于洋

摘 要：現(xiàn)代社會發(fā)展視域下，人們思想發(fā)生很大改變，尤其在音樂領(lǐng)域，業(yè)內(nèi)學(xué)者開始關(guān)注美聲唱法和流行唱法之間的有機融合，該項工作的貫徹實施，不僅可以增加演唱歌聲的層次度和豐富性，還能獲得良好的實踐效果，達到韻律統(tǒng)一和腔體共鳴?；诖耍疚闹饕U述美聲唱法和流行唱法的基本內(nèi)涵，說明美聲唱法與流行唱法融合的重要意義，以音樂劇《歌劇魅影》為例，探究美聲唱法與流行唱法的融合。

關(guān)鍵詞：美聲；流行；唱法；融合；音樂劇

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

面對全球化的推進，我國人民群眾在藝術(shù)欣賞方面，視野逐漸放開，在此基礎(chǔ)上，西方音樂作品開始傳入我國，逐漸被人接受。音樂劇之所以廣泛流傳于各個國家，與自身所具備的魅力息息相關(guān)，在演唱技法方面，其層次非常豐富，一直以來面向人民群眾。它在進入我國之后，很多藝術(shù)家對其進行創(chuàng)新演繹，通過融入中國元素，不同程度上影響了我國藝術(shù)創(chuàng)作和聲樂教學(xué)，特別是在流行和美聲唱法之間的有機融合，為藝術(shù)創(chuàng)作打開了新的世界大門。那么，今天我們就以音樂劇《歌劇魅影》為例，淺談美聲唱法與流行唱法的融合。

一、美聲唱法與流行唱法的基本內(nèi)涵

（一）美聲唱法基本內(nèi)涵

美聲唱法最初起源于意大利，是意大利從美聲唱法出發(fā)，將其作為當?shù)匾环N重要的演唱形式，然而，隨著時代的進步和發(fā)展，意大利演唱模式也逐漸得到更新，這時候，對于美聲唱法，也就產(chǎn)生較為固定的體系模式[1]。美聲唱法演唱中，既具有當?shù)靥厣挚梢越Y(jié)合不同的演唱技巧，最突出的特點就是，可以把真假聲當作實際演唱應(yīng)用，從而來區(qū)分演唱共鳴。在美聲唱法中，我們需要格外關(guān)注，若是可以分析演唱特點，美聲唱法就要重視演唱者個人聲音力度與音量。換句話說，就是演唱者聲音要具備很強的穿透力，并且可以產(chǎn)生共鳴腔體，只有這樣，才能將演唱者的美聲演唱技法充分調(diào)動起來。這就代表著美聲唱法，在實際演唱過程中，若是演唱者所處的場所為空曠之地，就沒有必要通過相應(yīng)的設(shè)備達到聲音外放的效果。這樣只需借助自己的聲音，就可以達到應(yīng)有的演唱效果，確保演唱能夠氣韻雄厚，同時，還能將歌曲自身所需的意境感表現(xiàn)出來。實際上，演唱者采用美聲唱法這種形式，無論在演唱技能方面，還是在演唱素質(zhì)方面，都有著較高要求，并且在其他演唱方式上，也具有良好的指導(dǎo)效果[2]。

（二）流行唱法的基本內(nèi)涵

流行唱法也被人們稱為“通俗唱法”，這一唱法受眾群體比較多，屬于應(yīng)用最廣泛的一類演唱形式，從本質(zhì)上講，流行唱法難度相對較低，并且傳唱率非常高，作為演唱人員，自己可以隨心所欲地表達，將最本真的聲音用于演唱中，從而實現(xiàn)個性、歌聲以及情感表達的有機結(jié)合。流行唱法來源于歐洲，在十九世紀誕生，從出現(xiàn)開始，就與各類民間音樂風(fēng)格及種類相聯(lián)系，這是因為在十九世紀，歐美地區(qū)出現(xiàn)很多新文化及新階層，面對新的社會環(huán)境，音樂題材在表達上也變得更加廣泛，這時候，就產(chǎn)生了流行樂團，逐漸形成搖滾、爵士樂以及說唱等不同風(fēng)格類型[3]。伴隨數(shù)字化技術(shù)的推進，流行音樂進入更大的世界舞臺，二十世紀三十年代，我國港臺地區(qū)，開始出現(xiàn)流行樂，之后傳到大陸地區(qū)，最初流行唱法叫作通俗演唱，之后又改為流行唱法，其具有一定的特點，最突出的就是大眾化和多元化，在之后的發(fā)展中，被全社會所喜愛，特別是在年輕群體中，流傳更廣，因此形成獨特的發(fā)聲體系。流行唱法中，表演者需將最本質(zhì)的音色呈現(xiàn)出來，同時，還強調(diào)美聲唱法中，對咬字、發(fā)聲以及氣息的各項要求，既要將氣息控制好，又要充分表達情感，達到咬字發(fā)聲的有機統(tǒng)一[4]。

