馬玲

摘 要：對于鋼琴演奏藝術(shù)來說，其包括兩個(gè)非常重要的構(gòu)成元素，即技術(shù)與音樂，對于這兩者的內(nèi)在關(guān)系來說，是相對復(fù)雜、玄妙的，不但能夠?qū)⑵浞Q作是感性和理性的匯聚，而且也可以將其比喻成骨骼脈絡(luò)和血肉的匯聚，它們兩者之間能夠互相并存，同時(shí)還存在互相依賴的內(nèi)在關(guān)系，從表面來看，似乎有對立或矛盾的內(nèi)在關(guān)系，但卻又存在其他千絲萬縷的關(guān)系。筆者以鋼琴演奏藝術(shù)中的技術(shù)與音樂的內(nèi)在關(guān)系為切入點(diǎn)，整理出一些典型的案例，通過思辨層面對其內(nèi)在關(guān)系進(jìn)行論證與分析，并對最終的結(jié)論進(jìn)行簡單概述與總結(jié)。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏藝術(shù)；技術(shù)與音樂；思辨

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

對于鋼琴演奏來說，不管從藝術(shù)層面，還是從教學(xué)層面進(jìn)行分析，技術(shù)與音樂都屬于兩個(gè)非常重要的構(gòu)成元素，其內(nèi)在關(guān)系相對復(fù)雜，不但充滿著理性和感性，而且還互相兼容或依存。那么對于任何一個(gè)音樂作品來說，缺少其中任意一個(gè)元素都無法稱作是一個(gè)相對完整的音樂作品，在音樂人眼中這都是存在缺憾的。在對這兩者的內(nèi)在關(guān)系進(jìn)行探討與研究的過程中，我們必須以謹(jǐn)慎的態(tài)度對其進(jìn)行分析，避免過于孤立、片面或武斷。所以在本文研究的過程中，筆者希望能夠更加客觀、全面地了解其內(nèi)在關(guān)系，以便于能夠更加理智、冷靜地解決鋼琴藝術(shù)在演奏與教學(xué)期間出現(xiàn)的一系列問題，從而彰顯出音樂人對藝術(shù)的真摯情感與熱愛之情。

一、鋼琴演奏藝術(shù)中的技術(shù)與音樂的關(guān)系屬于理性與感性的匯聚

從鋼琴演奏與教學(xué)等領(lǐng)域進(jìn)行分析，技術(shù)與音樂之間的內(nèi)在關(guān)系是非常復(fù)雜的，并非是簡單的某一層關(guān)系。它不但能夠體現(xiàn)在個(gè)別鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練活動(dòng)中，如手指觸鍵技能鍛煉，而且技術(shù)還能夠在音樂之外的一些領(lǐng)域得以呈現(xiàn)，且和音樂之間的關(guān)系相對微弱。大部分情況下，這兩者具有典型的共生共存的內(nèi)在關(guān)系，這屬于鋼琴藝術(shù)演奏與實(shí)踐教學(xué)中的一個(gè)核心構(gòu)成元素[1]。

