劉朗慧澤

摘 要：古典芭蕾具有內(nèi)涵豐富、學(xué)習(xí)過(guò)程中情感表達(dá)意義深刻的特征，且古典芭蕾有悠久發(fā)展歷史對(duì)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)審美所產(chǎn)生的影響也非常突出。無(wú)論是對(duì)常規(guī)舞蹈教學(xué)，還是對(duì)學(xué)生藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)而言，古典芭蕾都會(huì)對(duì)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)審美產(chǎn)生深刻影響。同時(shí)，也會(huì)同步影響舞蹈藝術(shù)審美狀態(tài)，提升舞蹈藝術(shù)審美培養(yǎng)深度?？梢?jiàn)，兩者之間相互影響的關(guān)系非常緊密。了解古典芭蕾與當(dāng)代舞蹈藝術(shù)審美的差異，并進(jìn)一步采取有效措施進(jìn)行合理藝術(shù)審美培養(yǎng)，對(duì)于提升當(dāng)代舞蹈藝術(shù)審美能力、優(yōu)化當(dāng)代舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)狀態(tài)有重要促進(jìn)作用，另外，古典芭蕾本身也具有豐富的資源素材，能夠?yàn)楫?dāng)代舞蹈藝術(shù)審美能力培養(yǎng)提供重要的支持和幫助，是在舞蹈課程學(xué)習(xí)中體現(xiàn)出重要地位的一部分內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：古典芭蕾；當(dāng)代舞蹈藝術(shù)；審美差異；影響分析

中圖分類號(hào)：J722文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）05-00-03

舞蹈藝術(shù)具有內(nèi)容豐富多樣，內(nèi)涵深刻豐富的特征，且對(duì)審美能力培養(yǎng)工作來(lái)說(shuō)，舞蹈藝術(shù)具有綜合性和豐富性兩方面優(yōu)勢(shì)，立足于舞蹈藝術(shù)形式以及舞蹈實(shí)踐培養(yǎng)舞者的審美能力具有典型適宜性，對(duì)于提升舞者審美能力也會(huì)發(fā)揮重要作用，結(jié)合實(shí)際對(duì)不同舞蹈種類的藝術(shù)審美特征進(jìn)行分析，并從宏觀角度分析多種類型舞蹈藝術(shù)審美之間的相互影響關(guān)系，是更進(jìn)一步把握舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵，掌握其藝術(shù)審美側(cè)重點(diǎn)的科學(xué)方法，尤其是對(duì)于現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作和舞蹈藝術(shù)實(shí)踐來(lái)說(shuō)，借鑒古典藝術(shù)形式以及古典理論，對(duì)于創(chuàng)新舞蹈思維、優(yōu)化舞蹈實(shí)踐方法也能發(fā)揮重要的促進(jìn)作用，需要相關(guān)實(shí)踐者結(jié)合實(shí)際進(jìn)行理論分析，并逐步付諸實(shí)踐。

一、古典芭蕾審美特征分析

（一）通過(guò)借鑒創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)審美特征完善

古典芭蕾審美特征的形成是通過(guò)不斷借鑒創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期要求的過(guò)程，在西方芭蕾中古典芭蕾雖然在基本理論上延續(xù)傳統(tǒng)芭蕾的理論依據(jù)，但仍然通過(guò)傳統(tǒng)芭蕾與現(xiàn)代舞實(shí)現(xiàn)融合，達(dá)到芭蕾舞與現(xiàn)代舞審美特征融合的目標(biāo)，從這個(gè)角度上來(lái)說(shuō)，古典芭蕾本身具有一定的審美價(jià)值，也與其實(shí)現(xiàn)了借鑒創(chuàng)新[1]。因此，古典芭蕾在借鑒創(chuàng)新中審美特征和審美內(nèi)涵更加豐富，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上不僅體現(xiàn)出了古典芭蕾本身的美感，也實(shí)現(xiàn)了基于創(chuàng)新的古典芭蕾美感生命力的提升，在借鑒創(chuàng)新中古典芭蕾與現(xiàn)代舞之間的審美價(jià)值、審美方向影響也更加突出地體現(xiàn)出來(lái)，這對(duì)于獲得更好的古典芭蕾審美、研究效果也具有重要的價(jià)值和作用。

