黃涌智

摘 要：浪漫主義時期是指巴洛克時期與文藝復興時期。此時期誕生了舒伯特與李斯特、馬勒等諸多優(yōu)秀的音樂家，他們追求“自由、平等、博愛”的音樂創(chuàng)作，使作品具有民族色彩和思想情感、想象色彩等藝術特點，也是與古典主義藝術最大的區(qū)別。我們可從音色的變化和聲音的連貫等方面去賞析，深入了解此時期音樂作品的主題思想和藝術內涵等。

關鍵詞：浪漫主義時期；音樂作品；賞析

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

古典主義追求平衡、穩(wěn)定，而浪漫主義藝術在古典主義藝術的基礎上發(fā)展而來，浪漫主義注重的是超前、自由、隨意，這種全新的思想浪潮和藝術風格很快席卷了歐洲藝術領域，但始終離不開現(xiàn)實的內容與追求。浪漫主義時期的音樂作品是音樂家思想情感的宣泄方式，憑借獨特的美學特點，深受大眾的喜愛和認可，也為后續(xù)的音樂藝術發(fā)展奠定了良好的基礎，值得深入研究。

一、浪漫主義時期音樂作品的美學特征

（一）想象性

音樂藝術創(chuàng)作來源于生活，但高于生活，浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作同樣如此，融合了藝術家的生活體驗和創(chuàng)作靈感以及長期的思考等。這就需要音樂家具備深厚的藝術功底、較強的想象力，以此賦予作品更多的美的元素。浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作，更注重與詩歌、繪畫、戲劇作品等其他藝術表現(xiàn)形式的融合，也是音樂創(chuàng)作者的靈感源泉所在。創(chuàng)作者不會對各種藝術形式照搬照用，而是將提取的藝術精髓與自身的思想情感和藝術想象相融合，使其形成新的主題思想和內容。除此之外，古老傳說和傳統(tǒng)文化也是激發(fā)音樂家創(chuàng)作靈感的關鍵要素，使得浪漫主義時期創(chuàng)作的音樂作品極具濃郁的想象色彩[1]。

（二）民族性

浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作，注重融入感情歌頌、偉大人物精神贊揚等方面的音樂內容，賦予了作品強大的精神力量和特質，也成為激發(fā)群眾奮斗意識和自豪感的有效途徑。尤其是革命風潮與民族精神的整合，借助獨特的音樂創(chuàng)作和表達形式，宣泄自身的思想情感，也讓作品具備了豐富的民族特色，有創(chuàng)新發(fā)展音樂創(chuàng)作體系和浪漫主義藝術領域等方面的積極作用。

（三）抒情性

浪漫主義時期背景下的音樂創(chuàng)作，更重視自身情感的表達。無論是自然景物，還是人文內容，都可以是音樂創(chuàng)作者抒發(fā)自身情感的載體，順應了資產階級上升時期大眾對個性解放的要求。該時代人們更加追求自由與平等、博愛，推動了大眾的個性解放與情感的抒發(fā)，也逐漸成為浪漫主義時期音樂的核心思想，主要是借助作品抒發(fā)個人情感，表達自身對生活的觀點與態(tài)度。

二、浪漫主義時期所誕生的音樂家及其優(yōu)秀作品

浪漫主義時期誕生的優(yōu)秀音樂家，包括浪漫主義前期的韋伯、舒伯特等；浪漫主義中期的李斯特、門德爾松、肖邦、舒曼等；浪漫主義末期的瓦格納、馬勒等。創(chuàng)作了優(yōu)秀的音樂作品，包括《卡門》《茶花女》《鐘》《魔王》《野玫瑰》等。其中《卡門》，用輕松的旋律演奏出了當時法國社會對女人的限制，傳達了一種對女性戀愛自由支持的觀點。當時的法國社會環(huán)境并不開放，隨著浪漫主義時期的自由、平等、博愛等思想理念的不斷滲透，激發(fā)了女性爭取和向往自由權力的渴望及觀念。《卡門》作品融入了對自由的向往以及對理想中的愛情追求，但仍無法改變當時法國的大環(huán)境背景，也奠定了整個作品的悲劇。該部歌劇在當時的社會引發(fā)了巨大的轟動，也讓民主的思想在法國生根發(fā)芽。由此可見，優(yōu)秀的音樂作品有著強大的精神力量，能夠為大眾帶來聽覺上的體驗與反思，也是對歷史發(fā)展的記錄。