二、美聲唱法與流行唱法融合的重要意義

現(xiàn)代社會發(fā)展中，音樂開始朝著多元化發(fā)展，也就是說，這兩者的融合是必要趨勢，不同程度上會被聲樂界接受和被大眾喜歡。利用美聲唱法，可將專業(yè)技巧在記憶難點中凸顯出來，而利用流行唱法，能夠把情感感染力與共情力充分展示，通過恰當?shù)姆绞?，將這兩者融合在音樂作品中，可以強化觀眾的聆聽體驗，將音樂的藝術(shù)魅力充分展現(xiàn)出來。美聲唱法與流行唱法融合具有重要意義，主要表現(xiàn)在兩個方面。

（一）創(chuàng)新意義

流行唱法具有自身的特點，主要表現(xiàn)為時代性、商業(yè)性以及社會性，而美聲唱法歷史背景較為扎實，加上權(quán)威性比較強，當前已經(jīng)成為很多國家認同的一類歌唱藝術(shù)，流行唱法也不例外，被廣泛使用在世界各個國家。尤其是那些跨界歌手，在通俗唱法當中，往往會融入美聲唱法，進而使其演唱達到最佳狀態(tài)，對于有些流行音樂作品，有時候也會融入古典音樂，還有美聲作品，還會改編為通俗歌曲進行演唱，這類創(chuàng)新在業(yè)界的反響非常好。音樂發(fā)展過程中，產(chǎn)生很多類似歌曲，將不同唱法進行融合的相關(guān)例子，其中，有音樂劇《歌劇魅影》選段《Think of you》，還有《貓》選段《Memory》等，這類作品非常經(jīng)典，不僅比較成功，而且受到全球聽眾的認可，直到現(xiàn)在，也在不斷被欣賞和傳唱。這些歌曲的共同點有三個方面，第一，唱法存在混合性。擁有古典音樂韻味的同時，還具備流行音樂的情致，在演唱時，高音區(qū)和低音區(qū)分別是美聲唱法和流行唱法[5]。第二，演唱者經(jīng)過專業(yè)聲樂訓(xùn)練。第三，對于很多歌曲，屬于音樂劇的選段，也就是說，音樂劇為流行和美聲唱法的轉(zhuǎn)換。這就意味著聲樂唱法，開始朝著多元化方向發(fā)展，各種唱法的融合，既是對傳統(tǒng)唱法的傳承，又是傳統(tǒng)唱法的升級、延續(xù)以及創(chuàng)新[6]。

（二）發(fā)展意義

綜合來看，不管是哪一種唱法，聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中，方法與標準都具有相似性。在四大要素這一基本問題上，大多數(shù)人觀點一致，針對唱法之間的融合，沒有明確的理論要求[7]。但是，結(jié)合實踐來看，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，那些聲樂專業(yè)唱法人員，有時候也會接觸流行音樂，他們唱流行歌曲時，控制氣息和高音音區(qū)時比較容易，然而，不管怎么唱，都無法唱出那個流行味，也就是說，流行唱法與傳統(tǒng)唱法之間的學(xué)習(xí)不一定相通，若是一些演唱者認為，學(xué)習(xí)專業(yè)唱法可以提升自身流行音樂水平，就要處理好兩種唱法產(chǎn)生的矛盾。人類情感表達過程中，通過歌曲進行交流，也是一種相對比較常見的形式，但是，僅僅依靠情感交流還是比較單調(diào)，因此，將專業(yè)和現(xiàn)代唱法融合，不僅可以將情感元素保留，還能將歌曲技術(shù)加以體現(xiàn)，引起聽者共鳴，這就意味著這種發(fā)展具有可行性。而從審美需求角度講，時代審美標準受到很多因素影響，重點包括文化層次與年齡層次，對于一些歌曲，在對音色變化和演唱技巧進行準確掌握的同時，還能將情感自然流露出來，這就決定了跨界歌曲被人們所接受，在未來發(fā)展中，具有不可忽視性[8]。

三、美聲唱法與流行唱法的融合——以音樂劇《歌劇魅影》為例

音樂劇在發(fā)展過程中，隨著時間的推移，如今已經(jīng)有了一個世紀，具有現(xiàn)代性、藝術(shù)性以及觀賞性，屬于藝術(shù)綜合體。它將音樂、舞蹈以及戲劇進行有機融合，這樣的音樂劇能夠有效展現(xiàn)美的強大，在這期間，音樂劇的靈魂是音樂，同時，也能直接表達審美，對于演唱者而言，在演唱時，既要有科學(xué)的發(fā)聲方法，又要掌握更為豐富的聲音表現(xiàn)技巧，把不同唱法之精華有效融入其中，只有這樣，才能演唱出讓觀眾印象深刻的作品。音樂劇在現(xiàn)實發(fā)展中，產(chǎn)生了四大經(jīng)典音樂劇，其中，有《四貢小姐》《歌劇魅影》《貓》和《悲慘世界》，通過分析和研究《歌劇魅影》這一音樂劇，可以讓觀眾更好地掌握該作品的精髓，從而站在藝術(shù)鑒賞角度，賞析其唱法[9]。

