楊潔

摘 要：鋼琴是一種具有獨特魅力的樂器，因此在當前的音樂市場中，受到了人們的廣泛關(guān)注與喜愛。然而更多的人在鋼琴演奏中，會注重技巧能力的掌握，而忽視了音樂感知力的培養(yǎng)，導致鋼琴作品表演中，經(jīng)常會出現(xiàn)情感表達不足以及音樂感知能力薄弱的問題。所以，本文針對鋼琴演奏中的音樂感知力的定義進行分析，并且探究了音樂感知力對于鋼琴作品表演所發(fā)揮的重要作用，最后總結(jié)了對音樂感知力進行培養(yǎng)的措施，希望能夠通過本文的探究，增強鋼琴作品表演中演奏者的音樂感知力，促進鋼琴音樂的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：音樂感知；鋼琴作品；作品表演；音樂素養(yǎng)

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

音樂感知力也叫作樂感，并且感知力也會直接影響演奏者的理解力和表現(xiàn)力。而鋼琴演奏實際上是在感知音樂以及傳達音樂的過程。因此，演奏者不但要關(guān)注訓練技巧的掌握，還需要站在音樂本身的角度講究均衡發(fā)展，關(guān)注音樂感知力提升和音樂表達力增強。音樂感知對鋼琴作品表演者來說較為重要，會直接對演奏者的專業(yè)提升產(chǎn)生影響，所以需要重視演奏者音樂感知力的提升，讓他們把音樂感知力和基礎(chǔ)知識與技巧能力掌握放在同等重要的位置上，全方面提升自我，從而促進表演能力得到增強。

一、音樂感知力的概述

（一）音樂概念

音樂是使用聲音表現(xiàn)的藝術(shù)形式，也是在文化活動中常見的內(nèi)容，音樂可以劃分為聲樂和器樂。聲樂的內(nèi)涵是指，人們使用聲帶將自身的鼻腔與口腔等多個器官結(jié)合在一起，形成演唱的過程，并且在表演中擁有持續(xù)性。器樂的內(nèi)涵則是指，使用樂器展開演奏的方法，在演奏中使用的樂器有弦樂器和木管樂器以及銅管樂器與打擊樂器等。音樂是由曲調(diào)和旋律以及音色等各種音樂要素組成的，然而通過這些內(nèi)容之間的融合，能夠打造常規(guī)的形式要素。音樂具有規(guī)律性和組織性等諸多特征，雖然自然界中包含多種多樣的聲音，但這些聲音并沒有構(gòu)成組合，而是無規(guī)律分布的，所以也不屬于音樂[1]。然而，藝術(shù)家們運用自己的想象空間，將聲音作為素材，進行了組合與創(chuàng)作，使聲音有了情感與內(nèi)容，從而才能形成具有規(guī)律性的音樂。

（二）感知力的概念

感知力從字面的角度進行分析，說的是感覺、認知與能力。首先，感覺。感覺是人體器官對于事物所在腦海之中形成的實際反應(yīng)，比如我們常見的聽覺、觸覺以及嗅覺等是人們本身就擁有的能力，也是人們對于事物展開認知的初期階段，但是它只能幫助我們了解事物的某些特征，是最為常見且簡單的反應(yīng)方式[2]。其次，認知。認知是由人們的思維構(gòu)成的，對于事物的判斷也能幫助人們了解更多的事物，是人們對于世界進行探索的渠道。最后，能力。在人們?nèi)粘τ谑澜邕M行認知與改造的時候，都需要運用自身能力，并且針對信息內(nèi)容展開大腦的處理與反應(yīng)，同時很多能力都是人們先天就具有的，然而在后天的訓練中仍舊能夠得到提升。

（三）音樂感知力概念

音樂感知力的內(nèi)涵，即演奏者對音樂的感知能力，也是人們使用感官以及思維構(gòu)成認知，并且使用演奏的方法，來表現(xiàn)自身想法的過程，因此在演奏的時候也能表達出音樂的諸多元素，如節(jié)奏、旋律以及音準等，這些都屬于音樂的基礎(chǔ)元素，然而音樂認知也是構(gòu)建基礎(chǔ)知識的根本，能夠幫助我們加強對音樂中的情感內(nèi)容展開分析，最終形成對于音樂所做出的反應(yīng)能力。具體在演奏過程中，就是讓演奏人員去了解音樂的精準度，針對音樂進行認知與表現(xiàn)，也屬于感悟音樂的過程，形成對音樂內(nèi)容的記憶和反應(yīng)力。

