黃斯琪

摘 要：作為藝術(shù)表現(xiàn)形式之一的聲樂(lè)和舞蹈，可以通過(guò)聲音和肢體動(dòng)作傳達(dá)出美的藝術(shù)效果。而將二者完美融合所能起到的作用無(wú)疑是非常大的，是可以給觀眾帶來(lái)完美的視覺(jué)享受和感官享受的重要途徑。音樂(lè)劇就是由聲樂(lè)和舞蹈融合而成的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在為觀眾帶來(lái)完美的視聽(tīng)享受的同時(shí)，成為最受歡迎的舞臺(tái)表演形式。本文就音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中聲樂(lè)與舞蹈的融合進(jìn)行了分析，希望更好地提升音樂(lè)劇舞臺(tái)表演的藝術(shù)魅力和感染力，為廣大觀眾帶來(lái)更為優(yōu)質(zhì)的視聽(tīng)盛宴。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)?。晃枧_(tái)表演；聲樂(lè)；舞蹈；融合

中圖分類號(hào)：J822文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）05-00-03

音樂(lè)劇作為聲樂(lè)與舞蹈的完美融合，表現(xiàn)出與眾不同的特征。長(zhǎng)久以來(lái)，我國(guó)對(duì)娛樂(lè)文化的發(fā)展給予了高度的重視，表演藝術(shù)也在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新。受東西方文化交流日益頻繁的影響，各具特色的表演藝術(shù)在交流中不斷地相互影響、相互融合，吸收西方優(yōu)秀的表演藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)有助于我國(guó)表演藝術(shù)的快速發(fā)展。在音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演中，不僅對(duì)聲樂(lè)和舞蹈有著較高的標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)表演者也提出了更好的要求，若想在舞臺(tái)表演中精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出相關(guān)的藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)效果，表演者要具有深厚的聲樂(lè)與舞蹈功底，才能完成高質(zhì)量的舞臺(tái)表演，并推動(dòng)音樂(lè)劇更快更好地發(fā)展。

一、聲樂(lè)表演和舞蹈表演的關(guān)系

語(yǔ)言與肢體動(dòng)作可以準(zhǔn)確地表達(dá)出人們的內(nèi)心想法并抒發(fā)內(nèi)心的情感。在當(dāng)今社會(huì)，隨著物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們對(duì)于精神文化生活追求的熱情也是愈發(fā)的高漲，在這樣的情況下，誕生了以聲樂(lè)與舞蹈兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式融合而成的音樂(lè)劇。音樂(lè)劇的誕生，并非是為了消遣娛樂(lè)，它的第一次出現(xiàn)便是重大的節(jié)日慶典上。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展變化，聲樂(lè)與舞蹈正逐漸朝著娛樂(lè)化方向發(fā)展，成為大眾熟知的藝術(shù)表演形式。聲樂(lè)與舞蹈在本質(zhì)上存在著一定的差異，而從藝術(shù)的要求的角度來(lái)看，聲樂(lè)更多的是對(duì)表演者聲音方面的要求，如節(jié)拍、旋律等；舞蹈對(duì)表演者提出的要求更多的是體現(xiàn)在肢體動(dòng)作和語(yǔ)言方面。另外，二者對(duì)表演者的藝術(shù)素養(yǎng)要求也不相同，對(duì)于舞蹈表演者而言，對(duì)自身的身體形態(tài)和舞蹈動(dòng)作方面有著極為嚴(yán)格的要求；對(duì)于聲樂(lè)表演者而言，需要對(duì)歌唱技巧有著扎實(shí)的基礎(chǔ)。雖然，二者對(duì)表演者所具備的藝術(shù)素養(yǎng)、能力方面各有要求，但是兩者還是存在相同的地方，二者都是對(duì)文化內(nèi)涵、精神思想和藝術(shù)情感的表達(dá)，都需要實(shí)現(xiàn)與音樂(lè)的相通，這是兩者融合發(fā)展的基礎(chǔ)[1]。