（二）古典芭蕾審美方向逐步走向民族化

民族化發(fā)展是古典芭蕾審美方向發(fā)展的主要趨勢(shì)，在民族化發(fā)展的過(guò)程中選擇與發(fā)展，應(yīng)當(dāng)放在同等重要的位置上，古典芭蕾審美方向的民族化不僅代表著中西方文化的融合，也是對(duì)現(xiàn)代芭蕾舞創(chuàng)作的一種融合創(chuàng)新，從西方發(fā)展歷史的角度上來(lái)說(shuō)，西方現(xiàn)代芭蕾的民族化路線是西方芭蕾發(fā)展的既定路線，且已經(jīng)有一定的發(fā)展歷史和發(fā)展空間，在不同的西方國(guó)家，古典芭蕾審美方向和審美發(fā)展的研究，都是以現(xiàn)代芭蕾為基礎(chǔ)實(shí)現(xiàn)變革的，但從實(shí)際出發(fā)來(lái)講古典芭蕾的審美方向也與各民族各地區(qū)的實(shí)際審美發(fā)展?fàn)顟B(tài)實(shí)現(xiàn)了有機(jī)融合[2]。融合過(guò)程中，一些新古典主義思路以及民族化發(fā)展過(guò)程中的創(chuàng)新優(yōu)化審美狀態(tài)，開(kāi)始出現(xiàn)這種審美狀態(tài)也是一定程度上的創(chuàng)新，但這種創(chuàng)新是將傳統(tǒng)和創(chuàng)新相融合的創(chuàng)新路徑，更具有靈活性，也更能夠保留古典芭蕾的傳統(tǒng)特色以及古典芭蕾發(fā)展過(guò)程中，各地區(qū)的區(qū)域特色，最終實(shí)現(xiàn)古典芭蕾作品創(chuàng)作以及實(shí)踐中的多方面審美融合。

（三）以繼承傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的審美特征

繼承傳統(tǒng)文化主要強(qiáng)調(diào)的是芭蕾在初步發(fā)展階段已經(jīng)形成了獨(dú)立的文化體系，其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵也相對(duì)更為豐富，更為立體，因此在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，古典芭蕾的審美特征更加體現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化特征，部分芭蕾劇目和作品創(chuàng)作都有非常鮮明的歷史背景或歷史文化故事主題，這一階段的古典芭蕾在審美特征上更加趨于本土化，另外，傳統(tǒng)文化的多元性也使得這一階段的古典芭蕾發(fā)展所顯示出的審美特征具有主題性，同時(shí)創(chuàng)作手法也實(shí)現(xiàn)了多元化發(fā)展，如戲劇民族舞蹈、古典舞蹈，以及融入古典芭蕾的一些情景劇音樂(lè)劇等也成為古典芭蕾審美特征的主要表現(xiàn)載體。而從現(xiàn)代舞創(chuàng)作的影響方面分析可知，當(dāng)創(chuàng)作載體和創(chuàng)作形式逐步向多元化發(fā)展后，現(xiàn)代舞創(chuàng)作過(guò)程中，古典芭蕾元素的呈現(xiàn)方式也會(huì)得到完善和優(yōu)化，這對(duì)于獲得更好的古典芭蕾審美特征和體現(xiàn)效果有非常重要的促進(jìn)和提升作用[3]。

（四）以現(xiàn)代主義為主題的審美特征

現(xiàn)代主義審美特征主要強(qiáng)調(diào)的是古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾實(shí)現(xiàn)針對(duì)性融合。在現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾共同發(fā)展的背景下，一些現(xiàn)代芭蕾元素開(kāi)始與古典芭蕾實(shí)現(xiàn)真正意義上的融合，整體的芭蕾舞蹈作品創(chuàng)作，都以現(xiàn)代主義作為基礎(chǔ)落實(shí)開(kāi)展具體工作。另外，在古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾協(xié)調(diào)發(fā)展的過(guò)程中，芭蕾舞劇的創(chuàng)作主題創(chuàng)新是現(xiàn)代主義的典型體現(xiàn)，如一些與人們現(xiàn)在生活日常中緊密相關(guān)的舞蹈創(chuàng)作主題與芭蕾舞這一舞蹈種類實(shí)現(xiàn)融合就體現(xiàn)出了古典芭蕾的現(xiàn)代主義審美特征，這也是其影響現(xiàn)階段舞蹈表演的主要內(nèi)在動(dòng)因。從實(shí)際出發(fā)，現(xiàn)代人際關(guān)系與生活實(shí)現(xiàn)與芭蕾舞劇融合時(shí)比較有代表性的主題作品，包括《游戲卡》《足跡》《催化劑》等[4]。在具體舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中，當(dāng)與人們?nèi)粘Ｉ罹o密相關(guān)的主題，用古典形態(tài)的芭蕾形式呈現(xiàn)時(shí)，拉近了人們與古典高新藝術(shù)形式之間的距離，使芭蕾這種與人們?nèi)粘Ｉ罹嚯x較遠(yuǎn)的藝術(shù)形式，在實(shí)踐中更加充分地體現(xiàn)出了接地氣的特征，這也是促進(jìn)古典芭蕾與現(xiàn)代舞實(shí)現(xiàn)融合并且引導(dǎo)人們更加積極、有效地了解芭蕾這種舞蹈形式的科學(xué)途徑。

