石艷艷

摘 要：中國畫在中國繪畫史上對于藝術(shù)創(chuàng)作的傳承有著至關(guān)重要的作用，也是人類歷史文明的體現(xiàn)?？v觀整個中國文明史發(fā)展長河，中國畫在中西方文化的碰撞中獨具特色，是中國特有的藝術(shù)形式。與西方文化有著明確的劃分，一直以來中國畫始終是以師徒相授的方式進行傳承，最初從先秦，到宋元，而如今高校中國畫的教學(xué)充滿坎坷，尤其是面對當(dāng)前部分高校在美術(shù)教育過程中過于重視西方文化，在一定程度上導(dǎo)致中國文化的藝術(shù)地位沒有得到很大的提高，因此不利于中國畫的傳承和發(fā)揚。本文的研究就基于目前中國畫色彩表現(xiàn)來探討其在高校美術(shù)教育中的運用。

關(guān)鍵詞：中國畫；色彩表現(xiàn)；美術(shù)教育

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-0-03

色彩這種藝術(shù)形式普遍存在于我們的生活中，體現(xiàn)在了我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，凡是肉眼可見的東西都擁有著豐富多樣的色彩。而在藝術(shù)上更是如此，中國畫作品中色彩表現(xiàn)的更多是作者的思想情感，同時也帶來了色彩斑斕的視覺盛宴，凡是涉及繪畫中的色彩，很多人便會很快聯(lián)想到了西方繪畫的色彩。但是很少有人能夠迅速聯(lián)想到中國傳統(tǒng)繪畫清新、雅致的色彩。說到色彩，早期的中國繪畫是非常突出的，但隨著時間的推移，中國畫的色彩也逐漸形成了新的變化。目前色彩是中國畫中重要的一部分，也是中國畫中具有鮮明時代特性的內(nèi)容。出挑的色彩藝術(shù)可以適當(dāng)引入當(dāng)代的高校美術(shù)教育中與當(dāng)代的藝術(shù)形式相結(jié)合，從而來提高青年大學(xué)生的審美觀念和創(chuàng)新意識。中國畫的色彩在傳承和發(fā)揚過程中也能夠幫助高校學(xué)生更深刻地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，從而來提高當(dāng)代學(xué)生的文化自信。

一、中國畫色彩表現(xiàn)的發(fā)展和變化

（一）重墨輕色

我國古代的藝術(shù)家很早對色彩就有著深層次的認識，西方國家認為紅黃藍是色彩的三原色，而我們中國則認為赤、橙、青、黑、白這五種顏色才是色彩中最單純的顏色，這種觀念在一定程度上對中國畫造成了深遠的影響，在很長一段時間里，從事中國繪畫大部分藝術(shù)家的作品都是以墨為主，其他的顏色只是輔助點綴在作品中。在中國畫創(chuàng)作的過程中，最重要的除了筆就是墨了，也就是在我們中國畫學(xué)習(xí)過程中一直講究的筆法和墨法。同時也正是由于這種特殊的色彩表達意識才使得中國畫在各種藝術(shù)中成為一枝獨秀的存在，因此也更表現(xiàn)出了中國畫的卓爾不凡。中國畫之所以被稱為國畫，也正說明了它在中國傳統(tǒng)文化中具有舉足輕重的地位。觀察歷代中國畫的名作，能流傳百世的中國畫作品對于筆法和墨法都是十分嚴謹?shù)?。墨色是中國畫中非常有代表性的顏色，畫家通常運用各種技法在畫紙上表現(xiàn)出墨色的深淺變化，采用不同的筆法，來表達出作者的思想情感。中國畫的色彩真正變化就要從石器時期說起，最早人們在進行藝術(shù)表現(xiàn)時還是十分注重色彩的。例如，彩陶色彩上具有豐富的顏色搭配，包括褐石色、珠黃色等，這些都是中國傳統(tǒng)繪畫所呈現(xiàn)出的基本色彩搭配。但是到了魏晉南北朝時期，中國畫在色彩搭配方面也進行了不斷的改進。藝術(shù)家們在進行這一環(huán)節(jié)的創(chuàng)作時開始注重色彩的搭配與運用，因此也使得中國畫這種藝術(shù)形式逐漸走向成熟，故形成了建筑、漆畫、繪畫等多種藝術(shù)形式并肩前行的局面。到了隋唐時期，色彩的應(yīng)用更是達到了頂峰，如唐代畫家張萱《虢國夫人游春圖》（如圖1）中，為體現(xiàn)婦女身姿，在畫作中色彩的表現(xiàn)更加鮮艷柔和。唐代時期的作品，在色彩的表現(xiàn)上受到了當(dāng)時社會層面的影響，從一定程度上來說是對當(dāng)時居民安定、豐衣足食、生活富足的真實寫照，因而清麗素雅的水墨畫色彩漸漸成為當(dāng)時的主流，逐漸地在繪畫表現(xiàn)中也減弱了色彩的表現(xiàn)形式，而當(dāng)今的繪畫藝術(shù)作品中很大程度上也沿襲了這種色彩藝術(shù)表現(xiàn)。