對于技術(shù)而言，它就好比是演奏者具備的理性思維，在相關(guān)問題分析的過程中目標(biāo)明確、方向清晰、邏輯嚴(yán)密；對于音樂而言，它就好比是演奏者具備的感性思維，內(nèi)質(zhì)細(xì)膩且蘊(yùn)藏著豐富的情感。對于這兩者而言，看起來是矛盾的，也存在對立的內(nèi)在關(guān)系，不過同時(shí)還兼有其他千絲萬縷的關(guān)系。通過對鋼琴作品進(jìn)行演奏等，能夠?qū)⒁陨蟽煞N思維進(jìn)行匯聚與碰撞，由此能夠讓精湛、專業(yè)的鋼琴演奏技巧和多元化、深邃的音樂表達(dá)實(shí)現(xiàn)全面統(tǒng)一，使演奏者能夠彈奏出更加完美，且能夠彰顯出強(qiáng)烈生命活力的鋼琴藝術(shù)作品。例如，在演奏《放牛娃兒的故事》或者進(jìn)行教學(xué)之前，我們都應(yīng)該認(rèn)真地剖析樂譜，更加全面、深入、客觀地分析其標(biāo)題術(shù)語、調(diào)性和聲、曲式節(jié)奏等，希望把所有音符的具體位置、所有小組和弦的進(jìn)行、所有踏板的應(yīng)用、節(jié)奏快慢的調(diào)整、觸鍵深淺強(qiáng)弱的變化等都能夠非常嚴(yán)格地根據(jù)樂譜的相關(guān)要求進(jìn)行標(biāo)注。另外，還需要基于節(jié)拍器的作用下，能夠?qū)⑦@一音樂作品更專業(yè)、精準(zhǔn)、完整地呈現(xiàn)出來。需要注意的是，如果將樂譜中部分無法變化的諸如數(shù)字公式類的相關(guān)固定的藝術(shù)演奏方法更直觀地表達(dá)出來，這應(yīng)該被看作是演奏者相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇运季S特征。另外，演奏者在進(jìn)行音色、情感、風(fēng)格等方面的調(diào)整，在塑造牧童這一個(gè)音樂形象的過程中其實(shí)屬于感性思維的典型表現(xiàn)，它能夠?qū)⒛镣瘍?nèi)心的一系列變化更加直觀地呈現(xiàn)出來，一開始是天真爛漫的孩童，逐漸變得沉重壓抑、憤怒怨恨，隨后對紅軍產(chǎn)生了強(qiáng)烈的期盼與渴望，最后能夠開心地慶祝解放，并堅(jiān)定不移地跟著中國共產(chǎn)黨走，所以這一變化能夠更加直觀地呈現(xiàn)出牧童的感性思維。如果將以上兩者全面融合，則能夠讓表演者在演奏作品的過程中形成更加鮮明的畫面感與真實(shí)感[2]。特別是伴隨著演奏的不斷推進(jìn)，通過播放牧童的故事讓聽眾的情感、思想能夠隨著音樂不斷地遷移、流動(dòng)，使大眾在聽演奏者講述這一個(gè)具有傳奇色彩的牧童故事的過程中能夠變得心情澎湃。

二、鋼琴演奏藝術(shù)中的技術(shù)與音樂具有互為依賴互為前提的內(nèi)在關(guān)系

（一）兩者互相依賴，互相并存

如果將音樂、技術(shù)的任一側(cè)面放在一個(gè)相對極端的位置上，必然會(huì)朝著錯(cuò)誤的方向轉(zhuǎn)變。站在演奏者的立場上來看，若要確保鋼琴藝術(shù)作品的演奏更加完美、專業(yè)，那么必須實(shí)現(xiàn)技術(shù)和音樂的全面融合。不過從現(xiàn)實(shí)角度來看，我們通常僅關(guān)注其中一個(gè)，同時(shí)又忽略了另外一個(gè)，這對于鋼琴藝術(shù)作品的演奏來說，必然會(huì)帶來不容忽視的消極影響，具體表現(xiàn)是：鋼琴藝術(shù)作品的演奏不流暢，或者存在缺憾等。例如，在演奏鋼琴曲《放牛娃兒的故事》的過程中，倘若過于關(guān)注演奏技術(shù)，但是卻不注重聽眾對音樂的理解與體會(huì)，這說明音樂學(xué)家在演奏的過程中，僅僅將這一音樂作品的主題變奏曲的樂譜直接彈奏出來，但是我們希望能夠?yàn)榇蟊娝茉斓囊魳沸蜗蟆?chuàng)設(shè)的音樂鑒賞氛圍、傳遞給大眾的思想情感等通常會(huì)由于大眾對音樂的理解、體會(huì)等存在缺陷或不足等，不能達(dá)到最理想的演奏效果。另外，如果過于看重聽眾對音樂的理解與體會(huì)，但卻忽略了對演奏技巧的訓(xùn)練，那么演奏者并未形成和鋼琴藝術(shù)作品完全匹配的演奏技術(shù)。這樣的話在進(jìn)行彈奏的過程中，不但會(huì)對音樂藝術(shù)作品的表達(dá)效果帶來不利影響，而且還會(huì)對整個(gè)作品的綜合性表達(dá)與演繹等造成阻礙與限制。所以，技術(shù)和音樂之間的內(nèi)在關(guān)系是完全依賴的，同時(shí)也互相并存，所以這對于鋼琴藝術(shù)作品的演繹能夠發(fā)揮出非常關(guān)鍵的推動(dòng)作用。

