汪蓉

摘 要：莫扎特是歐洲音樂史上“樂神的兒子”，其作品多以女高音詠嘆調(diào)來表現(xiàn)不同性格的角色。莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調(diào)具有節(jié)奏簡(jiǎn)潔、快慢交疊、織樣多變的音樂特征，在演唱技巧上要求演唱者具備把握氣息、準(zhǔn)確起音和連音唱法的能力。

關(guān)鍵詞：女高音詠嘆調(diào)；音樂特征；演唱風(fēng)格；莫扎特歌劇

中圖分類號(hào)：J617 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）05-000-03

歌劇音樂是以人聲作為表達(dá)方式的，在演出的時(shí)候，對(duì)人物的情感、思想等方面進(jìn)行了深刻的描寫和表達(dá)。詠嘆調(diào)是一種特別的形式。在歌唱時(shí)，不但要把曲調(diào)唱得動(dòng)聽，以達(dá)到抒發(fā)情感的效果；同時(shí)，還要注意到，聲樂作品所蘊(yùn)含的豐富、深刻的內(nèi)涵、獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)等諸多因素的綜合作用，才能將其完美地發(fā)揮出來，并在一定程度上發(fā)揮其藝術(shù)感染力和影響力，為以后的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從音樂的角度來看，歌唱藝術(shù)是以歌手為主體的，而歌劇具有豐富多樣、形式多樣、多聲部結(jié)構(gòu)等諸多要素，構(gòu)成了其獨(dú)特的演唱風(fēng)格和演奏技術(shù)；這也反映了不同的作曲家對(duì)歌曲的感情與內(nèi)涵的表達(dá)方式的獨(dú)特理解，并與之產(chǎn)生共鳴，從而將其完美地演繹出來。所以，女高音詠嘆調(diào)就是其中最具代表性的一種，它既是一種聲樂的形式，也是一種重要的藝術(shù)形式。從歌唱家的發(fā)展來看，女高音詠嘆調(diào)是一種具有悠久歷史、豐富多彩的歌唱形式。流傳至今，其都具有極為重要、深刻和深遠(yuǎn)的影響，使人們對(duì)其內(nèi)涵進(jìn)行理解、研究、分析，最后得出一些結(jié)論，為以后的歌劇音樂創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、莫扎特歌劇的表演形式

（一）莫扎特歌劇的表演風(fēng)格

莫扎特在歌劇的發(fā)展中，對(duì)其音樂創(chuàng)作、演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他不僅是個(gè)好的作曲家，還有很多其他的作曲家所沒有的東西。比如，貝多芬和德彪西、肖邦等著名的音樂家在同一時(shí)期都享有很高的聲望和影響，他們都有類似的思想，但由于時(shí)代的原因，造成了藝術(shù)上的分歧和沖突。“歐洲音樂史上莫扎特被稱為‘樂神的兒子，其歌劇作品多采用女高音詠嘆調(diào)，塑造了角色迥異的女性形象，歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》就是其中經(jīng)典案例。莫扎特歌劇中女高音詠嘆調(diào)在塑造人物形象方面呈現(xiàn)出節(jié)奏韻律簡(jiǎn)潔清晰、快速慢速銜接交疊以及織體類型變幻豐富的音樂特征；在演唱技法方面要求演唱者具備把握氣息、準(zhǔn)確起音以及連音唱法的能力”[1]。莫扎特在整個(gè)歌劇發(fā)展的過程中，始終保持著與其他作曲家相同的優(yōu)良傳統(tǒng)，他們的作品都有著很強(qiáng)的音樂感和藝術(shù)感。他不只是個(gè)好的音樂人，也是當(dāng)今世界上最受歡迎、最具代表性的人物。莫扎特在藝術(shù)史上有著舉足輕重的地位，他以一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、精湛的藝術(shù)技巧和獨(dú)樹一幟的成就，在國(guó)際上聲名鵲起。

歌劇是一門綜合藝術(shù)，它涵蓋了各種形式，其中既有舞臺(tái)表演，也有音樂戲劇。莫扎特在《海選》中采取了一種歌劇的演出方式，在這場(chǎng)戲里，他不是單純地唱一首歌，而是把這首歌融入故事中，這種演出方式讓我們發(fā)現(xiàn)了很多現(xiàn)實(shí)生活中的問題，也讓我們更好地理解和體驗(yàn)故事的發(fā)展。莫扎特是一位知名的音樂家，他的作品也是很多作曲家的首選。他們用自己特有的、真實(shí)的、完美的音樂，把故事和戲劇結(jié)合在一起，情感上相互融合，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加豐富多彩；他在戲劇表演上也有許多可供參考的地方，例如，他對(duì)劇中人物的個(gè)性、情感的表達(dá)等進(jìn)行了深入的分析，并在演出中融入了角色的個(gè)性和情感，使得整部作品更具感染力。

