王思遠　郝潔

摘 要：但昭義先生創(chuàng)作的鋼琴曲《思戀》是根據(jù)聲樂作品《那就是我》于1991年改編而成的。在中國，鋼琴作品中以獨奏的形式廣為流傳，作品難度不僅體現(xiàn)在演奏技巧方面，更注重情感意境的表達。筆者通過對鋼琴藝術史與音樂美學課程的深入學習，及對作品《思戀》的實踐演奏，對于鋼琴改編曲這一體裁有著極大的興趣。通過檢索中國知網(wǎng)了解到，關于中國鋼琴改編曲的論文雖然豐富，但對于音樂美學視角下的進一步改編研究較少。本文通過對《思戀》作品的創(chuàng)作背景、作品概述、音樂結(jié)構及音樂美學加以研究，將音樂的內(nèi)容美與形式美結(jié)合，從而指導演奏者更好地詮釋作品，賦予樂譜靈魂，使作品獲得生命，傳遞給聽眾美的體驗。

關鍵詞：《思戀》演奏；作品分析；內(nèi)容美；形式美

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

筆者對于鋼琴改編曲有著極大的興趣。通過檢索中國知網(wǎng)了解到，關于中國鋼琴改編曲的論文雖然豐富，但這些論文研究主要以樂曲的演奏分析為主，部分論文選用作品意境角度進行研究，還有選擇對聲樂作品《那就是我》與鋼琴獨奏作品《思戀》的版本對照研究。關于作品《思戀》的論文多以演奏分析為主，對于相關作品的二度創(chuàng)作及音樂美學相關方向的研究不夠全面，具有一定的研究價值。通過在中國知網(wǎng)檢索關鍵詞“鋼琴改編曲”“《思戀》”“研究成果”等，并將這些關鍵詞進行相近詞匯及分類組合查找得知：檢索時，輸入關鍵詞“鋼琴改編曲”檢索到論文共1056篇，其中發(fā)表在期刊上的相關論文共有777篇，發(fā)表的碩士學位論文共278篇，這些論文多為中國鋼琴改編曲、李斯特鋼琴改編曲的研究。檢索“中國鋼琴改編曲”共有284篇期刊論文，碩士論文85篇，分別對中國鋼琴改編曲的發(fā)展、中國民族風格、藝術特色、不同時期鋼琴改編曲及以單一樂曲為例的鋼琴改編曲進行研究。

目前為止，關于鋼琴改編曲《思戀》與本文研究相關論文共17篇。期刊論文7篇，學位論文10篇。《但昭義鋼琴曲<思戀>演奏論析》（2012年4月）是目前可考證的最早選擇這首樂曲進行研究的文獻。其中，選擇《思戀》演奏技巧與演奏特點進行研究的相關論文有9篇；選擇《思戀》藝術表現(xiàn)與演奏意境進行研究的相關論文有5篇；另有3篇分別采用聲樂作品與改編曲之間的對比研究、分析作品的二度創(chuàng)作以及以音樂符號學角度進行研究。

這些論文研究主要以樂曲的演奏分析為主，部分論文選用作品意境角度進行研究，還有選擇對聲樂作品《那就是我》與鋼琴獨奏作品《思戀》的版本對照研究。關于檢索《思戀》的論文多研究其演奏分析，對于相關作品的二度創(chuàng)作、鋼琴改編曲曲式結(jié)構與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合、作品的民族性、作品音響效果以及和聲結(jié)構、作品演奏指導研究、作品蘊含的價值意義等方向的研究不夠全面，具有一定的研究價值。

本文以作品《思戀》為例對中國鋼琴改編曲發(fā)展進行梳理，以音樂的形式美與內(nèi)容美的關系進行分析，完善對于中國鋼琴改編曲知識點的學習，并通過此論文來指導《思戀》的演奏。尊重原作的作品風格與情感表現(xiàn)，豐富旋律線條，靈活運用多種和聲織體，在原作間奏處可加入自己對作品的理解編寫旋律，為原作旋律注入新鮮血液，使得最終的作品呈現(xiàn)能夠青出于藍而勝于藍。