假若將鋼琴音樂作品看作是一個(gè)相對完整且健康的人，那么對于演奏技術(shù)來說，它就好比是支撐人體的骨骼與經(jīng)絡(luò)，另外，音樂就代表著鮮活的血肉。例如，在演奏及學(xué)習(xí)《放牛娃兒的故事》這一鋼琴藝術(shù)作品的過程中，若要讓牧童這一個(gè)人物形象變得更加立體、生動(dòng)，且富有生命力，那么對于演奏者來說，一定要掌握能夠與鋼琴藝術(shù)作品完全匹配的演奏技術(shù)，確保能夠?qū)⑦@一作品完全支撐起來，此時(shí)則能夠讓演奏者根據(jù)樂譜的具體指示、要求等進(jìn)行精準(zhǔn)、熟練、完整的演奏。與此同時(shí)，還需要更加全面、深入、具體地分析鋼琴藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，了解創(chuàng)作家的創(chuàng)作理念、思想動(dòng)機(jī)、表達(dá)風(fēng)格等，并按照演奏者對作品的理解與認(rèn)識(shí)等進(jìn)行學(xué)習(xí)與彈奏，方可能夠?qū)ν獬尸F(xiàn)出一個(gè)更加完整，且富有內(nèi)涵的藝術(shù)音樂作品，讓角色變得更加鮮明、立體、飽滿等。最后，還需要促進(jìn)技術(shù)和音樂的全面融合，由此能夠塑造出一個(gè)更加逼真、形象、真實(shí)的牧童形象，以便于能夠?yàn)槁牨娧堇[出一個(gè)富有傳奇色彩的精彩故事。

（二）兩者相輔相成，互為前提

對于鋼琴藝術(shù)作品的彈奏與教學(xué)來說，技術(shù)與音樂的地位如何，哪一個(gè)最關(guān)鍵呢？這些年來，很多學(xué)者的看法是完全不同的，大家各執(zhí)一詞，一直沒有得出最終的結(jié)論。根據(jù)英國音樂學(xué)家漢斯的理論研究來看，他指出，站在鋼琴家的角度來看，通常非常注重技巧方面的問題。由此來看，技巧是非常關(guān)鍵的，它屬于鋼琴藝術(shù)作品進(jìn)行演奏與教學(xué)的一個(gè)核心要素，其重要地位明顯地超過了音樂。但是與其完全不同的是，德國音樂學(xué)家托爾斯泰明確指出：對于真正的音樂藝術(shù)創(chuàng)作而言，很多音樂學(xué)家需要將自己內(nèi)心蓄積很久的一些情感能夠直接地表達(dá)與宣泄出來[3]。由此來看，音樂情感被看作是藝術(shù)作品的一個(gè)重要內(nèi)容，而技術(shù)僅僅屬于音樂作品進(jìn)行表達(dá)的一個(gè)輔助方式。所以，筆者認(rèn)為，不管是技術(shù)，還是音樂，在進(jìn)行鋼琴藝術(shù)作品演奏與教學(xué)的過程中，這些都是非常重要的，并且是不可或缺的，在進(jìn)行鋼琴作品演繹的過程中，缺少了任何一個(gè)都會(huì)造成遺憾。但是在探討兩者哪一個(gè)最重要的時(shí)候，筆者的看法相對客觀，因?yàn)樗鼈兌际峭戎匾模窃诓煌囊魳纷髌分?，兩者的?cè)重點(diǎn)不一樣，所以其重要性的表達(dá)也完全不一樣。

