的和諧，并將“和”體現(xiàn)于鋼琴伴奏中，從而達到琴聲與歌聲的高度和諧。曲作者依照古詩詞內(nèi)容與情感譜寫旋律，并完成對伴奏部分的創(chuàng)作和表達，使詩詞內(nèi)容與歌曲旋律和伴奏渾然一體，相互交融，使作品的表達自然而協(xié)調(diào)。演唱者與伴奏者共同演繹作品，真正意義上做到了人琴合一。如《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》中，詞曲旋律慷慨激昂，有著十分豪邁的氣勢，在鋼琴伴奏中使用了震音、分解和弦與八度的方式，使其與旋律相配合，強化對音樂作品情感的抒發(fā)，集中展現(xiàn)作品中的家國情懷。第二，“度”。這也是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，應(yīng)時刻把握“度”，保持旋律與伴奏的聲部和諧。

（二）功能性——強調(diào)鋼琴造型、補充與模仿功能

西方藝術(shù)歌曲將鋼琴作為伴奏樂器，精心設(shè)計伴奏，強調(diào)鋼琴作為伴奏的重要地位與音樂表現(xiàn)力。古詩詞藝術(shù)歌曲中亦是如此，以《幽蘭操》為例，這首古詩詞藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏展示出了以下的藝術(shù)功能。

1．造型功能。鋼琴音域廣闊且能模仿多種音色，在音樂形象的刻畫上占據(jù)優(yōu)勢。在鋼琴伴奏下，歌曲中的不同形象可以獲得更加鮮明的體現(xiàn)。在古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》這首作品中，主要有蘭花與君子兩個形象以及文王夢熊的故事。描繪蘭花時采用的伴奏織體密度較低，突出蘭花淡雅的特征；表現(xiàn)君子時，君子與蘭花品質(zhì)的相近，使用了平靜的伴奏音響，彰顯君子內(nèi)心的淡然，而在文王夢熊故事的部分則使用了動力性的三連音和四十六織體，體現(xiàn)了渴望得到賞識的情懷。

2．補充功能。藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏除旋律主體部分外，常常還包含前奏、間奏以及尾奏等部分，對作品情緒的演繹起到渲染和過渡的作用。在《幽蘭操》中鋼琴伴奏在前奏部分模仿了古琴的音色，營造出古韻氛圍，休止符的使用則給人留下余味的空間，產(chǎn)生余音繞梁之感。在37-44小節(jié)中有一段長達8小節(jié)的鋼琴獨奏，將“文王夢熊”部分所產(chǎn)生的情緒繼續(xù)推高。結(jié)尾部分的鋼琴為整首音樂收尾，最后一個Sol音從La降落回來，也體現(xiàn)出一種釋然的情緒。

3．模仿功能，原本這首作品是作曲家為古琴、小提琴及女聲而作，在鋼琴伴奏的版本中，用琶音和高音區(qū)的重復(fù)音模仿古琴彈奏，營造出幽靜的意境，在四個十六連續(xù)進行的部分模仿了小提琴，強調(diào)小提琴在音樂表現(xiàn)中的連貫性與連綿不斷的情緒狀態(tài)。

（三）豐富性——織體、節(jié)奏型的多樣化

1．織體的多樣化。在古詩詞藝術(shù)歌曲中，音樂采用了變化多樣的素材與技法。有的作品使用柱式和弦，有的用分解和弦或者半分解和弦，或者多種類型結(jié)合應(yīng)用的方式，從而使音樂營造出不同的情緒與描繪出不同的場景效果。例如，青主《大江東去》中“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁”部分主要使用了柱式和弦的伴奏織體，情緒較為激烈，而在“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發(fā)。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”則多使用分解和弦，以敘事為主，情緒較為舒緩。