二、古典芭蕾對(duì)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)審美影響的要點(diǎn)分析

古典芭蕾對(duì)當(dāng)代舞蹈審美藝術(shù)的影響要點(diǎn)與舞蹈芭蕾的舞蹈技法緊密相關(guān)，在不同側(cè)重點(diǎn)背景下，古典芭蕾對(duì)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)審美的影響要點(diǎn)，具體來(lái)說(shuō)可包括以下幾部分內(nèi)容。

（一）古典芭蕾動(dòng)作形態(tài)對(duì)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)審美影響要點(diǎn)

整體動(dòng)作形態(tài)不僅是舞者基本功底的展現(xiàn)，也是舞蹈美感體現(xiàn)的重要切入點(diǎn)，從實(shí)際出發(fā)提高舞蹈美感展現(xiàn)狀態(tài)，是芭蕾舞審美特征突出的科學(xué)方法。動(dòng)作形態(tài)是指，古典芭蕾在舞蹈過(guò)程中主要通過(guò)逐步發(fā)力來(lái)達(dá)到形體美感狀態(tài)，這時(shí)芭蕾表演過(guò)程中的形體狀態(tài)以及形體展示方式，都需要按照芭蕾舞表演的基本功要求規(guī)范達(dá)成，在現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中芭蕾這種具有專業(yè)性且能夠通過(guò)專業(yè)技巧提升形體美感的形式，也需要現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，從形態(tài)審美的角度實(shí)現(xiàn)有效借鑒，在舞蹈過(guò)程中，芭蕾是最講究身體狀態(tài)外開(kāi)的舞蹈形式，而現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中一些大幅度動(dòng)作或一些具有決策性的人物演繹，也需要舞者通過(guò)大幅度動(dòng)作來(lái)達(dá)到舞蹈藝術(shù)審美狀態(tài)的呈現(xiàn)，形體美感也必須通過(guò)更加夸張，更加具有藝術(shù)美感的形態(tài)呈現(xiàn)形式給受眾群體帶來(lái)更好的視覺(jué)體驗(yàn)。因此，在現(xiàn)代舞蹈審美藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，芭蕾的形體動(dòng)作美感對(duì)于舞蹈藝術(shù)審美的影響是最為直觀且最為深刻的，只有先從形態(tài)上學(xué)習(xí)借鑒古典芭蕾的形態(tài)美感，才能使得現(xiàn)代舞的形態(tài)美，依托芭蕾的專業(yè)舞蹈技巧得到更加完美，更加生動(dòng)的呈現(xiàn)[5]。

（二）古典芭蕾訓(xùn)練過(guò)程對(duì)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)審美的影響分析