二、聲樂(lè)與舞蹈融合的意義

（一）學(xué)習(xí)意義

將聲樂(lè)表演與舞蹈表演高效融合，不但能夠突出音樂(lè)劇的藝術(shù)特點(diǎn)，還能夠強(qiáng)化音樂(lè)劇的情感認(rèn)知與共鳴。在音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中，運(yùn)用聲樂(lè)與舞蹈，可以將音樂(lè)劇作品中的各個(gè)場(chǎng)面進(jìn)行動(dòng)靜結(jié)合，在呈現(xiàn)藝術(shù)效果的同時(shí)，提高對(duì)音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中節(jié)奏的掌控，提升音樂(lè)劇的藝術(shù)觀賞性。在表演者進(jìn)行舞臺(tái)表演前，通過(guò)音樂(lè)劇劇本拆分劇情內(nèi)容，對(duì)劇情內(nèi)容進(jìn)行合理的劃分，如體現(xiàn)心理活動(dòng)內(nèi)容的可以采用聲樂(lè)表演的方式進(jìn)行表達(dá)，剩余需要展示的劇情內(nèi)容則可以利用舞蹈進(jìn)行展現(xiàn)。將聲樂(lè)與舞蹈貫穿整個(gè)音樂(lè)劇的表演當(dāng)中，在引發(fā)觀眾情感共鳴的同時(shí)，為觀眾留下想象的空間，在強(qiáng)化舞臺(tái)感染力的同時(shí)，為觀眾帶來(lái)完美的感官體驗(yàn)。另外，在音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演中，通過(guò)聲樂(lè)和舞蹈，為觀眾梳理音樂(lè)劇的劇情，避免因?yàn)槌鰣?chǎng)人物的增多導(dǎo)致劇情和人物層次混亂的局面出現(xiàn)，進(jìn)而影響觀眾的觀賞體驗(yàn)[2]。

（二）情感意義

情節(jié)、情感和哲理構(gòu)成了音樂(lè)劇表演的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力。音樂(lè)劇表演中最基本的要求便是音樂(lè)劇情節(jié)的完整表述。而在音樂(lè)劇表演的情感表達(dá)中，需要表演者利用多元化的藝術(shù)手法對(duì)人物的情感進(jìn)行表達(dá)，提高音樂(lè)劇故事情節(jié)的生動(dòng)性。如在音樂(lè)劇《貓》中，通過(guò)將聲樂(lè)與舞蹈融入“貓”中，展現(xiàn)出不同種類的貓組成的社會(huì)群體，以此來(lái)映射人類社會(huì)。在對(duì)情感進(jìn)行表達(dá)時(shí)，不同的貓對(duì)應(yīng)著人類社會(huì)的不同階層，在舞臺(tái)表演過(guò)程中，通過(guò)雙重視角對(duì)整部音樂(lè)劇的劇情進(jìn)行觀看，通過(guò)一只只貓的視角，對(duì)貓的情感變化進(jìn)行體驗(yàn)，而在聲樂(lè)與舞蹈的作用下，不但可以使音樂(lè)劇中的人物形象更為生動(dòng)，更是對(duì)思想情感的精準(zhǔn)表達(dá)，同時(shí)提高觀眾的情感共鳴，在展現(xiàn)作品哲理的同時(shí)，增加作品的藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)魅力。

三、音樂(lè)劇表演中聲樂(lè)和舞蹈融合應(yīng)用對(duì)表演者的具體要求

音樂(lè)劇不是單純地對(duì)聲樂(lè)或舞蹈進(jìn)行表達(dá)的藝術(shù)形式，而是對(duì)聲樂(lè)和舞蹈的融合應(yīng)用，因此，深厚的舞蹈基礎(chǔ)和扎實(shí)的聲樂(lè)功底是對(duì)表演者最基本的要求。但是聲樂(lè)和舞蹈有著本質(zhì)的區(qū)別，在將兩者進(jìn)行融合表演時(shí)，需要表演者的肢體動(dòng)作、聲樂(lè)水平、氣息控制以及整體的協(xié)調(diào)性還有體能方面多加鍛煉，提高演出的水平與效果。

（一）對(duì)肢體語(yǔ)言的要求

舞蹈表演者的身體形態(tài)在表演中有著重要的作用，絕大部分的表演者身體外形纖細(xì)，同時(shí)兼具較強(qiáng)的爆發(fā)力和較強(qiáng)控制力。而聲樂(lè)表演者對(duì)于聲音有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。因此，真正出色的音樂(lè)劇表演者，在掌握扎實(shí)的聲樂(lè)基礎(chǔ)、豐富的聲樂(lè)技巧的同時(shí)，還應(yīng)該提高舞蹈的技巧，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的鍛煉與積累，培養(yǎng)和提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，提高音樂(lè)劇表演的水平與能力，為觀眾帶來(lái)完美的視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)盛宴[3]。