一、《思戀》的創(chuàng)作背景

《思戀》是由聲樂作品改編的鋼琴獨奏作品。原曲由谷建芬作曲、陳曉光作詞，于1982年完成的吟誦體抒情歌曲《那就是我》，這首樂曲作為改革開放初期人民追求精神豐富的代表性作品，同時也為民族文化注入新的生機。《那就是我》以其詩歌般的韻律，通過對自然景物的描寫抒發(fā)作者對母親的思戀、對故鄉(xiāng)的思戀之情，又多被人用作形容海外游子對祖國的向往與眷戀之情[1]。

但昭義先生畢業(yè)于四川音樂學院，留校任教鋼琴。后赴京進修，師從鋼琴家周廣仁先生，為其事業(yè)打下了堅實基礎。但昭義先生在鋼琴學習領域有著重要的地位，擁有一套完整的學習理念及學習方法，培養(yǎng)出陳薩、張昊辰等一批國內(nèi)優(yōu)秀的鋼琴演奏家。但昭義先生同樣重視音樂創(chuàng)作，他的作品既沿用西方鋼琴作品創(chuàng)作特點，又繼承和保留有民族風格，為當代鋼琴音樂創(chuàng)造了新活力，同時為鋼琴藝術在中國的傳播與發(fā)展做出了重大貢獻。

中國鋼琴音樂中的絕大部分作品都是改編曲，根據(jù)中國民族音樂素材改編。從主題材料到調(diào)式調(diào)性到民族化和聲配置，使得樂曲呈現(xiàn)出中國音樂色彩，輔以鋼琴化音樂語言不斷發(fā)展至今。演奏者也將自己對于作品的理解注入樂曲的演奏中，為作曲家所創(chuàng)作的樂譜賦予靈魂，使作品獲得生命，傳遞給聽眾以美的體驗。鋼琴改編曲《思戀》是但昭義先生在恩師周廣仁先生88歲誕辰時為恩師獻上的特殊的生日禮物。但昭義先生用這首作品來表達其對中國鋼琴之母的恩師周廣仁教授的深厚情感。在音樂創(chuàng)作方面，采用多聲部旋律將原曲《那就是我》進行擴充，使用鋼琴化織體語言，將原曲中的旋律和聲加以填充，使樂曲擁有飽滿的音響效果[2]。

二、《思戀》的音樂結(jié)構分析

《思戀》創(chuàng)作于1991年，屬于改革開放后我國經(jīng)濟迅速發(fā)展，人民生活水平極大提高的時代背景下人民追求精神生活的代表性作品，同時也為民族文化注入新的生機。原聲樂作品《那就是我》具有極高的傳唱度，深受人民喜愛，但昭義先生在此基礎上，將新的作曲理念不斷融入其作品的創(chuàng)作中。

鋼琴改編曲《思戀》是一首#f羽調(diào)式的再現(xiàn)單三部曲式，由六部分組成：A、B、A1及引子、連接和尾聲，速度自由可做伸縮處理，調(diào)性單一，使用4/4拍與3/4相結(jié)合的混合拍子，具有多聲部層次。引子材料采用高音聲部十六分音符分解和弦，力度變化以很弱進入后做漸強漸弱處理，使音樂主題徐徐道來，音區(qū)由小字3組的升F到大字1組的G，具有民族性特點。

A樂段由四個樂句組成，其中a1樂句與b1樂句變化重復，由左手演奏主題旋律，音區(qū)保持不變。伴奏聲部繼續(xù)使用引子中的元素，增加了大量的和弦外音，以尋求柔美的和聲效果。大量使用空五度，營造氛圍，直到樂句結(jié)束出，才出現(xiàn)完整的屬和弦。b樂句主旋律由左手轉(zhuǎn)移至右手演奏，音區(qū)保持不變，高音聲部似有似無，若隱若現(xiàn)的裝飾性琶音及小附點節(jié)奏，對樂曲主題旋律起到渲染氣氛的作用。突出的首次出現(xiàn)的半音材料以及伴隨漸強的力度，使得音樂瞬間產(chǎn)生了緊張的氣氛，與a樂句形成對比。a1樂句中使用轉(zhuǎn)位和弦，加強了色彩性。a1樂句在a樂句的基礎上加入八度音的高聲部，對主題旋律起到加花作用，使樂曲音色更加豐富，加深主題印象。高音區(qū)依照b樂句運用了裝飾性音型與主題交相呼應，經(jīng)過第20小節(jié)的短暫過渡連接，進入b1樂句，對b樂句進行變化反復，并做了變奏處理。在b1樂句中，運用了大量三連音與六連音，右手部分仍以雙聲部隱伏旋律進行，同時加入三組連續(xù)向上的三十二分音符，音階上行力度方面也應做出帶有層次的漸強，使樂曲的情緒不斷向上仰，為樂曲的高潮起到了鋪墊作用，大量使用的和弦外音與不規(guī)整的雙手對位，使樂曲的音樂色彩發(fā)生改變。