古典芭蕾訓(xùn)練過(guò)程中，訓(xùn)練美感主要強(qiáng)調(diào)的是通過(guò)專業(yè)訓(xùn)練舞者的形體，會(huì)在心性程度修長(zhǎng)程度上呈現(xiàn)出更好的視覺(jué)效果，舞姿優(yōu)美程度也能有效提升，作為觀者來(lái)說(shuō)，形體美感、動(dòng)作美感是需要通過(guò)外部干預(yù)達(dá)到的審美美感狀態(tài)，而若能夠通過(guò)舞蹈訓(xùn)練使人的客觀形體狀態(tài)得到本質(zhì)上的改善，則對(duì)于舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)效果來(lái)說(shuō)有重要的促進(jìn)作用，因此應(yīng)當(dāng)結(jié)合芭蕾舞審美訓(xùn)練的要點(diǎn)以及審美訓(xùn)練中要點(diǎn)對(duì)應(yīng)的形態(tài)改善內(nèi)容進(jìn)行分析研究，通過(guò)現(xiàn)代舞藝術(shù)創(chuàng)作中融合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作或在實(shí)踐訓(xùn)練中融合相應(yīng)的訓(xùn)練內(nèi)容，達(dá)到提升舞蹈藝術(shù)審美效果是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)具備古典芭蕾美感的目標(biāo)。關(guān)于訓(xùn)練過(guò)程中的主要形體訓(xùn)練要點(diǎn)，包括動(dòng)作的穩(wěn)定性、跳躍的高度、起落的狀態(tài)，這一系列的訓(xùn)練要求都需要結(jié)合實(shí)際進(jìn)行針對(duì)性的優(yōu)化完善，并利用不同的舞蹈劇目訓(xùn)練側(cè)重點(diǎn)找到訓(xùn)練工作的切入點(diǎn)，使得現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)審美，通過(guò)古典芭蕾訓(xùn)練目標(biāo)與訓(xùn)練內(nèi)容的融合，達(dá)到創(chuàng)新優(yōu)化的效果。

三、立足古典芭蕾實(shí)現(xiàn)當(dāng)代舞蹈審美藝術(shù)完善的路徑分析

“審美”是一個(gè)人潛意識(shí)中對(duì)事物美與不美的選擇，在“審美”一詞還未被定義時(shí)，對(duì)某一“美感”有著相似認(rèn)可的人們，其潛意識(shí)的思想觀念或經(jīng)歷體驗(yàn)是有相似之處的。談到芭蕾，大家腦海里一定會(huì)想到《天鵝湖》，它不僅是芭蕾藝術(shù)的指代，更是人們潛意識(shí)中對(duì)芭蕾這門(mén)藝術(shù)的審美傾向。《天鵝湖》出自古典芭蕾時(shí)期，同期多部舞劇《睡美人》《胡桃?jiàn)A子》等能夠經(jīng)歷百年磨洗仍經(jīng)久不衰，證實(shí)了古典芭蕾時(shí)期所帶來(lái)的審美傾向一直伴隨著舞蹈的發(fā)展，至今對(duì)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)也造成了深刻影響[6]。

古典芭蕾中除了人們熟知的“開(kāi)、繃、直、立”四大基本原則流傳至今外，還有幾個(gè)重要的審美觀念至今仍影響深遠(yuǎn)——?jiǎng)幼饔珊诵陌l(fā)力，由內(nèi)而外的延展性；一舉一動(dòng)的美感——“活雕塑”；輕盈——對(duì)氣息的掌控；穩(wěn)——扎實(shí)基本功鑄就穩(wěn)健臺(tái)風(fēng)。

（一）由內(nèi)而外的延展性

延展性主要是指舞蹈在創(chuàng)作和實(shí)踐的過(guò)程中，要求形體上具有延展性，另外，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的延展性，還強(qiáng)調(diào)情感和表現(xiàn)狀態(tài)的視覺(jué)延展性，只有全方位按照向外延展的原則進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐，才能夠體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的美感。在古典芭蕾中，舞姿多舒展伸長(zhǎng)、能量多外射擴(kuò)散，這離不開(kāi)它的延展性。其延展性多表現(xiàn)在胸腰的舒展、胯根腿部和手臂的拉伸、指尖末梢的意識(shí)，從而使身體最大限度地占滿空間，在《天鵝湖》中白天鵝正是利用這一審美特征塑造一個(gè)優(yōu)雅動(dòng)人的形象，而黑天鵝則是利用這一空間的占滿來(lái)顯示自己的氣勢(shì)與侵略性。至當(dāng)代舞蹈中，雖出現(xiàn)收縮與放松技術(shù)，但并不影響延展性所帶給人的美感與能量，反而起到相輔相成、張弛有度的作用。在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中，延展不僅僅停留在姿態(tài)造型美的層面，還有對(duì)空間的占有、意識(shí)的延伸、情感的延續(xù)以及節(jié)奏的處理等方面。無(wú)論是古典芭蕾時(shí)期，還是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中，延展性是無(wú)可取代的，這不僅是身體的質(zhì)感，更是舞蹈動(dòng)作中一大重要的存在，隨著舞蹈時(shí)代的發(fā)展，賦予其意義也更為豐富多彩。