（二）聲樂(lè)與舞蹈和諧相融

對(duì)于聲樂(lè)表演來(lái)說(shuō)，演唱者只有具備平穩(wěn)的氣息才能將演唱效果完美地展現(xiàn)給觀眾，而若是同時(shí)進(jìn)行聲樂(lè)與舞蹈的表演，舞蹈表演的肢體動(dòng)作將會(huì)對(duì)表演者的氣息產(chǎn)生影響，可能會(huì)對(duì)表演的整體效果帶來(lái)影響。所以，在表演者進(jìn)行音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演時(shí)，需要重視舞蹈與聲樂(lè)的一致性，保持有規(guī)律的呼吸節(jié)奏，將聲樂(lè)與舞蹈以和諧的狀態(tài)進(jìn)行融合。

（三）呼吸要求

聲樂(lè)與舞蹈是兩種截然不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此，兩者對(duì)表演過(guò)程中的呼吸方式也不相同。對(duì)于舞蹈表演者而言，主要以胸式呼吸為主，在呼吸上表現(xiàn)得較淺。對(duì)于聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，呼吸方式主要以腹式呼吸為主。在音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中，聲樂(lè)與舞蹈融合的形式下，通常會(huì)采用腹式呼吸法，這樣是為了更好地兼具舞蹈和聲樂(lè)的呼吸，從而對(duì)呼吸進(jìn)行有效的調(diào)節(jié)。

（四）體能要求

無(wú)論是聲樂(lè)表演還是舞蹈表演，在音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中為了更好地展示作品，提高表演的效果與水平，對(duì)表演者的體能有著嚴(yán)格的要求。在音樂(lè)劇表演過(guò)程中，因?yàn)楸硌莸臅r(shí)間長(zhǎng)，聲樂(lè)與舞蹈的表演部分多，需要表演者付出很大的運(yùn)動(dòng)量。因此，表演者必須擁有較強(qiáng)的體能素質(zhì)，為音樂(lè)劇舞臺(tái)表演的順利完成提供保障。表演者的體能是否充沛是音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中聲樂(lè)與舞蹈融合的重要保證。

四、聲樂(lè)與舞蹈在音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中的融合方法

（一）加強(qiáng)教育培訓(xùn)

在音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中，若想更好地將聲樂(lè)與舞蹈相融合，就必須加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)劇人才隊(duì)伍的培養(yǎng)與建設(shè)。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展與人民生活水平的提高，廣大人民群眾對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知、追求和審美也在不斷地提升，觀眾鑒賞能力的提高，對(duì)藝術(shù)團(tuán)體的整體素質(zhì)提升有著巨大的推動(dòng)作用。音樂(lè)劇在我國(guó)的文化娛樂(lè)方面有著極大的影響力，深受廣大人民群眾的認(rèn)可和喜歡，但是將聲樂(lè)與舞蹈完美融合并應(yīng)用到音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中也不是容易的事。受傳統(tǒng)觀念的影響，大多數(shù)人認(rèn)為音樂(lè)劇中聲樂(lè)是表演的主體，舞蹈表演是舞劇的主體，所以傳統(tǒng)的音樂(lè)劇中更注重的是對(duì)音樂(lè)的串聯(lián)，對(duì)表演者的聲樂(lè)能力更為關(guān)注，舞蹈則基本上被認(rèn)為是陪襯，基本上處于可有可無(wú)的狀態(tài)，導(dǎo)致目前的音樂(lè)劇中表演者主要都是唱歌演員出身，對(duì)自身舞蹈能力的提升不夠重視。目前，我國(guó)的音樂(lè)劇雖然取得了較好的成績(jī)，但是對(duì)音樂(lè)劇人才的培養(yǎng)還未完全落實(shí)，這并不利于推動(dòng)音樂(lè)劇更好地發(fā)展。因此，要加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)劇人才的培養(yǎng)與建設(shè)，在提高聲樂(lè)能力的同時(shí)，注重對(duì)舞蹈能力的培養(yǎng)，既提升表演者的身體素質(zhì)，又能夠提高舞蹈表演能力，還能夠鍛煉聲樂(lè)能力，為聲樂(lè)與舞蹈的融合提供良好的基礎(chǔ)。