B樂段包括三個樂句，樂句結(jié)構為4+4+6的非方整型樂段。出現(xiàn)新材料，左手部分以三連音柱式和弦做伴奏，右手部分則選用雙聲部的柱式和弦，和弦冠音為旋律聲部，和聲變化使得音響效果更加緊張，節(jié)奏上2/4拍子與3/4拍子交替進行，左右手形成“二對三”的復節(jié)奏對位，加之雙手和弦突出樂曲氣勢將樂曲推向高潮。

連接段共5個小節(jié)，速度由前一段的激昂轉(zhuǎn)變?yōu)榘察o柔和的稍慢速度，加入柔音踏板，運用引子部分的音樂元素來烘托柔和沉靜的氣氛。

A1樂段為A樂段的縮減再現(xiàn)。

尾聲共3個小節(jié)，使用主和弦的分解和弦雙手反向進行，速度減慢，力度也逐漸減弱至ppp后，以大字一組的F音結(jié)尾，給人意猶未盡的感覺。

三、《思戀》的二度創(chuàng)作分析

二度創(chuàng)作，是演奏者對于作曲家所記錄樂譜的研究與演奏，在原有樂譜的基礎上，將演奏者自己對于作品創(chuàng)作背景及作品風格情感的把握，通過自己的演奏，來表達作曲家及個人情感，使聽眾產(chǎn)生共鳴，為原有紙上的樂譜作品賦予生機活力[3]。

鋼琴改編曲《思戀》在進行二度創(chuàng)作過程中，參考其原作曲家但昭義先生及其弟子古靜丹與潘林子的演奏視頻資料，我們可以直觀地感受到三位演奏家的演奏版本對比。通過觀察三位演奏家的演奏，從整首作品的完成上來講，但昭義先生所用時長最慢，兩位弟子分別在B樂段與結(jié)尾段的處理有自己理解。但昭義先生在恩師88歲誕辰時演奏，以一位老者懷念恩師的角度娓娓道來，作品整體較平緩，我們能夠在樂曲中聽到含蓄深沉的情感；而古靜丹在演奏中的處理十分細膩，干凈利落的處理及偏快的速度使音樂富有生機活力，對于音樂中的一些細碎的高音區(qū)的裝飾音處理得俏皮活潑，對于不斷漸強的高潮段落同樣處理得顆粒感極強極細致鮮明，在結(jié)尾部分恰到好處的力度兼顧音樂旋律的清麗與音樂情緒的變化，尾聲給人以意猶未盡的感受，同樣也展現(xiàn)了演奏者本人極高的演奏水平，使聽眾感受到一首演繹情感非常飽滿的作品；第三位是潘林子的演奏，未能找到收音效果較好的版本，潘林子對于不斷發(fā)展的三段三十二分音符旋律處理得十分細膩，三段層層遞進的力度給旋律以極深刻的發(fā)展，并由此推向高潮，在高潮部分選擇中速將推上來的音樂情緒保持，層次分明的三連音節(jié)奏對八分的柱式旋律音型處理得十分到位，結(jié)尾段的演奏也極具個人特色。

在對這首作品的不同學習時期，筆者對于三位的演奏有著不同的理解，初期筆者更愿意去反復聆聽但昭義先生的演奏版本，以求在作品的學習中不偏離原作譜面要求，在練習中期，筆者更愿意琢磨潘林子對于作品的處理，以加深對于高潮部分的演奏技巧，在研究此樂曲時，筆者則對于古靜丹的演奏更為青睞。通過自身的學習與實踐，深刻踐行了認識的反復性與上升性。通過對三位演奏家演奏版本的對比可得出，同一首作品在不同演奏家的手中會有不同的演奏處理方法，而同一演奏者也會受到閱歷情緒影響對同一作品做出不同的演奏處理。而想要更好地表現(xiàn)作品，先需要大量地進行練習，為作品選擇合適的觸鍵方式，然后就是演奏者對于作品的理解，深入學習作品創(chuàng)作背景及作曲家創(chuàng)作意圖，從而對作品有著更加深刻的理解，最后就是賦予作品自己的理解[4]，使聽眾在欣賞作品時，能夠產(chǎn)生共鳴，獲得新的理解與感受。