（二）中國畫色彩表現(xiàn)突出淡雅與樸素

西方國家的畫作色彩更加豐富多樣且表現(xiàn)復(fù)雜，而中國畫的色彩整體呈現(xiàn)出來的含義更深遠，即突出畫面主體層次關(guān)系，突出的特點就是清新淡雅與樸素。繪畫過程中中國畫的色彩運用相對西方國家的繪畫色彩方面來說會稍顯得有些單一，但是在中國畫的繪畫作品中一般主要是突出主體人物，一幅畫會突出一個主要色彩，主體色彩在整個畫面中運用得較多，它起到了主導(dǎo)整個畫作的作用，而其他顏色主要是以配色的作用和主體色彩相輔相成。中國畫中包含了非常豐富的文化底蘊，既包含了作家的思想情感，也給予了物象生命活力，完美地將人和自然和諧相處的感情充分地展現(xiàn)出來。例如，明代傅崟的《踏雪尋梅圖》（如圖2）通過水墨的渲染突顯了云的飄逸空靈之態(tài)，同時也運用淡墨來渲染水面，讓整個水面呈現(xiàn)出明顯的明暗對比，使整個畫作的色彩更加清新、淡雅，因而成為流芳百世之作。

（三）中國繪畫中色彩表現(xiàn)更具有主觀意識

西方的色彩表現(xiàn)更注重光影環(huán)境色的變化，不同的是中國畫的色彩具有強烈的主觀意識，這體現(xiàn)出了中國繪畫在藝術(shù)史上的獨特地位，同時體現(xiàn)出了一定的時代特征。唐代時期的人物畫體現(xiàn)出了當(dāng)時朝代興盛，國家富強的特點，因此這一時期的繪畫作品顏色是最為豐富的，它表現(xiàn)的都是人物的衣著。魏晉南北朝時期之后，大部分的繪畫多是對青山綠水進行展現(xiàn)，色彩呈現(xiàn)出的方式更加單一。在設(shè)色方面，墨色成為主要的用色，其余的顏色僅作為配色進行點綴，這種藝術(shù)風(fēng)格的形成主要是基于中國繪畫的傳統(tǒng)，更是以時代和畫家主觀意識為基礎(chǔ)。與西方的繪畫不同之處在于，西方的繪畫作品對色彩的表現(xiàn)是十分客觀的，藝術(shù)家會真實地記錄畫面的光影和環(huán)境色，而中國畫的色彩則表現(xiàn)得更加生動、主觀。中國畫包含了東方藝術(shù)的審美觀念，是十分具有東方底蘊的藝術(shù)特色。隨著時代的進步與發(fā)展，中國畫的主觀性體現(xiàn)得越來越明顯，所以現(xiàn)在出現(xiàn)了很多當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家，無論在構(gòu)圖還是在選擇繪畫對象上都與傳統(tǒng)繪畫有著明顯的差異，以一種嶄新的形式將中國畫展示在大眾面前[1]。

二、中國畫色彩表現(xiàn)在高校美術(shù)教育中的運用

（一）提升學(xué)生的綜合素質(zhì)與藝術(shù)素養(yǎng)