《茶花女》的音樂劇作品，是意大利作曲家威爾第借鑒法國文學家小仲馬的戲劇《茶花女》而創(chuàng)作的?！恫杌ㄅ方朴凇犊ㄩT》作品，也反映了當時社會的動蕩以及對民主的限制?！犊ㄩT》作品主要表現(xiàn)愛情與女性的平等自由，而《茶花女》作品將視角定格在了底層人民生活的艱苦與困難，社會的貧富差距是影響戀愛自由的主要原因。等級制度的差異讓相愛的人不能有美滿的結局。作曲家威爾第將《茶花女》改編成歌劇，相對于小仲馬的戲劇，更加生動傳神地反映了當時法國社會大環(huán)境的黑暗，給人身臨其境的感覺，繼而心靈得到凈化與升華。

李斯特的《鐘》作品，是由小提琴演奏曲改編成鋼琴演奏曲的經典之作。曲子用鋼琴完美地重現(xiàn)出了小提琴斷奏、跳弓等各種演奏技巧，用鋼琴來譜寫了浪漫主義時期音樂的新樂章。不斷出現(xiàn)的輪奏以及極大音程的跳動，增加了演奏的難度，也對演奏者的技術水平提出了更高的要求。

三、浪漫主義時期音樂作品賞析分析

（一）在音色方面

浪漫主義時期的音樂包含豐富的情感內容，讓作品有著更鮮活的生命力量，使得欣賞者不自覺地融入音樂畫面中。音色變化是造就此時期音樂經典的關鍵所在，浪漫主義時期的音樂不僅在布局、形式上更加自由，更注重探索更為廣泛的音調和力度變化、音色等，促使創(chuàng)作者的冒險和想象等個人情感的表達能夠更加強烈[2]。

如肖邦是19世紀浪漫主義時期音樂的代表人物，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。其創(chuàng)作的《降E大調夜曲》作品，有著傳統(tǒng)的夜曲風格痕跡，整體上飽含詩意且恬靜優(yōu)美。

一是從不同觸鍵力度下的作品音色變化入手分析。觸鍵力度是指鋼琴觸鍵的發(fā)力點，在鋼琴演奏中，基于腕部、指腹、指尖等不同的部位作為核心發(fā)力。肖邦要求觸鍵力度規(guī)范到指尖，借助指尖觸鍵力度的變化帶動各種音色的變化，讓通透的高潮音色、優(yōu)雅的舒緩音色時隱時現(xiàn)。作品演奏對右手觸鍵的要求較高，右手演奏部分的音色變化始終以輕柔舒緩為主，指尖貼鍵盤觸鍵，控制觸鍵的角度，精準控制各音符的觸鍵力度，營造出各音符前赴后繼的海浪疊加的感覺。第二樂章的音色上揚，右手部分需表現(xiàn)出興奮的情緒變化，加大觸鍵角度，通過大力度重音的形式，讓柔和音色中帶有清晰的節(jié)奏感并加速，有珠子落地般的清脆感和顆粒感。和弦部分搭配高力度觸鍵進行，突出舒緩到深沉和透徹響亮等的音色變化，充分展現(xiàn)出作品浪漫大氣的情感特征。

二是從不同觸鍵速度下的作品音色變化入手分析。在作品的最后部分涉及快速的觸鍵技巧，用手指的掌關節(jié)與第三關節(jié)靈活發(fā)力，調節(jié)指尖與掌關節(jié)的力量，借助柔剛不同的力量，體現(xiàn)出觸鍵速度的變化，從而帶動作品的音色變化。高速觸鍵下的音符是干凈、明亮、清澈的，有著飽滿的顆粒感。隨著觸鍵速度的提升，音色的微妙變化也隨之體現(xiàn)出來，利于營造尖銳與強烈的音響效果。觸鍵速度的加快上揚，手指變化需確保節(jié)奏變化的張弛有度，流暢地表現(xiàn)出穩(wěn)重感的情緒，快慢往復循環(huán)的觸鍵速度，也影響著音色的變化，這都是演奏者需要注意的。