四、《思戀》的音樂美學分析

音樂美具有雙重性，關于音樂的內(nèi)容美與形式美有著激烈的爭論，從而形成自律論與他律論兩大流派。自律論認為，音樂有固定的結(jié)構，即旋律、節(jié)奏與和聲的組合，音樂不受聽者情感、想象的影響。而他律論認為，音樂不能脫離聽眾的主觀情感存在，受情感因素的影響[5]。二者對立統(tǒng)一，兩個流派的觀點都過于片面，兩者應該相互交融、互為依托，在重視音樂形式美，重視樂音的排列組合基礎上，通過研究音樂的時代背景、作品蘊含的情緒意境，賦予音樂情感表現(xiàn)的內(nèi)容美功能，才能提高作品的音樂表現(xiàn)力，與聽眾建立情感連接，產(chǎn)生共鳴。

鋼琴改編曲《思戀》創(chuàng)作于鋼琴改編曲成熟時期，通過改編群眾耳熟能詳?shù)拿耖g曲調(diào)和革命歌曲受到群眾歡迎；改革開放后鋼琴創(chuàng)作掙脫束縛，在民間音樂的基礎上，加入現(xiàn)代作曲技法，鋼琴改編曲發(fā)展到一個新高度?！端紤佟愤@首鋼琴改編曲體現(xiàn)了交響化的鍵盤語言。其中音區(qū)涉及大字一組的F到小字四組的C，將鍵盤樂器的音域優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致?！端紤佟愤@一鋼琴改編曲中大量運用混合拍子、雙手“二對三”的變化音型、左右手不規(guī)則對位、三個八度內(nèi)音階上行的跑動、雙手八度音連奏及長顫音等大量的炫技手法應用，體現(xiàn)了鋼琴演奏中的炫技能力。但昭義先生的創(chuàng)作靈感來自求學游子對家鄉(xiāng)的思念，思念家鄉(xiāng)的山水，思念家鄉(xiāng)的親人。通過自己對原曲的感受，創(chuàng)作中融入自己對家鄉(xiāng)山水人情的思戀，在原曲旋律線條的基礎上，加入豐滿的和聲織體、極具變化的節(jié)奏音型，充分利用鍵盤的多聲部音域，使作品旋律線條由平緩逐漸發(fā)展到激烈，將細膩的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)束語

《思戀》作為鋼琴改編曲，體現(xiàn)了歌唱性與戲劇性的融合，保留原曲中最核心的旋律線條，卻不僅是單純地復制，而是采用移植的方式，將原有的旋律作為音樂素材運用鋼琴語匯重新進行編輯創(chuàng)作。在音樂元素的展開過程中運用變奏手法，在和聲中加入裝飾，織體上加花，使旋律適應鋼琴化。在對其進行二度創(chuàng)作時，要抓住作品的主題，將作曲家所要表達的樂曲充分領會，深入細致地對作品進行分析。融入原作者及相關演奏者對作品的理解與演奏，將音樂美學理論融入演奏中，結(jié)合音樂的形式美與內(nèi)容美，賦予作品新的表現(xiàn)力，帶給聽眾以美的體驗。

參考文獻：

[1]吳揚北.鋼琴改編曲《思戀》及其演奏研究[D].武漢音樂學院，2021.

[2]陳奕彤.從《那就是我》到《思戀》[D].青島大學，2020.

[3]劉宇粟.鋼琴改編曲《思戀》在演奏中的二度創(chuàng)作探析[D].云南藝術學院，2022.

[4]梁文烈.試論鋼琴演奏藝術中的二度創(chuàng)作[J].藝術教育，2010（08）：94-95.

[5]汪靜，韓帥.關于音樂美學中的他律論與自律論[J].西昌學院學報（社會科學版），2008（01）：154-156.