邵亦楊

書寫一本西方藝術(shù)史，至少面臨兩大難題：（一）伴隨后結(jié)構(gòu)主義哲學(xué)的興起、本質(zhì)主義和二元對立觀念的消失，以及全球化時(shí)代的來臨，以歐美為中心的“西方” 概念逐漸土崩瓦解；（二）在當(dāng)代“藝術(shù)死亡論”和“歷史終結(jié)論”的威脅下，藝術(shù)圣壇的經(jīng)典神話被不斷解構(gòu)，藝術(shù)史自身也變得支離破碎。

本書以“西方藝術(shù)：一部視覺的歷史”為題，一方面因?yàn)閮?nèi)容主要關(guān)注西方藝術(shù)中以視覺為主的造型藝術(shù)；另一方面，也因?yàn)殡S著當(dāng)代圖像研究的擴(kuò)展，視覺的歷史本身成為一個(gè)重要領(lǐng)域。本書在傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究基礎(chǔ)上，關(guān)注歷史的視覺性和視覺的歷史性。雖然書中仍以歷史上具有代表性的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)家和藝術(shù)運(yùn)動為主，但是為了避免藝術(shù)家傳記和藝術(shù)欣賞這類寫法的局限性，筆者寫作時(shí)不單純以藝術(shù)風(fēng)格來劃分時(shí)代，不只關(guān)注“天才”藝術(shù)家的生平創(chuàng)作，而是按照時(shí)間的線索和文化的脈絡(luò)，記錄和闡釋那些歷史上具有紀(jì)念碑意義的藝術(shù)作品，并盡可能地反映出藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)發(fā)展與當(dāng)時(shí)的社會、政治、經(jīng)濟(jì)、文化之間的關(guān)系。

從視覺研究的角度，本書增加了中世紀(jì)和現(xiàn)當(dāng)代部分的篇幅比重，并加強(qiáng)了圖像的分析和解讀的內(nèi)容，但在這里，圖像分析的目的并不在于以圖像驗(yàn)證歷史，也并非強(qiáng)調(diào)觀看的獨(dú)立性，而是將藝術(shù)作品的形式風(fēng)格、歷史文本和社會語境結(jié)合起來，呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)體性和多樣性，突出藝術(shù)創(chuàng)新的力量。

從專業(yè)的學(xué)科設(shè)置上來看，本書仍以西方藝術(shù)為主題， 但在寫作上已盡可能不局限于西方視角，而考慮到跨文化交流。與以往的西方藝術(shù)史教科書相比，本書減少了以藝術(shù)風(fēng)格為主導(dǎo)的總體性歸納和比較。如果仍然以中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克等風(fēng)格來區(qū)分時(shí)代和進(jìn)行內(nèi)容劃分，就很難解決一些藝術(shù)史上有爭議的問題，比如：如何區(qū)別早期基督教和早期中世紀(jì)藝術(shù)？“中世紀(jì)” 這個(gè)概念是否能涵蓋拜占庭和西歐藝術(shù)中復(fù)雜多樣的藝術(shù)風(fēng)格？13世紀(jì)的意大利藝術(shù)到底屬于晚期哥特式還是早期文藝復(fù)興藝術(shù)？如何理解“文藝復(fù)興”這個(gè)概念與北歐藝術(shù)創(chuàng)新之間的關(guān)系？“巴洛克”和“洛可可”是否可以分別形容那個(gè)時(shí)代的總體風(fēng)格？

近些年來，盡管藝術(shù)史受到視覺文化和各種當(dāng)代理論的沖擊，但它作為一門人文科學(xué)的學(xué)術(shù)價(jià)值不會改變。藝術(shù)史寫作最主要的目的，是通過藝術(shù)作品理解人類文明的進(jìn)程。在過去三萬余年藝術(shù)發(fā)展的每一個(gè)階段，繪畫、雕塑、建筑等不同媒介的藝術(shù)在形式、主題和觀念上都不斷發(fā)生變化。藝術(shù)史寫作一方面需要考慮當(dāng)時(shí)的歷史語境，另一方面也需要從當(dāng)代視角理解藝術(shù)作品的歷史價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。由于篇幅和體例所限，這本書只能對西方藝術(shù)的發(fā)展做簡要的分析和概述，希望能夠有助于讀者看懂藝術(shù)、愛上藝術(shù)。

（摘自《西方藝術(shù)：一部視覺的歷史》序言，作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、人文學(xué)院副院長、西方美術(shù)史研究負(fù)責(zé)人）