（一）《歌劇魅影》簡介

《歌劇魅影》是在二十世紀八十年代創(chuàng)作的，作者是安德魯·韋伯，是根據(jù)法國的一個作家的小說編制的，被稱為音樂劇大師，完成該作品之后，在1986年，首次在英國倫敦表演，這時候，受到人們的廣泛關(guān)注，之后逐漸傳播至美國紐約的百老匯，直至現(xiàn)在還是百老匯演出最久的一個音樂劇作品。到2004年，電影版的《歌劇魅影》上了大熒幕，并獲得了很多國際音樂獎項?！陡鑴△扔啊分饕v述的是關(guān)于一個年輕女歌劇演員的故事，即在歌劇院地下室中，住著一個具有可怕容貌的“魅影”，魅影暗戀女主角，希望可以讓她成為舞臺上的明星，并且女主角可以和他在一起，然而，女主角在相遇了自己的青梅竹馬后，就忘記了魅影，于是，魅影決定將女主角奪回，三人間的愛恨情仇就這樣逐漸展開，在這一音樂劇中，人物個性非常鮮明，正因為這樣，音樂劇在充滿波折的同時，又具有引人入勝的情節(jié)[10]。

（二）《歌劇魅影》中美聲唱法和流行唱法兩種形式的融合表現(xiàn)

《歌劇魅影》當中，第一幕劇院女高音最先演唱的是經(jīng)典詠嘆調(diào)，而女主角克莉絲汀只能站在一旁，魅影為了讓女主角唱這段經(jīng)典詠嘆調(diào)，他將大屏幕砸了下來，最后克莉絲汀得以順利接棒，演唱了《Think of you》感動全場。在這段劇情中，主要運用了兩種聲樂演唱形式，包括流行音樂劇聲樂唱法和典型的古典美聲唱法。對于后者，聲音既明亮又飽滿，主要是利用頭腔共鳴的形式，把古典唱法中圓潤悠長的形式加以展示。而前者聲音收放自如，具有靈動性，同時，具有明顯的敘事性特點。盡管具有兩種演唱方法，但是，這兩種唱法之間，又存在一定的融合性，主要表現(xiàn)為在美聲唱法中，融入了相應(yīng)的流行唱法元素，這樣可以使得感情表現(xiàn)得更“柔和”與“細膩”，正是因為這種融合，才會使得作品更加高貴優(yōu)雅，以此貼近人心，不管是從社會角度，還是從人文角度，都獲得了受眾群體的重視[11]。

《歌劇魅影》作為四大經(jīng)典音樂劇之一，在演唱當中，很多橋段都使用了美聲加流行唱法這種形式，對于演唱者而言，聲音處理過程中，不但要體現(xiàn)出放松和自然，還要有很強的氣息控制力，通過這種強弱對比，在歌曲高潮部分，將爆發(fā)力凸顯出來，從而利用細節(jié)表達，達到強化輕重緩急處理這一目標。與此同時，在該音樂劇中，還使用現(xiàn)代流行音樂音響設(shè)備，主要是通過麥克風(fēng)增加演唱音量，采用這一音樂表現(xiàn)方式，能夠?qū)⒘餍谐ㄅc美聲唱法各自的優(yōu)勢體現(xiàn)出來，最突出的就是，在中低音段，演唱人員可利用如泣如訴的流行唱法形式，表現(xiàn)出聲樂的質(zhì)樸，以此增加聲音的親和力，而到了高音段，可利用美聲唱法，確保聲音更加飽滿且豐富，起到渲染情緒的作用，還能增加戲劇性沖突。比如，演唱《The Phantom of the Open》這段時，其本身為一首鮮明的由“呢喃自語”到高音及超高音區(qū)的“感嘆興奮”的曲目，在該首曲子當中，表現(xiàn)最明顯的就是情感走向，通過將美聲唱法和流行唱法相融合，在豐富作品藝術(shù)性的同時，還能實現(xiàn)觀眾情感共鳴，正因為這樣，這首曲子才經(jīng)久不衰，具有自身獨特的魅力。美聲唱法與流行唱法的結(jié)合，進一步增加了演唱魅力，不僅可以充分表現(xiàn)音樂劇的內(nèi)涵，還能進一步助推音樂劇朝著現(xiàn)代化與藝術(shù)化方向發(fā)展，滿足新的歷史時期，受眾群體對音樂劇發(fā)展的多樣化需求。

四、結(jié)束語

音樂劇作為人類歷史發(fā)展的重要產(chǎn)物，經(jīng)過長時間的沉淀和發(fā)展，逐漸形成了獨有的特色和魅力，關(guān)于美聲唱法和流行唱法，想要在音樂劇中實現(xiàn)有機融合，相關(guān)人員就要順應(yīng)時代發(fā)展潮流，明確美聲唱法和流行唱法基本概念以及融合的意義，結(jié)合音樂劇自身特點，實現(xiàn)整合發(fā)展，滿足人民群眾在藝術(shù)創(chuàng)作方面的多元化需求，為音樂劇進一步發(fā)展提供有力保障。

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