高校美術(shù)教育的目的是培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力和審美素養(yǎng)，在美術(shù)教育過程中審美教育是關(guān)鍵?；A(chǔ)教育階段，色彩在美術(shù)教育中是很重要的一部分，因此在高校的美術(shù)教育中色彩的地位也得到了進一步提升。在各高校中，美術(shù)教育采取的是分科教學(xué)方式，版畫、油畫、中國畫等進行了詳細的分類。有很多大學(xué)生在進入高校之前，受到應(yīng)試教育的影響，對色彩專業(yè)性的認知是十分片面的，因而很容易就受到了西方繪畫色彩的影響。很多學(xué)生不了解中國畫的色彩表現(xiàn)，在實際的色彩專業(yè)方面展現(xiàn)得不夠多元化，進入高校之后很多種類豐富的藝術(shù)繪畫形式，讓學(xué)生很難更好、更快地理解和接納。色彩的教學(xué)通常是從基礎(chǔ)性的知識方面開始講解的，課程開設(shè)會從西方繪畫色彩和中國畫色彩來進行獨立設(shè)置課程，有專門的教師為其進行色彩課程的講解，在課上會帶領(lǐng)學(xué)生一起鑒賞各個時期的名家作品，讓學(xué)生深刻感受到色彩表現(xiàn)的不同之處，以便帶給學(xué)生更多的創(chuàng)作靈感，讓學(xué)生更好地展現(xiàn)自我，表達自己的思想情感。這種系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)使得中國畫的色彩更容易被學(xué)生所接受，這也成為發(fā)揚和傳承中國畫色彩的一種方式，從而能夠使學(xué)生了解到中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，能更加突出當(dāng)代大學(xué)生的文化自信色彩。色彩作為中國畫中最重要的表現(xiàn)形式，既具有鮮明的時代特征又具深厚的歷史積淀。色彩有著自身獨特的審美價值，象征著中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，同時也展現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化的精髓。中國畫的色彩特點同時又能和當(dāng)代的流行藝術(shù)相融合，必定會顯現(xiàn)出新的藝術(shù)形式，從另一方面更體現(xiàn)出了高校文化的創(chuàng)新意識。

（二）學(xué)習(xí)中國畫意境的藝術(shù)形式和色彩魅力

當(dāng)下中國畫對于色彩的主觀性表達十分注重，因此在畫面上也要體現(xiàn)出民族精神與色彩表現(xiàn)的獨特魅力，很多時候這些形式表現(xiàn)是需要與藝術(shù)家的思想情感和審美取向緊密相連的，中國畫表現(xiàn)出的藝術(shù)形式和色彩表現(xiàn)的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，這些是需要學(xué)生通過對中國畫的設(shè)色取材進行詳細學(xué)習(xí)來進行感悟的。而中國畫在我國的發(fā)展歷史久遠，有很深厚的文化底蘊，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。學(xué)生通過對中國畫及其色彩的學(xué)習(xí)，能夠?qū)ξ覈膫鹘y(tǒng)文化有更深的理解和認識，有助于促進學(xué)生對傳統(tǒng)文化的熱愛。一般來說，當(dāng)下很多中國畫創(chuàng)作者對于色彩的運用更多是考慮到畫面本身的藝術(shù)效果，但又不僅僅基于對實際色彩的表現(xiàn)，同時色彩所具有的特殊性質(zhì)和材料特點，對大自然中的色彩進行了歸納和總結(jié)，因此畫面更加純潔與概括，畫面的概括既包括了藝術(shù)家的主觀性，也包含了很多對畫面的研究?，F(xiàn)階段部分藝術(shù)家在繼承這種色彩表現(xiàn)時，更應(yīng)將筆墨和色彩表現(xiàn)相融合，實現(xiàn)了色彩的傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合。關(guān)于中國畫的色彩中包括藝術(shù)家主觀色彩的表達，南朝時期，宗炳曾在《畫山水序》中提出以色貌色的色彩理念，意在用詩與色彩來表現(xiàn)中國畫色彩的固有色。很多作家通過對中國畫色彩的學(xué)習(xí)，能夠有效地表現(xiàn)光影和自然界的空間變化，從而更好地創(chuàng)造了中國畫色彩，展現(xiàn)了獨特中國畫色彩的形式美[2]。