（二）“活雕塑”的美學(xué)特征

這一特征是芭蕾舞非常典型的美學(xué)特征，也是舞蹈中一直所論述的。顧名思義，“活雕塑”便是具有生命力的造型、具有流動(dòng)性的美感。不難看出，這一特征在古典芭蕾中體現(xiàn)得淋漓盡致，《天鵝湖》中無(wú)論是半腳尖上的舞姿、空中的大跳還是雙人的托舉等都有無(wú)數(shù)的照片記錄，這些都是處在運(yùn)動(dòng)中的“雕塑”?？v觀當(dāng)下大部分優(yōu)秀舞蹈作品，在它流動(dòng)的過(guò)程中還能用相機(jī)捕捉到具有美感的造型，這便是大多創(chuàng)作者自己的審美潛意識(shí)或者是為符合觀眾的審美而創(chuàng)作的。

（三）輕盈之感——?dú)庀⒌目刂?/p>

輕盈指的是舞者動(dòng)作的輕盈、自如、悄無(wú)聲息、在起跳與落地時(shí)都輕松自如的一個(gè)狀態(tài)，一切身體的運(yùn)動(dòng)都在自己的掌控中。古典芭蕾中無(wú)論是旋轉(zhuǎn)、跳躍、小跑還是一個(gè)出手、伸腿，都給人輕松自如的感覺(jué)。這在當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)中也十分關(guān)鍵，當(dāng)舞者輕松自如地將動(dòng)作呈現(xiàn)出來(lái)時(shí)，觀眾的焦點(diǎn)才會(huì)聚集到作品本身的故事。一副控制自如的身體離不開(kāi)氣息的運(yùn)用，每一個(gè)動(dòng)作都貫穿著氣息，吐氣時(shí)放松，吸氣時(shí)收緊。當(dāng)舞蹈動(dòng)作加入氣息的處理，便是具有生命力與表現(xiàn)力的[7]。

（四）扎實(shí)的基本功穩(wěn)在身上，踏實(shí)的心理建造穩(wěn)重的臺(tái)風(fēng)

芭蕾?gòu)墓胖两裱永m(xù)著一套系統(tǒng)的訓(xùn)練體系，從把上到把下，從腳尖到指尖，從極致到協(xié)調(diào)等，芭蕾訓(xùn)練體系很好地訓(xùn)練了舞者開(kāi)、繃、直、立的身體運(yùn)動(dòng)方式，使舞者借助肌肉的配合、腳下基本功的扎實(shí)都形成了專業(yè)化的秩序，這直接為舞臺(tái)表演打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使得舞者在臺(tái)上能夠收放自如[8]。這也直接構(gòu)建了舞者踏實(shí)自信的心理，由內(nèi)而外感染觀眾，形成穩(wěn)健的臺(tái)風(fēng)。古典芭蕾中，扎實(shí)的腳下基本功給觀眾帶來(lái)安心感，能夠全心投入舞蹈情節(jié)中。在當(dāng)代舞蹈中也是同樣的道理，扎實(shí)的基本功是一切舞蹈的基礎(chǔ)，穩(wěn)住身體才能穩(wěn)住觀眾，進(jìn)而穩(wěn)住整臺(tái)表演。

四、結(jié)束語(yǔ)

由上幾點(diǎn)簡(jiǎn)單分析，我們可以感受到古典芭蕾的審美意識(shí)潛移默化地影響著舞蹈的發(fā)展，當(dāng)代舞蹈中都有著古典芭蕾的影子，說(shuō)明古典芭蕾的審美還是被大眾所接受、所喜愛(ài)的，是一種美的象征，從編導(dǎo)家到觀眾，對(duì)其審美都有著不同程度的認(rèn)可與欣賞，它帶給當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的成就是不可估量的。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)不斷地創(chuàng)新與發(fā)展中，肢體的運(yùn)用方式層出不窮，但都是符合審美的，是被大眾所認(rèn)可的，古典芭蕾的審美潛移默化地伴隨著舞蹈的發(fā)展，并將延續(xù)下去。

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