二、鋼琴作品表演中音樂感知的重要性

（一）音樂感知力能促進對演奏技巧的掌握

鋼琴演奏需要演奏者掌握基礎(chǔ)知識，并且能夠使用視唱練耳等各種理論技巧，來提高音樂表現(xiàn)力。而這些都需要演奏者，第一步擁有良好的音樂感知力，并且通過感知音樂內(nèi)容做出相應(yīng)的反應(yīng)，在學習演奏的時候，需要讓演奏者去多聽音樂，運用聽覺去感知音樂信息內(nèi)容，如樂曲的音準和音色以及節(jié)奏、力度、和聲等。認知是鋼琴學習的第二步，使用聽覺感官接收到信息內(nèi)容以后，就會在大腦中形成相應(yīng)的理念，然后需要演奏者把這些信息轉(zhuǎn)變?yōu)橐庾R化的狀態(tài)[3]。鋼琴音樂學習的第三步是反應(yīng)，通過信息內(nèi)容在大腦思維層的綜合，就能幫助人們完成分析從而做出反應(yīng)，在實際運用的時候，一旦演奏者缺乏音樂感知力，就會導致困難較多，在技巧學習時不能準確了解樂曲節(jié)拍以及節(jié)奏等，就會容易使整體的演奏呈現(xiàn)缺乏情感表達，究其原因，是因為演奏者的樂感不足所導致的，因此就需要我們加強對演奏者的音樂感知力的培養(yǎng)。

（二）鋼琴演奏中要關(guān)注音樂感知的素養(yǎng)

綜合素養(yǎng)提升是現(xiàn)階段我國人才培養(yǎng)工作開展的核心目標，而在專業(yè)知識技巧學習中，也需要全方位培養(yǎng)，確保人才全方位發(fā)展，并且在鋼琴演奏的時候還要求演奏者掌握更多的理論知識內(nèi)容，還要擁有良好的演奏技巧，并且具有敏銳的音樂感知力。演奏者自身的專業(yè)能力與藝術(shù)素養(yǎng)，是由專業(yè)素養(yǎng)的全面性與均衡性決定的，然而理論知識與演奏技巧和音樂感知力之間，能夠相互促進、相互影響。如果理論知識掌握不全面，那么就會影響演奏者對音樂形成的感知，影響演奏者技術(shù)學習[4]。但是如果演奏者技巧掌握不夠牢固，就會影響他們對理論知識在演奏中的運用，從而影響音樂感知表現(xiàn)。演奏者如果對音樂感知力的敏感度不高，就會影響他們對理論知識內(nèi)容的理解，影響技術(shù)能力的發(fā)揮。因此三者之間相互促進，一旦演奏者的某方面能力較為薄弱，則會直接影響后續(xù)的實踐情況，也會直接限制整體的專業(yè)能力發(fā)展。然而在實際的演奏者培養(yǎng)過程中，通常更為關(guān)注理論知識的掌握以及技術(shù)能力的培養(yǎng)，卻沒有注重音樂感知力的提升，但通過增強演奏者的音樂感知力，能夠讓他們的專業(yè)素養(yǎng)得到全方位發(fā)展。

（三）影響演奏者的專業(yè)能力

鋼琴演奏時，演奏人員的穩(wěn)定性，除了會受自身演奏技巧的影響外，還會受到感知力影響。我國從事鋼琴演奏的人員數(shù)量較多，但是只有很少的演奏者被稱作鋼琴表演藝術(shù)家，大部分只能稱作鋼琴愛好者。這是由于演奏者的音樂感知力具有差異，會影響他們后續(xù)的發(fā)展以及專業(yè)技術(shù)掌握，例如，對于各種音樂曲目的演奏，都需要他們先擁有良好的音樂感知力，才能確保彈奏技能形成意識化與記憶化，最終完成一些難度較高的鋼琴曲的演奏，并且能自主地對演奏細節(jié)進行把控[5]。又如，在演奏中想表現(xiàn)出音樂作品的情感與內(nèi)涵，就要求演奏者具有感知力，更為精準地感受到情感傳遞，使聽眾以及鑒賞人員都能夠獲得一種更加真實的感覺，了解音樂所傳播的情感和價值，注重演奏者自身感知力的提升，能夠促進演奏者日后有更大的發(fā)展空間。