在技術(shù)與音樂的內(nèi)在關(guān)系研究中，我們能夠認(rèn)定它們存在互相依賴、互為前提的內(nèi)在關(guān)系。由于其側(cè)重點(diǎn)存在差異性，就好比是兩個(gè)半圓，將其完全分離，必然都存在缺陷，如果組合起來，必然會(huì)成為一個(gè)完整的圓，顯得非常充實(shí)與完整。如果說技術(shù)屬于音樂的一個(gè)重要前提條件，那么音樂則需要通過技術(shù)來進(jìn)行表達(dá)，具體來說，則需要依靠技術(shù)的有效發(fā)揮來彰顯出其內(nèi)涵。但是假若失去了技術(shù)作支撐，那么音樂就好比是一個(gè)無法立起來的空架子，一切都是空談。由此來看，不管是多么高超、嫻熟的音樂演奏技術(shù)，在實(shí)際應(yīng)用的過程中，都能夠讓音樂情感的表達(dá)變得更加順暢、自然，由此來看，音樂風(fēng)格在進(jìn)行表達(dá)的過程中，才能夠顯得更加穩(wěn)定與自由，音樂的表達(dá)色彩也會(huì)更加絢麗多彩，此時(shí)彈奏出來的鋼琴音樂作品也會(huì)變得更加感人，能夠使人產(chǎn)生情感共鳴。例如，在彈奏《放牛娃兒的故事》的過程中，假若我們僅僅對作品的一些內(nèi)涵進(jìn)行淺層次的理解，那么在演奏技術(shù)有限的情況下，很多觀眾感受到的音樂效果是不理想的，此時(shí)觀眾無法更加直觀地理解作品想要表達(dá)的思想情感，最終的演奏效果也是會(huì)大打折扣的，所以整體體現(xiàn)出來的藝術(shù)效果是非常不理想的。唯有演奏者具備了相對嫻熟、專業(yè)的，且能夠和作品完全匹配的演奏技巧與方法，那么在進(jìn)行鋼琴藝術(shù)作品表達(dá)與彈奏的過程中，才會(huì)變得更加順暢、自然，且富有情感，由此才能夠獲得更加完美的呈現(xiàn)與表達(dá)。所以，在進(jìn)行音樂表達(dá)的過程中，必須擁有高超的彈奏技術(shù)，這是一個(gè)不容忽視的前提條件。

音樂屬于演奏技術(shù)的一個(gè)重要基礎(chǔ)條件。技術(shù)在發(fā)揮作用的時(shí)候，需要為能夠?qū)崿F(xiàn)崇高的音樂藝術(shù)表演而發(fā)揮最大作用，由此才能夠最大化地彰顯出技術(shù)的價(jià)值與功能。在彈奏鋼琴藝術(shù)作品之前，演奏者必須認(rèn)真地分析作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作情感及思想認(rèn)知，并且還需要對作品的音樂表達(dá)風(fēng)格進(jìn)行解析。對于音樂層面的相關(guān)因素積累來說，需要通過演奏者對作品中具有的一些彈奏技法進(jìn)行深入的理解與感受，方可真正地理解其出現(xiàn)的原因、價(jià)值與意義等。當(dāng)學(xué)習(xí)與演奏作品期間，方可能夠更加?jì)故?、生?dòng)、靈活地運(yùn)用相關(guān)的演奏技法，然后在此基礎(chǔ)上對作曲家、演奏者想要表達(dá)的思想情感進(jìn)行完美的呈現(xiàn)，以便于能夠讓聽眾獲得同理心。對此，演奏技術(shù)是以音樂為基礎(chǔ)前提條件的。

三、鋼琴演奏藝術(shù)中的技術(shù)與音樂的結(jié)合應(yīng)用

音樂表現(xiàn)在鋼琴藝術(shù)彈奏期間發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，如果音樂在技術(shù)方面存在限制且無法更加完美地表達(dá)的話，那么技術(shù)自然會(huì)成為影響音樂和技術(shù)之間內(nèi)在關(guān)系的一個(gè)關(guān)鍵要素。并且，技術(shù)地位會(huì)不斷攀升，且逐漸位居第一。不過需要注意的是，由于鋼琴演奏者的專業(yè)技巧、技能及綜合素質(zhì)不斷提高，音樂和技術(shù)之間的地位也會(huì)發(fā)生一些不穩(wěn)定的變化。例如，如果鋼琴演奏者并不了解八度技法、手指快速跑動(dòng)技法等操作要領(lǐng)的話，即便是對某一鋼琴曲的內(nèi)容有著更加全面的理解與應(yīng)用，能夠更加全面、充分地描述該作品塑造的藝術(shù)氛圍等，但是也無法高質(zhì)量地進(jìn)行演奏。由此來看，技術(shù)的地位此時(shí)必然會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)性的變化[4]。