（二）提升音樂(lè)劇創(chuàng)作能力

一場(chǎng)完美的音樂(lè)劇表演，不僅需要優(yōu)秀的演員，還需要好的作品。隨著人民群眾對(duì)藝術(shù)欣賞能力的不斷提高，音樂(lè)劇逐漸被更多的人認(rèn)可并接受，但是和其他藝術(shù)表演形式相比還有著較大的差距。造成這種情況的原因便在于，音樂(lè)劇缺失優(yōu)秀的作品，目前大多數(shù)的音樂(lè)劇作品質(zhì)量不高，對(duì)觀眾難以形成吸引力，不利于音樂(lè)劇長(zhǎng)久的發(fā)展。近年來(lái)，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展及新媒體的廣泛應(yīng)用，在提高物質(zhì)和精神生活水平的同時(shí)，西方的一些思想對(duì)我國(guó)的文化領(lǐng)域持續(xù)滲透，對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。個(gè)別音樂(lè)劇創(chuàng)作人為了吸引觀眾的注意力，在作品中融入了一些低俗元素，雖然成功地吸引了一部分觀眾的注意力，但是不利于音樂(lè)劇長(zhǎng)久發(fā)展的同時(shí)，為音樂(lè)劇的發(fā)展造成了阻礙。因此，如果想要提高音樂(lè)劇的作品質(zhì)量，就必須提升創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力。創(chuàng)作者應(yīng)以現(xiàn)實(shí)生活為素材，對(duì)日常生活中的現(xiàn)象進(jìn)行加工，創(chuàng)作出展示人性、反映現(xiàn)實(shí)的作品。創(chuàng)作者要堅(jiān)定自身的藝術(shù)理想，以藝術(shù)創(chuàng)作為目標(biāo)，進(jìn)行自我學(xué)習(xí)與自我提升，創(chuàng)作出符合邏輯、符合社會(huì)主義核心價(jià)值觀的優(yōu)秀作品[4]。

五、音樂(lè)劇表演中聲樂(lè)與舞蹈融合應(yīng)用發(fā)揮的重要作用

（一）有利于塑造人物形象

在音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中，將聲樂(lè)與舞蹈進(jìn)行高效融合并應(yīng)用，可以將人物形象的情感更生動(dòng)形象地展現(xiàn)給觀眾，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴。如四大著名的音樂(lè)劇中《悲慘世界》《貓》《西貢小姐》《劇院魅影》，其舞臺(tái)表演中都是歌舞并重，利用形象細(xì)膩的舞蹈動(dòng)作和不同的聲樂(lè)表演，為觀眾呈現(xiàn)出立體的人物形象。音樂(lè)劇所呈現(xiàn)的核心內(nèi)容是在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景中人們的生活現(xiàn)狀與情感歷程，因此加強(qiáng)對(duì)劇中人物形象的塑造是整部劇的關(guān)鍵，因?yàn)槿宋镄蜗笫钦縿〉闹骶€。對(duì)于人物形象的塑造，聲樂(lè)可以通過(guò)不同的音調(diào)與旋律來(lái)進(jìn)行，而對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)，要塑造人物形象需要通過(guò)不同的舞蹈動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)，通過(guò)對(duì)聲樂(lè)與舞蹈的融合，能夠更為立體地塑造人物形象，從而提高整部作品的表演質(zhì)量。