（三）感悟中國畫色彩，體現(xiàn)蘊含的藝術(shù)情感

中國畫色彩的創(chuàng)新之處在于色彩表現(xiàn)和傳統(tǒng)筆墨上都是十分獨特的，色彩對形體的超越產(chǎn)生的意境寫意性和水墨實現(xiàn)了完美融合，同時又突顯了畫面，表現(xiàn)出了傳統(tǒng)文人墨客的高尚雅趣，又表現(xiàn)出了現(xiàn)代色彩的精神內(nèi)涵。對于中國畫色彩的研究，可以結(jié)合現(xiàn)當(dāng)代很多作品，在作品創(chuàng)作時進行研究。例如，吳冠中先生的《小橋人家》（如圖3）這幅作品就以豐富的色彩及新穎的畫面構(gòu)圖展現(xiàn)出了當(dāng)下山水畫色彩的革新。在作品創(chuàng)作過程中運用了以色貌色的設(shè)色技法，借助空間與色彩所建立起來的關(guān)系，運用飽和度不同的點光來取代平面光，沖破了傳統(tǒng)注重色彩的平面光，使畫面更具有節(jié)奏。在作品創(chuàng)作過程中，先生學(xué)習(xí)了中國繪畫色彩的表現(xiàn)形式，更注重體現(xiàn)出作品的境界，形成了畫面的亮色，并在表現(xiàn)中國水墨傳統(tǒng)韻味時，又融入了西方色彩的形式美，使作品的塑造更具有亮點。而中國畫所包含的題材廣泛，其中山水題材所涉及的形式就十分多樣，但是同樣的題材形式的不同，創(chuàng)作者所表達的思想情感也是有很大不同的，因此呈現(xiàn)出來的畫面效果也是琳瑯滿目的，這也是中國畫的獨特魅力所在。

（四）繼承中國畫的色彩表現(xiàn)，實現(xiàn)色彩的當(dāng)代轉(zhuǎn)化

當(dāng)下藝術(shù)家在進行作品創(chuàng)作過程中，很多時候會借助古今中外多種藝術(shù)創(chuàng)作元素來進行后現(xiàn)代環(huán)境下的中國畫設(shè)色。很多后現(xiàn)代藝術(shù)家在創(chuàng)作時，不可避免地就對中國畫進行解讀，將中國畫的設(shè)色和他們所學(xué)習(xí)到的設(shè)色風(fēng)格相融合，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，這就實現(xiàn)了色彩的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。高校展開美術(shù)教育過程中設(shè)色的取材是與審美取向及色彩情感等多種要素綜合而形成的獨特中國畫色彩，更多要考慮畫面本身的藝術(shù)效果，在高校在進行中國畫教學(xué)過程中，可以教育學(xué)生有效地將中國畫的色彩表現(xiàn)和當(dāng)代色彩的風(fēng)格相融合，使中國畫這個傳統(tǒng)藝術(shù)，在新時代下煥發(fā)出新的生機和面貌[3]。

三、結(jié)束語

中國畫的色彩表現(xiàn)更反映傳統(tǒng)文化的情感表達和精神內(nèi)涵，本文的研究基于當(dāng)前中國畫色彩的發(fā)展與變化形式進行了分析，探討了中國畫色彩在當(dāng)下美術(shù)教育中的運用，探究了中國畫的色彩表現(xiàn)，以及中國畫色彩在美術(shù)教育中所包含的獨特意蘊。中國畫作品中充分體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化剛與柔的結(jié)合，在宣紙上形成了中國畫的獨特風(fēng)格。希望借此能夠?qū)崿F(xiàn)相應(yīng)的藝術(shù)實踐分享，可以讓學(xué)生了解當(dāng)前中國畫在色彩變化領(lǐng)域里所存在的深層變化，以及當(dāng)下高校教育如何結(jié)合時代的發(fā)展來不斷進行創(chuàng)新的觀念，讓學(xué)生通過對中國畫色彩以及技巧的學(xué)習(xí)，不斷讓學(xué)生體會到中國畫中所蘊含的深厚內(nèi)涵與底蘊。

參考文獻：

[1]顧平.中國畫創(chuàng)作觀念的變革與20世紀下半期學(xué)院中國畫教學(xué)的理念轉(zhuǎn)換[J].國畫家，2021（04）：6-9.

[2]郗望.傳統(tǒng)中國畫的當(dāng)代教育模式變革及拓展——評《中國畫教育的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型》[J].中國教育學(xué)刊，2021（03）：136.

[3]汪海燕.文化自覺視閾下中國畫教學(xué)創(chuàng)新研究[J].廣西民族師范學(xué)院學(xué)報，2021，38（01）：131-135.