三是從不同觸鍵高度下的作品音色變化入手分析。高手指觸鍵可彈奏出清晰明亮的顆粒音色效果，反之營造出安靜輕柔的音色效果。由此可見，觸鍵高度也決定了洪亮大氣或安靜舒緩等音色的變化。作品中融入了大量旋律性強的裝飾音，讓音色變化更加明顯，需要演奏者高手指觸鍵，表現(xiàn)出洪亮的音色變化與高亢的情緒。而采取貼鍵的方法，會營造出過小與發(fā)虛的音色變化，無法達到演奏的要求。在最后仙女在田園間舞蹈徜徉的興奮激動的情緒，需要借助高抬手觸鍵去表達出來，賦予作品更加豐富的音色變化，以此增強演奏的藝術魅力，營造強烈的聽覺沖擊。

（二）在聲音方面

美聲唱法在浪漫主義時期音樂的唱法中占據(jù)重要的地位，連貫性的聲音更利于突出歌曲的高雅，缺乏聲音連貫性的唱法，將無法展示出歌曲優(yōu)美的旋律和豐富的情感。要想確保歌曲演唱聲音或樂器演奏聲音的連貫性，首先，確保聲音做到穩(wěn)定與連續(xù)，盡量避免演唱音色不和諧的現(xiàn)象。其次，在演唱前充分了解音樂的內容唱法，控制好音樂的前奏內容，充分展示出創(chuàng)作者的情感與想要表達的內容。

如弗朗茨·舒伯特的《冬之旅》作品，寫出了其對生活不抱有什么希望的痛苦心情以及受到疾病困擾的悲慘生活現(xiàn)狀，需要用深厚與成熟的聲音演唱，以表現(xiàn)出一個受盡人生折磨與飽經世事滄桑的流浪者失意情緒，也是舒伯特內心的真實寫照?！锻戆病肥锹晿诽浊抖谩返牡谝皇鬃髌??！锻戆病犯柙~選自威廉·繆勒的詩歌，講述了一個絕望的流浪者在寒冬的草地上獨自流浪的心酸故事，為《冬之旅》的整部聲樂套曲賦予了陰暗晦澀、悲涼的情感基調?！锻戆病纷鳛椤抖谩芬徽茁晿诽浊囊樱_了流浪漢在大雪冬夜痛苦旅行的序幕，雖然命運弄人，但未讓主人公心生怨恨，絕望與無奈的背后，展現(xiàn)了音樂家內心深處保留著的一份至純至愛?！锻戆病纷髌吩谡{式調性方面，采取和聲小調，營造了一種壓抑與暗淡的情緒，d小調是貫穿樂曲的基本調性，賦予了樂曲以憂郁的特質，描繪出流浪漢茫然且矛盾的心理。作者利用具有大調性色彩的樂句，樂思臨時轉向F大調與降B大調，在陰暗的情緒中透露出流浪漢對美好事物的遐想，讓樂曲轉為開闊與明朗的色彩。伴奏織體合唱式的形態(tài)，充分描繪出流浪漢內心那凄慘與悲涼的心境。