（二）有利于推動(dòng)劇情發(fā)展

在音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演中，聲樂(lè)旋律的變換以及舞蹈風(fēng)格的轉(zhuǎn)變都意味著故事轉(zhuǎn)折的開(kāi)始，將聲樂(lè)與舞蹈相融合，能夠更好地推動(dòng)音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中的劇情發(fā)展。一方面，觀眾可以通過(guò)舞蹈風(fēng)格、聲樂(lè)節(jié)奏想象劇情的后續(xù)發(fā)展，為觀眾提供想象空間的同時(shí)，激發(fā)觀眾對(duì)后續(xù)劇情的興趣。另一方面，通過(guò)聲樂(lè)和舞蹈的變化還能夠更好地將人物的內(nèi)心情感展現(xiàn)給觀眾，引起觀眾的情感認(rèn)同與共鳴，增強(qiáng)作品的感染力，起到更好的推動(dòng)劇情發(fā)展的效果。將聲樂(lè)與舞蹈進(jìn)行融合，可以豐富音樂(lè)劇的劇情，讓情節(jié)更加感人，讓觀眾更為準(zhǔn)確地把握人物的內(nèi)心情感變化，讓音樂(lè)劇變得更加通俗易懂，擴(kuò)大受眾范圍，推動(dòng)音樂(lè)劇更好地發(fā)展[5]。

（三）有利于帶動(dòng)情感表達(dá)

在音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演中，聲樂(lè)與舞蹈的融合運(yùn)用不但能塑造更加立體的人物形象，推動(dòng)劇情的發(fā)展，更能夠帶動(dòng)情感表達(dá)。作為音樂(lè)劇表演的核心與關(guān)鍵，對(duì)故事情感進(jìn)行更好的表達(dá)，充分地發(fā)揮聲樂(lè)與舞蹈的作用，都是為了對(duì)人物情感表達(dá)進(jìn)行鋪墊。通過(guò)聲樂(lè)與舞蹈的融合，將人物內(nèi)心情感的變化與內(nèi)心世界的追求呈現(xiàn)給觀眾，是音樂(lè)劇表演中最重要的方式。

六、音樂(lè)劇《湯顯祖》對(duì)聲樂(lè)與舞蹈融合的分析

音樂(lè)劇《湯顯祖》作為現(xiàn)代音樂(lè)劇的代表作品之一，廣受觀眾的歡迎。該劇的創(chuàng)作初衷是要打造符合當(dāng)代年輕人的審美標(biāo)準(zhǔn)，劇中混搭的音樂(lè)風(fēng)格，穿越式的劇情，對(duì)湯顯祖生平事跡的尊重，無(wú)不顯示著這是一部充滿現(xiàn)代氣息的作品。在音樂(lè)方面，以戲曲與現(xiàn)代流行音樂(lè)相結(jié)合，通過(guò)主唱、對(duì)唱與合唱，伴隨著舞蹈演員的較為完美的表演，將湯顯祖的人物形象刻畫得有棱有角。在舞蹈方面，舞蹈演員的肢體動(dòng)作、體能方面都表現(xiàn)得較為完美，與聲樂(lè)形成了較為完美的配合。在音樂(lè)劇《湯顯祖》中，參演成員均為青年演員，演員通過(guò)對(duì)音樂(lè)與舞蹈的動(dòng)機(jī)分析和對(duì)劇情的理解，利用聲樂(lè)與舞蹈的融合塑造了鮮明的人物形象，推動(dòng)了劇情的發(fā)展，增強(qiáng)了舞臺(tái)感染力，引發(fā)了觀眾的情感共鳴。唱、跳、演完美融合，體現(xiàn)了當(dāng)代年輕演員優(yōu)秀的能力與素質(zhì)。音樂(lè)劇《湯顯祖》的成功，充分說(shuō)明了作品的原創(chuàng)能力、唱跳演教育相結(jié)合的重要作用與意義。

綜上所述，作為外來(lái)品的音樂(lè)劇，在我國(guó)的發(fā)展取得了顯著的成績(jī)，但是也不能忽視其中存在的問(wèn)題，加強(qiáng)聲樂(lè)與舞蹈的融合并運(yùn)用到音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演中，是值得業(yè)界同行們進(jìn)行思考與研究的問(wèn)題。隨著時(shí)代的發(fā)展，聲樂(lè)與舞蹈的相互融合是音樂(lè)劇發(fā)展的大勢(shì)所趨，并有著良好的發(fā)展空間。音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中，聲樂(lè)與舞蹈是塑造人物形象，推動(dòng)劇情發(fā)展，展示人物內(nèi)心情感的重要方式。身為新時(shí)代的藝術(shù)工作者，一定要不斷地對(duì)聲樂(lè)與舞蹈的融合進(jìn)行探索與實(shí)踐，為觀眾帶來(lái)精彩絕倫的表演。

參考文獻(xiàn)：

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