三、基于音樂感知的鋼琴作品表演策略

（一）運用視唱練耳增強音樂聽辨力

想要讓演奏者具有音樂感知力，就需要他們的聽覺較為敏感，人在出生的時候就能夠感知到音樂，但是想要提升感知的精準度，就需要通過專業(yè)訓練，音樂是運用聲音元素從而構(gòu)建出來的藝術(shù)形式，通過音樂各種元素的融合也能使用模擬以及象征等多種方式，傳達出自身想要表達的情感。而想要使用音樂感知力體現(xiàn)作品情感，就要求演奏者具有較為精準的信息內(nèi)容分辨能力，并且還要通過不斷的累積經(jīng)驗，使自身掌握更多的知識技能，這樣才能確保演奏者擁有更好的聽辨力。

音樂是聲音與聽覺的藝術(shù)。視唱練耳就是由視唱和練耳兩部分構(gòu)成，也就是識譜和記唱的訓練，包含音程、音準、音高、和弦、和聲、調(diào)性等。先要掌握音高和音準以及節(jié)奏之間的關(guān)系，既包含了音樂的感知，也包含了音樂的表達，視唱包含了針對音樂情感的表現(xiàn)和音樂作品的處理，而這些都屬于重要構(gòu)成，也是在基礎(chǔ)知識練習過程中需要著重關(guān)注的內(nèi)容，都能提升演奏者的樂感[6]。練耳是讓演奏者通過去辨別音符的高低順序，從而對整體樂曲進行單音聽辨和連續(xù)音辨變以及單個音程、單個和弦分辨等。演奏技巧會直接影響到演奏的效果，因此需要通過視唱練耳的方法使演奏者對聲音擁有更高的敏感度，這樣才能識譜視唱，聽音辨音，提升自身的音樂鑒賞力和理解力。

（二）運用音樂鑒賞，提高音樂審美

聽覺和音樂之間密切關(guān)聯(lián)，在傾聽音樂的時候，能夠幫助我們了解音樂情感，就能使演奏者與創(chuàng)作者的心靈達到共鳴，音樂鑒賞包含欣賞和鑒賞兩個部分。欣賞是人們使用聽覺去感知不同的音樂風格，然而鑒賞則是要求人們自主研究音樂作品的主題以及音樂中的情感表現(xiàn)。在這一過程中人們運用聽覺，就能加強對于音樂的感知，而不是單純地使用耳朵去聽，所以會逐漸對音樂產(chǎn)生興趣，感受音樂傳達的美感。音樂興趣和審美的提升，需要具有良好的音樂環(huán)境，因此需要演奏者先創(chuàng)設(shè)鑒賞音樂的機會，如在每天的某個時間段自主進行音樂鑒賞，還可以使用多種音樂風格與主題和情緒，分辨音樂中不同樂器的使用以及演奏方法與技巧，了解音樂旋律和音樂傳達出來的情感。多參與不同音樂活動，從而了解在不同環(huán)境下的音樂狀態(tài)，而這種比較直觀的鑒賞模式也能讓人們感受到音樂活動的樂趣所在。除此之外，通過與他人之間的探討溝通，說出自身的鑒賞觀點，然后聆聽他人的觀點，找出雙方對音樂理解的差異和共同點，鍛煉自身的審美能力并且通過音樂鑒賞提高自己的審美，最終提升音樂感知力。