在演唱分析方面，一是把握悲傷凄涼的情緒基調：演唱《晚安》作品時，需了解整首歌曲悲傷與凄涼的情緒基調。演唱者的情緒需要在前奏的鋼琴伴奏結束后迅速投入其中，融入流浪漢冬夜孤獨旅行的畫面意境中。起音時為避免氣息的提起而導致聲音僵硬，該起句的首個音是全曲的最高音和關鍵音，需要將首個音的正確聲音感覺貫穿全曲中，在同一個感覺與狀態(tài)中歌唱，要求聲音線條連貫穩(wěn)定且不能斷。當流浪者回憶起“美麗的五月”時，利用F大調的旋律營造出明朗的情緒，自然地過渡到美好幸福的回憶畫面中。再將第二十小節(jié)至二十三小節(jié)旋律上行移至降B大調上，提高旋律線，在演唱時需充分把握溫暖而甜美語氣的運用，體現(xiàn)出明朗中包含有動情因素的內心情緒變化。這兩句起句為后半拍，但需要一氣呵成。利用旋律小調和音量控制去調動“但如今世界多凄涼”的悲傷情緒，在演唱時也要注意情緒的微妙變化。二是高潮的情感變化：樂曲的高潮段為第三部分，利用改變調號的方式去營造與前面部分近似材料所不同的音響效果。明朗的大調調動了頓然開朗的情緒，借助怕驚醒美夢的輕柔音響去營造強悍的精神力量和感染性。中部再度響起熟悉的音調，將人們帶入塵封的記憶中，表現(xiàn)出流浪漢時常想念心中的愛人。利用變更調號的方式，改變曲調的音程關系，用明亮的二級大三和弦取代原來黯淡的小調色彩，促使樂曲的色彩更加豐富。最終樂曲結束在小調上，讓樂曲的氛圍逐漸趨于深遠和淡薄，讓人的內心趨于暫時的平和靜寂。三是尾聲音調的特殊處理：舒伯特對結束句采取屬音上行越過主音的方式處理，主音的上方構成一個小三度后再下行，最后回到主音上，以此表現(xiàn)出一種變化了的、沒有結果的過程，表示內心痛苦但又無法反抗命運、愛恨交織卻原諒的跌宕起伏的情感。

（三）在氣息方面

浪漫主義時期的歌曲對演唱者的唱功要求較高，需要歌唱者控制好呼吸節(jié)奏，避免在歌唱中出現(xiàn)頻繁呼吸的情況，從而影響整個演唱效果。“誰懂得了呼吸，誰就懂得了歌唱”，進一步表現(xiàn)了氣息在歌唱中的重要作用[3]。

如舒伯特的《魔王》作品，演唱者要想充分展示出歌曲的內容，需把握好作品中父親和兒子魔王的情感及語調，通過控制呼吸節(jié)奏，到位地表達出人物感情。歌曲中父親角色演唱時的氣息需要平穩(wěn)，表達出父親當時的情緒與憂慮。歌曲中魔王兒子角色的演唱難度較大，需掌握演唱中的技巧，控制自身演唱的氣息，避免在演唱中出現(xiàn)憋氣的情況，從而充分展示出魔王兒子的特點。

如舒伯特《致夜鶯》歌曲，整體速度規(guī)定為中板，在演唱時不建議用較快的速度，需加強對氣息的控制與延伸，通過“以氣帶聲”的方法，營造出一種聲斷氣不斷的感覺。如第一個樂句中開始的弱起，利用氣息帶動聲帶的振動，發(fā)出柔和的聲音。第三個樂節(jié)最后一個小節(jié)是一拍的休止，最后一個音需延伸出來，營造出旋律有繼續(xù)進行的感覺。最后一個樂句中位于g2上的音延續(xù)四拍半，要求演唱前的氣息準備充分，并合理進行分配，通過聲帶的規(guī)則振動使氣息得到充分的運用。不僅需注意氣息的延伸，還需靈活運用偷氣的演唱技巧。歌曲雖然是中板，但在樂節(jié)間的銜接中未設置休止供演唱者換氣，如第二個樂句第25個小節(jié)中，兩個音符緊湊連接，之后的樂節(jié)大約持續(xù)5個小節(jié)，需合理運用偷氣的技巧，但盡量避免明顯的偷氣動作，防止破壞整個旋律。這就需要做好偷氣的充分準備，以免樂節(jié)過長氣息運用不足。

四、結束語

浪漫主義時期的音樂在民主等新思想的影響下，逐漸褪去了古典主義時期的柔和，音樂更加慷慨激昂，也是一個時代進步的重要標志。浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作，再現(xiàn)了當時那個時代的社會大背景以及歷史文化和生活環(huán)境等，推動了人類社會文明的發(fā)展。不同音樂作品的特點不同，但都對演唱者或演奏者的技術專業(yè)性嚴格要求，確保作品的思想情感和內涵得以充分展現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]張芮寧.從浪漫主義中期探究李斯特鋼琴音樂的發(fā)展[J].民族音樂，2021（05）：22-24.

[2]高佳欣.泰勒曼音樂作品在浪漫主義時期沉寂的主要因素探究[J].黃河之聲，2021（13）：134-136.

[3]劉遠.浪漫主義時期音樂作品賞析與研究[J].明日風尚：下旬，2021（04）：12-13.