（二）莫扎特歌劇中的藝術(shù)形象

莫扎特在音樂劇中體現(xiàn)了的個(gè)人的表現(xiàn)力、想象力以及情感，并把它們?nèi)诤系礁鑴≈?，讓它變成一種藝術(shù)的意象。莫扎特的戲劇作品很有特色，他善于從人物的性格、心理、感情等方面來描述他所說的一切。

莫扎特的戲劇形象主要表現(xiàn)在對(duì)角色的塑造，對(duì)愛情、友情等方面的情感表達(dá)。從《金沙灘》與《奧賽羅》來看，兩者都有一個(gè)完整的敘事結(jié)構(gòu)，但同時(shí)也有其獨(dú)特之處：一是敘事的整體性；二是以情感為基礎(chǔ)的創(chuàng)作；三是通過對(duì)角色和人物的描述來完成整個(gè)故事。莫扎特的歌劇和詠嘆調(diào)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。《金沙灘》中也有一些感情色彩，但沒有運(yùn)用其他的主題；《奧賽羅》長(zhǎng)篇記述了故事的發(fā)展，并對(duì)情節(jié)的發(fā)展做了詳盡的描寫，采取這樣一種整體敘事手法，使得整部歌劇具有藝術(shù)性和戲劇性；四是貫穿整個(gè)作品，從總體敘事到情感表達(dá)，《金沙灘》主題曲以“情”為主線，《奧賽羅》的主旋律是“情”和“愛”。

在歌劇中，我們經(jīng)常會(huì)看到很多令人難忘的藝術(shù)形象?！爱?dāng)人們潛心去研究莫扎特所創(chuàng)作的一系列音樂歌劇時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)莫扎特在其歌劇中塑造音樂形象時(shí)，十分重視刻畫人物的心理，其中，最具有代表性的就是女高音詠嘆調(diào)，這種演唱方式在歌劇中的使用，使得在其歌劇作品中所呈現(xiàn)的人物性格和形象更加豐富，對(duì)于人物的表達(dá)更加貼切”[2]。比如，卡遜一個(gè)人在深山老林里漂泊，他用自己堅(jiān)忍頑強(qiáng)的意志，找到了自己的未來。在他的婚禮上，他演唱了《費(fèi)加羅的婚禮》。這首經(jīng)典的曲調(diào)，使觀眾能夠感受到費(fèi)加羅勇敢、堅(jiān)忍的意志，以及對(duì)幸福生活的美好憧憬。這正是莫扎特的戲劇創(chuàng)作方式。《費(fèi)加羅婚禮》中，主角卡遜用愛歌唱“愛”來?yè)Q取一份好工作，這就是莫扎特的戲劇風(fēng)格。

“莫扎特認(rèn)為，對(duì)歌劇而言，音樂有著極為重要的價(jià)值，無論是人物形象塑造，還是刻畫和展現(xiàn)人物的內(nèi)心，音樂都必不可少。他在創(chuàng)作歌劇作品時(shí)，大量運(yùn)用女高音詠嘆調(diào)，使得歌劇中的人物形象更為鮮明，極大地增強(qiáng)了作品的影響力”[3]。

二、莫扎特歌劇作品中女高音詠嘆調(diào)的音樂特征

（一）節(jié)奏清晰快慢交疊

一段八分音符或者十六分音符可以將一部歌劇的音樂旋律融合在一起，而且每個(gè)音符都可以隨意變換，這就意味著每個(gè)音符的節(jié)奏性都可以被正確地利用，尤其是在不同的音調(diào)中更能讓人產(chǎn)生共鳴。從節(jié)奏上來看，如果想要表現(xiàn)出平靜的心情，一般都會(huì)選擇更有張力的節(jié)拍，大多都是二拍和三拍；如果要表達(dá)情感上的變化，可以提高演唱的速度，但在音程上也要適當(dāng)?shù)卦黾印?/p>

莫扎特歌劇作品中的女高音詠嘆調(diào)對(duì)速度有著非常嚴(yán)格的要求?！啊赌У选肥悄刈V寫的最后一部歌劇，也是第一部真正意義上的德國(guó)歌劇，是歌劇的集大成之作”[4]。莫扎特《魔笛》中的《你別發(fā)抖》就是用方板來調(diào)節(jié)演奏的速度和節(jié)奏，用平緩的速度來表現(xiàn)故事的。《復(fù)仇的痛苦》是一部節(jié)奏比較快的歌劇，它能把角色的感情表現(xiàn)得淋漓盡致。從這一點(diǎn)來看，莫扎特在歌劇中對(duì)女高音詠嘆調(diào)的掌握，是非常注重力量和節(jié)奏的。