所以在音樂表現(xiàn)受到技術(shù)等方面限制的情況下，技術(shù)地位則會(huì)出現(xiàn)動(dòng)態(tài)性的調(diào)整，則會(huì)逐漸變成一個(gè)需要首先解決的關(guān)鍵問題。此時(shí)，技術(shù)彰顯出一定的主導(dǎo)地位，并且位于首位。在實(shí)際教學(xué)中則需要專業(yè)人士認(rèn)真地掌握相關(guān)技術(shù)，并且不斷地積累與曲目等理論知識(shí)相關(guān)的內(nèi)容，利用階段性的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練等逐步增強(qiáng)操作技術(shù)，方可逐漸提升對音樂作品的感悟能力、理解能力，確保鋼琴藝術(shù)音樂的目標(biāo)更加具體、清晰、完整，由此能夠轉(zhuǎn)換成一個(gè)能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)音樂高超演奏目標(biāo)的表演技巧?；诖?，不管在哪一階段中，技術(shù)必須排在首位，其重要性是不言而喻的[5]。但是在一些鋼琴演奏學(xué)習(xí)的過程中，如果遇到一些比較熟悉且常見的樂曲，在進(jìn)行曲目改編的過程中，可能會(huì)涉及不同時(shí)期與風(fēng)格的音樂作品，此時(shí)音樂的重要地位會(huì)明顯提升，而技術(shù)則逐漸位于其后，只有讓訓(xùn)練者提前熟悉曲目，鼓勵(lì)其對曲目進(jìn)行深入的理解與掌握，方可確保其演奏技術(shù)的進(jìn)步與提升。

四、結(jié)束語

關(guān)于技術(shù)和音樂的內(nèi)在關(guān)系，它是當(dāng)前鋼琴藝術(shù)演奏與教學(xué)中一個(gè)備受關(guān)注的話題，受到很多學(xué)者的重視與探討，這也是目前大部分音樂學(xué)家一致的探索方向。通過更加客觀、全面的分析其內(nèi)在關(guān)系，能夠?qū)︿撉偎囆g(shù)作品的演奏與教學(xué)等發(fā)揮一定的指導(dǎo)作用。不過需要注意的是，在平時(shí)的實(shí)踐活動(dòng)中，很多人通常會(huì)忽視對這一問題的探討與思考。關(guān)于這一問題的論述，則能夠讓我們更好地了解音樂和技術(shù)之間的內(nèi)在關(guān)系，客觀性地分析其對鋼琴彈奏與教學(xué)所帶來的影響。對此，唯有更加理智、冷靜地分析兩者的內(nèi)在關(guān)系，方可在鋼琴藝術(shù)作品演奏與教學(xué)的過程中掌握主動(dòng)權(quán)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳翔.鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)[J].藝術(shù)評鑒，2021（16）：57-59.

[2]井晶.音樂與技術(shù)在鋼琴演奏中的有機(jī)結(jié)合——基于美學(xué)角度的分析[J].成都師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2020，36（07）：119-124.

[3]閔小敏.高校鋼琴演奏技術(shù)與教學(xué)技巧研究——評《指尖的藝術(shù)——鋼琴演奏理論與技巧》[J].高教探索，2019（01）：132+134.

[4]林別嘉.藝術(shù)美學(xué)價(jià)值在鋼琴演奏中的體現(xiàn)分析[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2019（09）：150-152.

[5]武文雯.關(guān)于情感與技巧在鋼琴演奏中的結(jié)合思考[J].藝術(shù)評鑒，2021（09）：62-64.