2．節(jié)奏型多樣化。古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的節(jié)奏型豐富多樣，有偏抒情敘述型的，密度較低的四分音符、二分音符、二八節(jié)奏等，也有動力性的三連音、四十六、其他多連音的節(jié)奏型，如在《幽蘭操》中，有二八節(jié)奏型、三連音節(jié)奏型以及四十六節(jié)奏型，不同的節(jié)奏型產(chǎn)生了差異化的動律感受。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏演奏要點

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲作品解讀

鋼琴伴奏者在彈奏之前，需要對整首作品進行分析與解讀，包括明確調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、旋律、速度等音樂元素以及具體的表現(xiàn)意象。在演奏分析中，著重技術(shù)技巧的分解與練習，從而準確地呈式出音樂中潛藏的意境。比如，古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》，鋼琴伴奏部分的旋律部分與歌曲旋律音調(diào)相同，中聲部采用雙音進行補充。[2]為了展示出兩個層次，中聲部的雙音彈奏需要保持平穩(wěn)性與較弱的力度，突出歌曲婉約且含蓄的意境。而在《長相知》這首作品中，有兩個需特別關(guān)注的部分，一是幾乎貫穿于整首作品的低聲部持續(xù)二分音符進行與高聲部二八節(jié)奏，彈奏時注意左手交叉來回彈奏的頻率、慣性以及力量的狀態(tài)；二是9-12小節(jié)部分，這個部分右手彈奏的雙音是有變化的。再如古詩詞藝術(shù)歌曲《紅豆詞》，傷感是這首作品的基本基調(diào)。在這首作品中，鋼琴伴奏前奏的部分運用了連續(xù)切分的節(jié)奏，這種重音后移的方式傳遞出一種急切的情緒。隨著鋼琴伴奏中和聲的變化，音樂逐漸流露出一種哀而不傷的情緒，對演唱者的情感表達具有推動作用。由于此段和聲變化較多，需要仔細地分析和聲具體的變化方式。為了營造特定的氣氛，在一些作品中，鋼琴伴奏部分會設(shè)計特殊的音型。比如，在《楓橋夜泊》的開始處，音樂由鋼琴伴奏奏出，奏出的是三個相同的大字一組的純五度音程，一共持續(xù)了三小節(jié)，并且力度從pp-p-mp遞增，營造了一種由遠及近的空間感，以及氣氛中散發(fā)出的空寂感[3]。

（二）強化與演唱者溝通，共同研究作品演繹

鋼琴伴奏者與演唱者需要充分地交流與溝通，隨時關(guān)注雙方的狀態(tài)，注意其氣口的位置，兩者在情緒的肢體動律上基本保持一致。比如，在《大江東去》這首作品中，鋼琴伴奏部分沒有前奏的引入，但兩者又需要同時進入，因而鋼琴伴奏者與演唱者需要對進入的時機進行設(shè)計，保證同步進入。在歌曲旋律進行過程中，雙方也需要關(guān)注對方的動作，達到情緒狀態(tài)統(tǒng)一，不斷推動音樂情緒的變化和發(fā)展，展現(xiàn)作品的意境[4]。

（三）提升鋼琴伴奏臨場反應(yīng)能力

現(xiàn)場作品演繹時，無論是演唱者還是鋼琴伴奏者都會出現(xiàn)不同程度的緊張情緒。現(xiàn)場作品呈現(xiàn)時，鋼琴伴奏者要努力控制內(nèi)心緊張情緒，鍛煉臨場應(yīng)變能力，根據(jù)現(xiàn)場的實際情況做出迅速的反應(yīng)和調(diào)整，如演唱者延長拍子，或者出現(xiàn)忘譜情況時，需要盡可能地引導(dǎo)演唱者完成作品的表演。因此，鋼琴伴奏者應(yīng)加深對作品的感悟與理解，熟練伴奏技巧，清晰地了解古詩詞藝術(shù)歌曲的表達效果。為了盡量防止鋼琴伴奏者自身意外情況的出現(xiàn)，除了在臺下做好細致的案頭工作外，在上臺之前，也需要整理好樂譜，準備好翻頁的部分，以飽滿的精神狀態(tài)投入合作表演中。