（二）織體類型變幻豐富

在莫扎特的歌劇中，莫扎特對(duì)于三種基本的織體都有獨(dú)特的處理方法。蘇珊娜的《快來吧，別遲緩》就是最好的例子。這個(gè)歌劇的第八、九、十、十五、十六、十七小節(jié)都是以連續(xù)的唱法和伴奏為主的。另外，在《快來吧，別遲緩》中，采用了和弦奏織體和柱式伴奏織體的方式對(duì)各種織體進(jìn)行了音樂處理。而且，在鋼琴?gòu)椬嗟臅r(shí)候，經(jīng)常會(huì)使用和弦分解的織體，這種處理方式在現(xiàn)代歌劇中非常流行。莫扎特在這一點(diǎn)上，一般都會(huì)將和弦伴奏織體以及柱式伴奏織體放在樂句的末尾，這樣既可以很好地彌補(bǔ)填充，又可以達(dá)到連續(xù)的效果，從而實(shí)現(xiàn)三種不同的織體之間的高效結(jié)合。總而言之，三種織體的合理運(yùn)用，可以與詠嘆調(diào)形成互補(bǔ)的關(guān)系，也可以有效地改進(jìn)傳統(tǒng)的織體。

三、莫扎特歌劇中女高音詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格

（一）莫扎特歌劇中女高音詠嘆調(diào)演唱技巧

莫扎特的女高音詠嘆調(diào)在織體變化、節(jié)奏處理和呼吸方面都具有很強(qiáng)的古典風(fēng)格。所以，我們要注意掌握這類女高音詠嘆調(diào)的唱法。在演唱莫扎特歌劇時(shí)，歌手所要掌握的基本功就是要有精準(zhǔn)的發(fā)音，特別是在詠嘆調(diào)中的女高音。莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調(diào)最忌諱的是華麗的滑音，這與浪漫主義音樂流派是完全不同的。莫扎特的代表作是古典歌劇，其演唱風(fēng)格要求演唱者的嗓音端莊、明快。所以，在莫扎特歌劇中不能有華麗的滑音。

連音是女高音詠嘆調(diào)旋律線銜接的一個(gè)重要特征，連音更重視音樂的靈活性。莫扎特歌劇中所有的女高音詠嘆調(diào)都含有這種成分，比如夜王的花腔女高音詠嘆調(diào)就能產(chǎn)生一種居高臨下的效果，帕米娜則表現(xiàn)出一種溫柔和藹的抒情女高音，要使連音達(dá)到最好的效果，就需要掌握呼吸節(jié)奏，即平穩(wěn)、均勻。

在歌唱中呼吸始終是一個(gè)重要的控制因素。呼吸的頻率、深淺直接影響到歌唱的聲音，這也會(huì)影響到曲子的節(jié)奏和力量。即使在莫扎特的歌劇中，女高音的詠嘆調(diào)也需要熟練地使用速度與力量來表現(xiàn)角色。所以要掌握好自己的呼吸，如演唱《費(fèi)加羅的婚禮》的詠嘆調(diào)《哪里去了美好的時(shí)光》，旋律從一開始就是往上的，目的就是表現(xiàn)她在美好的記憶中的歌聲，在這個(gè)時(shí)候歌手要做的就是緩慢地呼吸，而在得知自己的丈夫出軌后，角色的情緒也會(huì)隨之波動(dòng)，節(jié)奏也會(huì)越來越不穩(wěn)定。在這個(gè)時(shí)候，歌手的呼吸要與自己的心情協(xié)調(diào)，要有節(jié)奏、有力量，吸氣要快，要靈活，不要吸得太慢，也不要吸得太淺，在最后的高潮時(shí)，歌手要保持頭部和咽腔的開放，這樣才能保證持續(xù)的共鳴，避免喉音的爆裂。