（三）通過知識學習增強對音樂的理解能力

鋼琴演奏屬于藝術(shù)表演，但是并不單純地要讓演奏者展現(xiàn)自身的鋼琴演奏技術(shù)，而是要重視他們對音樂的理解，否則并不能讓演奏者傳達出音樂作品的情感與價值，就會讓鋼琴演奏變得索然無味，既無法感染聽眾，也無法帶動自身，并且會導致演奏興趣喪失；準確了解鋼琴作品的內(nèi)容，就需要演奏者了解作品的創(chuàng)作背景和作曲家的時代背景以及創(chuàng)作音樂作品時所經(jīng)歷的事情和音樂風格。同時，要關(guān)注音樂作品中體現(xiàn)的情感，并且對音樂中使用到的各種音樂元素，盡可能地分析透徹，這樣才能確保在演奏中最大限度地還原作曲家在創(chuàng)作時的心境，強化自身對于音樂的理解，也能促進音樂感知力的培養(yǎng)[7]。例如，貝多芬的《命運交響曲》氣勢恢宏，整首樂曲的情感具有沖擊力，所以受到了國內(nèi)外藝術(shù)家與聽眾的喜愛，而想幫助人們了解作品情感內(nèi)容，就要求演奏者先了解這首作品的作曲家貝多芬的人生。這首作品是在1808年完成的，貝多芬在他26歲的時候出現(xiàn)了聽力衰退，45歲時完全失聰。他的家庭環(huán)境較為惡劣，父親酗酒，母親早早就去世，而他也一輩子沒有結(jié)婚，所以他的命運可以說是十分曲折的，父親對他管教嚴厲，但是卻讓他有了頑強的精神，使他的一生都在和命運抗爭。貝多芬時代下的歐洲資產(chǎn)階級革命，人們一般都會運用階級斗爭來換取自身的生存希望，而作品所講述的就是人與命運斗爭的故事，傳達出了作者不畏艱險、不向命運低頭的決心，通過了解貝多芬的人生經(jīng)歷與當時的社會環(huán)境，能夠使演奏者了解鋼琴作品創(chuàng)作時作者的情感，使聽眾在聆聽的時候能更好地融入其中，而這些知識內(nèi)容的掌握也能加深演奏者對音樂作品的了解，這樣就能逐步地培養(yǎng)演奏者的音樂感之力。

（四）通過演奏過程，提升音樂的表現(xiàn)力

鋼琴演奏的時候感知力提升較為關(guān)鍵，音樂感知力能促進演奏者對作品的了解程度更深，并且能確保后續(xù)演奏的時候更好地傳達情感，然而想要讓演奏者的音樂表現(xiàn)力得到提升，就要求演奏者先做到情感代入，音樂是為了打動人心而存在的，而技巧只是為音樂提供服務(wù)，所以在鋼琴演奏的時候，絕對不能過于關(guān)注技巧的運用，而忽視了情感的表現(xiàn)。所以在演奏者日常訓練的過程中，一定要加強對音樂情感的表達，敢于表現(xiàn)自己的性格與心境，有的演奏者性格活潑較為樂觀，所以在表演的時候很有表達的欲望，而有些演奏者性格內(nèi)向，不善于表達自身的感受，但是他們演奏出來的鋼琴樂曲卻較為細膩。因此，演奏者一定要結(jié)合自身的演奏特征找出自己的優(yōu)勢，在鋼琴演奏的過程表現(xiàn)出自身的性格以及內(nèi)心的感受，這樣不但能夠逐步地呈現(xiàn)出鋼琴演奏樂曲的情感，還能運用鋼琴演奏，表現(xiàn)自己內(nèi)心的想法，緩解演奏過程中的壓力與緊張感，累積更多鋼琴表演的經(jīng)驗，并且提升自身的表現(xiàn)欲，從而使自己的音樂表現(xiàn)力得到提升。

四、結(jié)束語

音樂感知力屬于音樂的感知技能，也是能夠順利完成鋼琴演奏的前提條件之一，是演奏者必備的專業(yè)素養(yǎng)。演奏技巧能夠提升演奏效果，然而音樂感知力卻是最終決定演奏成效的根本。極大程度上音樂感知力會對演奏者未來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生影響，所以在實際演奏的時候，一定要讓演奏者關(guān)注音樂感知力，運用多種途徑提升音樂感知力，感受鋼琴音樂作品中傳遞的情感與內(nèi)容，并且通過演奏的方式去傳達出來，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與自身未來的發(fā)展打好基礎(chǔ)。

參考文獻：

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