席藝心

摘 要：對于民族聲樂來說，其中包含了不同地區(qū)、不同民族的音樂精華，其風格和唱腔技巧能夠得到充分的融合，既具有革新精神，也體現(xiàn)出了發(fā)展的規(guī)律性、內(nèi)在性，為了更加有效地傳承和弘揚中國民族聲樂，本文主要針對中國民族聲樂發(fā)展歷史進行探討，以供相關研究者參考。

關鍵詞：中國；民族聲樂；發(fā)展歷史

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-000-03

我國民族眾多，文化歷史悠久，民族文化具有多元性特點，中國民族聲樂在歷史發(fā)展中，隨著人民群眾的音樂欣賞水平不斷提升而持續(xù)發(fā)展，既具有豐富多彩的內(nèi)容形式，也具有深厚悠遠的文化內(nèi)涵，特別是經(jīng)過數(shù)次繼承、借鑒、沉淀之后，民族聲樂的演唱形式越來越豐富，并能呈現(xiàn)出更加鮮明的風格特點。掌握其中的發(fā)展歷史和風格特點，有利于提升中國民族聲樂的傳承和發(fā)展效果，也就更有利于提升國人的文化自信并弘揚中國傳統(tǒng)文化。

一、20世紀以前的民族聲樂發(fā)展史

（一）遠古時期

我國歷史文化悠久，最原始的聲樂可以追溯到遠古時期，這一時期的音樂屬于人類與自然進行積極抗爭的結果。根據(jù)《淮南子》可知，中國最早有記載的音樂為歌、舞、樂融合的形式，且歌唱在其中占據(jù)重要地位，可見數(shù)千年以前中國的原始社會中就已經(jīng)形成形式獨特的、可以充分反映人類生活的、以生產(chǎn)勞動為主要主題的音樂形式，且在情歌、祭歌以及勞動號子等方面，均保有多首完整的曲目，雖然整體形式較為簡單，但是音階、音高、節(jié)奏等均已經(jīng)呈現(xiàn)出了固定的模式[1]。

（二）西周、春秋戰(zhàn)國時期

西周、春秋戰(zhàn)國時期，以歌唱為主的音樂形式受到廣泛關注，詩經(jīng)中“風”“雅”“頌”三個部分共有歌曲305首，其中，“風”中包含民歌15首，流行范圍在我國今河南、湖北、山東、山西、陜西等區(qū)域，整體上以北方為主，且該部分屬于詩經(jīng)整體中的精華部分。并且進入西周時期以后，“大司樂”誕生，此為世界上最早出現(xiàn)的音樂學校，其中包含音樂表現(xiàn)、音樂教育以及音樂行政三個方面的教育，不僅對于學生要求嚴格，且針對歌唱時的氣息調整也愈加嚴謹，在《史記·師乙篇》中即已經(jīng)記載了較為完善的歌唱技術理論，可見，當時歌唱家的歌唱水平已經(jīng)較高，同時聲樂教育逐漸形成系統(tǒng)。并且根據(jù)考證，在這一時期，我國聲樂基本處于歌、舞、樂一體的模式，但是僅歌唱部分較為成熟，舞蹈具有一定的巫術性質，主要來自當時的迷信思想和儀式，伴奏樂器則較為簡單，所以也可將這一時期稱為“古歌時期”。

（三）秦漢時期

漢武帝時期為我國民族聲樂以及民歌發(fā)展的高峰期，在這一階段，“樂府”為專門的音樂機構，主要從事歌曲創(chuàng)作、民歌收集、樂器制作以及演奏等工作，并在此時興起了“相和歌”的演唱方式，初期僅為一人唱、三人和的無伴奏歌謠，后期發(fā)展成為一人唱、眾人和的歌謠，且其中加入伴奏，代表作品包括《木蘭詞》《孔雀東南飛》等。且除樂府歌謠以及相和歌以外，琴歌、饒歌等聲樂藝術形式，可謂我國大型交響合唱的鼻祖，其誕生時間在歐洲康塔塔大合唱之前的1000余年。到三國、兩晉時期，中國聲樂藝術進入承上啟下的重要階段，這一時期上承秦漢風格、下啟隋唐藝術，屬于民族聲樂融合的階段，所以這一時期的音樂風格也融合了兩個時代的風格。與此同時，西域音樂文化逐漸流入我國，且佛教傳入并快速發(fā)展，在此過程中，中國僧人嘗試將原本為梵音的佛教歌曲譯為漢文，并使用中式曲調進行演唱，這一類形式的歌曲對后續(xù)我國民族聲樂的發(fā)展以及作曲風格均產(chǎn)生了重要影響。隨后，隋朝實現(xiàn)南北統(tǒng)一，新型民間歌曲“曲子”誕生，其中可以隨意填詞，《楊柳枝》即為其中經(jīng)典作品。在唐代，“變文”誕生，其屬于一類說唱形式，早期主要應用于宗教宣傳，之后逐漸發(fā)展成為我國民族聲樂的重要基礎[2]。