（二）莫扎特歌劇中女高音詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格劃分

莫扎特音樂會(huì)上的詠嘆調(diào)，尤其是女高音的詠嘆調(diào)，已經(jīng)在我國(guó)聲樂界中得到了廣泛運(yùn)用。莫扎特歌劇的情緒基調(diào)是一套既復(fù)雜又淺顯的語(yǔ)言系統(tǒng)。這兩個(gè)形象在表達(dá)不同的情感時(shí)，都是以不同的視角來表達(dá)自己的真實(shí)情感，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)、歷史背景、愛情等有著不同的深刻感受，從而體現(xiàn)出了濃濃的哀愁，而“哀愁”則是一種悲憤、悲涼的情緒，體現(xiàn)了主人公內(nèi)心的痛苦。這個(gè)表現(xiàn)形式是莫扎特最善于使用和最能感動(dòng)人的技巧之一?！皞小迸c象征的關(guān)系：這是一種以詩(shī)表達(dá)人物的心態(tài)或情緒的轉(zhuǎn)變的方法。而這種情緒基調(diào)又與詠嘆調(diào)不同。在莫扎特的很多歌劇中都可以看到抒情詠嘆調(diào)，比如《唐璜》和《魔笛》。《魔笛》是一部用女高音詠嘆調(diào)表達(dá)女主角的無助和絕望的作品。抒情詠嘆調(diào)可以把女人溫柔善良的一面展現(xiàn)出來，在C1-C3的范圍內(nèi)，讓她的聲音變得更加甜美和溫柔。

喜劇詠嘆調(diào)在舞臺(tái)上具有夸張的表演效果，在人物形象的塑造和人物個(gè)性上更為張揚(yáng)。例如莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》中，伯爵夫人的侍女就是用喜劇詠嘆調(diào)來表現(xiàn)她的聰明。另外，《唐璜》也是以一種喜劇式的詠嘆調(diào)完成了村姑采琳娜的個(gè)人形象。喜劇詠嘆調(diào)可以更好地表達(dá)角色的性格，同時(shí)，高音詠嘆調(diào)的聲音也很婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，很符合角色的性格。

與抒情詠嘆調(diào)和喜劇詠嘆調(diào)相比，花腔詠嘆調(diào)在表現(xiàn)上有很大的差別，這就要求她們必須有深厚的音樂基礎(chǔ)才能將角色的性格表現(xiàn)得淋漓盡致，這主要是因?yàn)槠涑ê透璩记膳c傳統(tǒng)的抒情式詠嘆調(diào)和喜劇詠嘆調(diào)完全不同。

“莫扎特歌劇中在音樂形象塑造以及人物心理刻畫方面比起之前的作曲家較為成熟，其最具代表性的就是女高音詠嘆調(diào)，此種方式可以充分地表達(dá)歌劇中人物的具體性格與形象特征”[5]。比如《后宮誘逃》和《魔笛》，都可以通過花腔詠嘆調(diào)來表現(xiàn)角色之間的矛盾和沖突，特別是在歌劇的結(jié)尾處更是如此。在唱花腔詠嘆調(diào)時(shí)一般要將女高音的音域限制在C1-C3，D3，F(xiàn)3，G3等音域，音色一般介于喜劇女高音和抒情女高音之間。

莫扎特歌劇的重點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)音質(zhì)，它能表達(dá)出他的音樂感情。而聲色，是人們所熟悉、喜愛、聽到的各種形式、各種語(yǔ)言所產(chǎn)生的情緒的表現(xiàn)形式。因此，我們可以把“聲色”分為兩種：一種是樂器；另一種是指在演唱過程中，由于音調(diào)的不同而產(chǎn)生的音形特征，以及在舞臺(tái)上表現(xiàn)、創(chuàng)作時(shí)所表現(xiàn)出來的形態(tài)特征，這些都與聲色的變化有關(guān)。因此，在演唱過程中，要把握好節(jié)奏和音準(zhǔn)等，這是莫扎特創(chuàng)作的一大特點(diǎn)。莫扎特“聲色”在戲劇中的體現(xiàn)，主要體現(xiàn)在音色上，這是一種用不同的音調(diào)構(gòu)成有規(guī)則的變化，以創(chuàng)造出不同的音色效果；其特色就是用各種樂器，把人物的情感和情緒都表達(dá)出來。

四、結(jié)束語(yǔ)

莫扎特作為巴洛克時(shí)期的作曲家，他的歌劇作品充滿了浪漫色彩，在音樂上表現(xiàn)得十分獨(dú)特。詠嘆調(diào)也是一種非常有特色且具有戲劇性和風(fēng)格特點(diǎn)的藝術(shù)形式。本文以詠嘆調(diào)為例來分析其演唱特征及其對(duì)歌者聲樂表演技巧所產(chǎn)生的影響及作用。莫扎特作為巴洛克時(shí)期浪漫主義作曲家之一，他用自己浪漫而又高超的唱腔塑造了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)形象，在音樂表現(xiàn)上更是有獨(dú)特的節(jié)奏和韻律。

參考文獻(xiàn)：

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