（四）完善鋼琴伴奏中的技巧訓(xùn)練

加強對古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的技巧訓(xùn)練，掌握不同的演奏技法，主要包括顫音、震音、遠距離大跳、琶音以及音程與和弦的訓(xùn)練，以表現(xiàn)出其應(yīng)有的音樂意境。

1．鋼琴顫音的訓(xùn)練?？梢杂霉旁娫~鋼琴伴奏作品作為直接的練習素材，初步訓(xùn)練時，注意手指彈奏的獨立性，使聲音聽起來均勻，能夠干凈地彈奏出每個音，在此基礎(chǔ)上逐步加快速度；也可先將分解的顫音用雙音代替，輕盈地彈奏雙音，在熟悉了雙音彈奏狀態(tài)后，再將兩個音分開彈奏。

2．震音與遠距離大跳的訓(xùn)練。震音用在歌曲伴奏中經(jīng)常用以表達比較緊張或者激動的情緒，練習時注意配合手腕的運動，強奏時注意小臂和大臂的應(yīng)用，特別注意腕關(guān)節(jié)不要太松弛。遠距離大跳同樣也是表達歌曲強烈情緒的一種方式。訓(xùn)練時應(yīng)保持手掌的穩(wěn)定性，用眼睛余光調(diào)控遠距離大跳中手指落鍵的準確性，同時注意小臂和大臂在遠距離大跳中的運用。準確、干凈、爆發(fā)力是遠距離大跳中非常重要的音響效果標準。

3．鋼琴琶音彈奏訓(xùn)練。在古詩詞藝術(shù)歌曲中有較多的琶音彈奏的部分。在做技巧訓(xùn)練時，可通過放慢速度進行練習，著重關(guān)注聲音的飽滿度與均勻度。彈奏前需要設(shè)計合適的指法，盡量減少手位的變化。練習時，保持彈奏姿態(tài)的整體協(xié)調(diào)，合理地運用手腕、小臂、大臂的運動，保持音的連續(xù)性和句子的完整度，既清晰又連貫。特別需要注意的是，在變化手位時的轉(zhuǎn)指動作，盡量轉(zhuǎn)指減少痕跡，確保琶音彈奏的平穩(wěn)性。

4．鋼琴雙音與和弦的彈奏訓(xùn)練。在高潮部分，為強化音樂的情緒，和弦與雙音的使用較為頻繁。在彈奏或者練習時，協(xié)調(diào)好緊張與放松的狀態(tài)。在連續(xù)的雙音彈奏中，一般突出變化聲部的音或者外聲部的音，保持彈奏的平穩(wěn)，減少停頓感。在和弦的彈奏中，尤其是強和弦的彈奏中需要配合肩、背、腰的力量，多個手指落鍵時，通常突出外聲部，使音響達到最震撼的效果。

四、結(jié)束語

古詩詞是傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，歷經(jīng)千年的發(fā)展與演變，仍保留著它獨特的藝術(shù)價值。隨著時代的發(fā)展，古詩詞的傳播方式變化萬千，與鋼琴相結(jié)合成為藝術(shù)文化交融的一種體現(xiàn)，也是時代的產(chǎn)物，它也使古詩詞得到全新的演繹與表達。

參考文獻：

[1]黃敏敏.中國古詩詞藝術(shù)歌曲《越人歌》藝術(shù)分析[J].黃河之聲，2022（10）：64-66.

[2]龐曉宗.古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》藝術(shù)特征與賞析[J].戲劇之家，2022（19）：94-96.

[3]姚雪冬.詩之意韻、琴之回響——古詩詞藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的情感交織[J].黃河之聲，2022（09）：160-162.

[4]張婧雯.古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中鋼琴伴奏的地位和作用[J].藝海，2022（05）：47-51.