（四）宋元時期

宋代是我國戲曲和各類曲藝發(fā)展的重要時期，說唱藝術不斷趨于成熟，諸宮調等大型演唱形式興起，并以此為基礎快速形成了雜劇藝術，《西廂記》即為雜劇中的重要代表作，屬于典型的將歌唱與歌舞進行結合的聲樂形式。到南宋，宋詞受到廣泛關注，其屬于音樂與文學進行結合的新型音樂文學形式，將音樂旋律融于其中，可稱為“曲牌”，如《菩薩蠻》《念奴嬌》《卜算子》《點絳唇》等均屬經(jīng)典。直至元代音樂出現(xiàn)，歌舞與戲曲向不同的方向發(fā)展，中國民族聲樂就此劃分為兩個類別。

戲曲藝術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，宋雜劇和元雜劇均具有通俗易懂的特點，能夠充分反映人民群眾的日常生活，但是相比宋雜劇，元雜劇在曲調和內(nèi)容上都得到了豐富，并且呈現(xiàn)出了歌劇的特點。有相關研究結果顯示，元代聲樂演唱中已經(jīng)包含了合唱、齊唱，對唱以及獨唱的形式，與現(xiàn)代聲樂表演形式較為相似。

（五）明清時期

明清時期為我國封建社會的最后階段，民族聲樂已經(jīng)發(fā)展成為不同的戲曲、歌唱、曲藝形式，并且根據(jù)形式、唱法、風格，可以將戲曲劃分為海鹽腔、弋陽腔、余姚腔和昆山腔四個類型，明后期，梆子腔也十分流行。清代中期，京劇形成，又稱“皮黃腔”，嬉皮腔要求情緒高亢、唱腔明朗，二簧腔則更加追求柔和與沉穩(wěn)。在此階段，歌曲也十分豐富，官方和民間廣泛地收集、整理和出版民歌，使其發(fā)展過程得到了較好的保護，如由馮夢龍選編的《山歌》《掛枝兒》等，其中包含歌詞的數(shù)量達到800首以上[3]。

在同一時期，社會經(jīng)濟發(fā)展速度較快，推動了人們對于文化和娛樂的追求，曲藝說唱的發(fā)展和傳承受到了關注，其屬于我國獨有的傳統(tǒng)藝術形式，主要采用語言對內(nèi)容進行表達，生活氣息濃厚，且在不同區(qū)域均具有鮮明的地方色彩，如京韻大鼓、河西大鼓、河南墜子、四川漁鼓、山東琴書、東北二人轉等，均能夠充分體現(xiàn)當?shù)靥厣?，特別是不同區(qū)域的歌唱技法、風格以及發(fā)音特點均各不相同，為民歌聲樂的發(fā)展提供了重要經(jīng)驗。

二、20世紀以后的中國民族聲樂發(fā)展史

（一）早期

進入20世紀后，我國民族聲樂逐漸受到西方音樂的影響，形式逐漸多元，特別是在改革開放以后，日本音樂以及東南亞音樂在我國的傳播范圍更廣、產(chǎn)生的影響更多，使我國民族音樂的發(fā)展中蘊含了更多的新元素和更加豐富的審美情趣。

1927年，上海國立音樂學院誕生，其屬于我國現(xiàn)代首家專業(yè)的音樂教育機構，這一機構的建立標志著原本在我國已經(jīng)具有一定影響力的、以美聲為主的西方演唱形式得到了進一步推廣，并在我國音樂院校中作為主要課程之一，同時聘請外籍教師教學。西方演唱方式使我國民族聲樂受到深遠影響，且教學體制、管理模式以及音樂發(fā)展方式等均逐漸發(fā)生變化[4]。

（二）20世紀50年代

50年代是我國民族聲樂進入20世紀之后發(fā)展的第一個巔峰。在舊社會，多數(shù)人的生活窮困、艱難，對于藝術普遍不重視，民族聲樂僅能承襲傳統(tǒng)形式的曲藝、民歌、說唱等，而在50年代，中華人民共和國初成立，人們的創(chuàng)作熱情高漲，民族聲樂得到了快速發(fā)展，并推動民族聲樂藝術形式轉折，中國歌劇表演和民歌表演兩種新的藝術形式誕生，并且諸多老藝術家對于新的藝術形式十分重視，著作原本為地方戲曲演員的藝術家，隨時代發(fā)展轉型成為民族聲樂表演藝術家，并且在藝術家的推動下，民歌演唱和歌劇表演受到了越來越多的關注，晉劇的關注者則相對減少，轉型進行民族聲樂表演的藝術家數(shù)量逐漸增加。特別是部分老藝術家進行過系統(tǒng)的戲曲表演學習，所以在進行民歌和歌劇的演唱時，可以對神、情、形、聲、腔、字的“六藝之美”進行充分體現(xiàn)，所以表演的民歌和歌劇也獲得了人民群眾的廣泛喜愛[5]。

（三）20世紀70年代

20世紀70年代，我國開始進行改革開放，全國各地逐漸進入經(jīng)濟發(fā)展的重要時期，民族聲樂也隨之進入發(fā)展的新階段。從社會發(fā)展的角度來看，70年代，我國工業(yè)發(fā)展速度較快，社會生產(chǎn)力大幅度提升，文化發(fā)展成為國家社會發(fā)展的重點之一，同時意識形態(tài)發(fā)生變化，民族聲樂發(fā)展受到的限制越來越少，且有越來越多的高等院校開設民族聲樂專業(yè)，進一步促進了我國民族聲樂的發(fā)展，并使其逐漸成為社會主義精神文明建設中的重要部分。與此同時，我國民族聲樂進入20世紀之后發(fā)展的第二個巔峰，在這一時期，我國民族聲樂的演唱技法、演唱風格，均發(fā)生了大幅度的轉變，其中最顯著的變化之一，即為傳統(tǒng)真聲唱法逐漸向混聲唱法進行過渡，使民族歌曲的演唱技法更加多元化，同時專業(yè)人士已經(jīng)開始越來越多地參考西洋唱法，并逐漸構建起中國民族聲樂演唱的專業(yè)理論體系。這一時代的歌唱家，多具有傳承、探索、創(chuàng)新、發(fā)展的精神，不僅積極參考前輩歌唱家的演唱技法，還嘗試使用更加科學的發(fā)聲方式，使民歌演唱技法得到優(yōu)化，所以可以認為，這一代歌唱家對于民歌演唱模式的改進，是我國民族聲樂發(fā)展的一個里程碑，這一時代的諸多民歌作品，也呈現(xiàn)出了十分顯著的新時期民族聲樂演唱技法特點。并且在這一階段的歌劇中，不僅充分呈現(xiàn)出了當代的新式演唱技巧，且促使我國歌劇事業(yè)得到了進一步發(fā)展，所以從整體上來看，在20世紀70年代，我國民族聲樂歌唱家的演唱技術得到了顯著提升，并且聲樂作品以及歌劇作品的數(shù)量大幅度增長，歌唱家的演唱風格也更加趨于多樣性。

（四）當前

當前，即為20世紀之后我國民族聲樂發(fā)展的第三個巔峰，這一階段的中國民族聲樂演唱技術已經(jīng)更加成熟，并且具有更加完善的演唱理論作為支持，不同歌唱家之間的演唱風格也更加鮮明。并且從實際來看，當代我國民族聲樂的演唱技術已經(jīng)在一定程度上超越了西洋唱法，特別是從腔的角度來看，當代我國民歌歌唱家在演唱的過程中更加傾向于采用唱腔、節(jié)奏、韻律、音色對歌詞中的人及物的情感、神態(tài)進行表達，不僅連貫協(xié)調，且十分富有民族特點，呈現(xiàn)出了精致婉轉的演唱效果，也就能夠將歌曲中的情感和意境充分傳遞給觀眾。同時，當代我國民族聲樂教學模式已經(jīng)逐漸趨于完善，所以可以認為，當代民歌歌唱家多經(jīng)過完整的學歷教育，其在歌唱事業(yè)上的成功與其專業(yè)的求學道路具有密切關聯(lián)性，歌唱家的培養(yǎng)與科學合理的教育系統(tǒng)和嚴格的專業(yè)訓練具有密切關聯(lián)性，所以可以將現(xiàn)代歌唱家的專業(yè)發(fā)展經(jīng)歷，作為當代聲樂教育模式建立和發(fā)展的重要參考，以進一步推動我國聲樂藝術發(fā)展[6]。

三、結束語

我國民族聲樂具有數(shù)千年的發(fā)展歷史，整體上形式多元、內(nèi)容豐富、影響深遠，不僅值得全面繼承，更是有必要對其中的藝術價值進行感受和挖掘，從而更加充分地傳承民族文化，并在實踐過程中持續(xù)創(chuàng)新和豐富其藝術內(nèi)涵。并且，在我國進入近現(xiàn)代以后，與外界的文化交流越來越多，以西方音樂為主的外國音樂形式逐漸對中國聲樂產(chǎn)生影響，使中國聲樂在形式、內(nèi)容等多個方面發(fā)生顯著變化，由此，將中西方的聲樂特點進行有機融合，使二者之間相互協(xié)調、相互促進，可以形成具有多元化特點的新型民族聲樂，更有利于推動中國民族聲樂得到創(chuàng)新并走向世界。

參考文獻：

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[3]殷進良，李悅.西方音樂文化對中國民族聲樂發(fā)展的影響[J].當代音樂，2021（04）：196-198.

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[5]宋菲菲.近代中國民族聲樂藝術的發(fā)展與變遷闡述[J].魅力中國，2018（27）：226.

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