唐進(jìn)

（西安音樂(lè)學(xué)院 陜西 西安 710000）

一、王沂甫生平與“揚(yáng)琴八大技法”

王沂甫（1917—1989），我國(guó)著名的揚(yáng)琴教育家、演奏家、理論家，東北揚(yáng)琴一代宗師，西安音樂(lè)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。王沂甫教授是原遼寧省海城縣（今海城市）人，我國(guó)揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)教育事業(yè)的開(kāi)拓者之一，自幼跟隨祖父學(xué)習(xí)揚(yáng)琴，后拜原遼寧省蓋縣（今蓋州市）民間藝人趙殿學(xué)（？—1963）先生學(xué)琴，1949 年參加工作，1957 年經(jīng)時(shí)任中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席呂驥推薦，調(diào)入西安音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校（西安音樂(lè)學(xué)院前身）任教。自此，王沂甫教授在全國(guó)范圍內(nèi)率先將揚(yáng)琴藝術(shù)納入高等音樂(lè)院校的教學(xué)體系，正式肩負(fù)起西安音樂(lè)學(xué)院揚(yáng)琴學(xué)科的建設(shè)任務(wù)。

在半個(gè)多世紀(jì)的揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)和演奏實(shí)踐中，王沂甫教授集教學(xué)、演奏、樂(lè)器改革、理論研究于一身。作為教育家，他樂(lè)于施教、誨人不倦、桃李滿(mǎn)門(mén)，為中國(guó)揚(yáng)琴事業(yè)培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才。作為演奏家，他完整繼承了前人傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏技法，并發(fā)展、創(chuàng)新了多種揚(yáng)琴演奏技法，創(chuàng)作、改編、移植了大量揚(yáng)琴曲，代表作有《蘇武牧羊》《淚羅江上》《春天》《繡金匾》等。作為揚(yáng)琴改革家，他改革了當(dāng)時(shí)的揚(yáng)琴?gòu)椬喙ぞ撸瑢?duì)原傳統(tǒng)揚(yáng)琴的琴竹尺寸進(jìn)行了改進(jìn)，并改換了琴竹墊，使得揚(yáng)琴音色更為和諧，演奏也更加方便、流暢。作為揚(yáng)琴理論家，他長(zhǎng)期致力于建立及完善揚(yáng)琴理論體系，將揚(yáng)琴技法系統(tǒng)化，并于20 世紀(jì)60 年代將中國(guó)揚(yáng)琴技法科學(xué)總結(jié)提煉為“彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、撥、揉、勾”，并以教材形式加以詳細(xì)論述。在1957年至1963 年間，他編輯出版教材八冊(cè)，其中收錄了其整理編創(chuàng)的多首作品，使“揚(yáng)琴八大技法”受到了高度評(píng)價(jià)。后由王沂甫教授之女王麗懿、王成懿將其理論整理成冊(cè)，編著了《揚(yáng)琴八大技法教程及樂(lè)曲》。時(shí)任中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席呂驥先生評(píng)價(jià)該著作為“科學(xué)分析揚(yáng)琴表演技巧的權(quán)威性論著”[1]。

王沂甫一生為中國(guó)揚(yáng)琴事業(yè)的發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)。他灌制的激光唱片揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《繡金匾》被美國(guó)布朗大學(xué)收錄到“世界音樂(lè)大全”中；他的名字被載入《中國(guó)音樂(lè)詞典·續(xù)篇》《中國(guó)藝術(shù)家辭典》《華樂(lè)大典·揚(yáng)琴卷》等；他整理提煉的“揚(yáng)琴八大技法”對(duì)中國(guó)揚(yáng)琴表演藝術(shù)的拓展發(fā)揮了難以估量的重要作用[2]。

二、王沂甫首創(chuàng)的“撥弦”技巧

揚(yáng)琴作為一件“舶來(lái)樂(lè)器”，自明末清初傳入我國(guó)以來(lái)，在初期主要作為我國(guó)各地民間樂(lè)種的伴奏樂(lè)器并在各類(lèi)樂(lè)種組合中逐漸發(fā)展。在這一階段，揚(yáng)琴的演奏技法主要以琴竹擊弦為主。在其后百余年的發(fā)展過(guò)程中，揚(yáng)琴藝術(shù)不斷吸收中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)元素，逐漸融入全國(guó)各地樂(lè)種中。在這個(gè)背景下，老一輩揚(yáng)琴演奏家在不斷改良揚(yáng)琴樂(lè)器形制、擊弦工具的同時(shí)，首創(chuàng)了大量具有中國(guó)揚(yáng)琴典型特征的技法，如反竹、顫竹、滑竹、撥弦、揉弦、頓音等，并運(yùn)用這些技法在不同地域分別形成了不同風(fēng)格的演奏流派，如源于江南絲竹的揚(yáng)琴流派；源于廣東音樂(lè)的揚(yáng)琴流派；源于曲藝說(shuō)唱藝術(shù)的四川揚(yáng)琴流派以及吸收民間音樂(lè)語(yǔ)匯而獨(dú)立發(fā)展的東北揚(yáng)琴流派等[3]。

其中，東北揚(yáng)琴流派的發(fā)展吸收和借鑒了東北民歌、遼南地區(qū)皮影戲、民間說(shuō)唱音樂(lè)等，形成了清秀典雅、熱情奔放的演奏風(fēng)格，具有濃郁的東北地域音樂(lè)特征。在技法方面，王沂甫教授的恩師趙殿學(xué)先生在1920 年運(yùn)用自創(chuàng)的揚(yáng)琴特色演奏技法，結(jié)合皮影戲中的唱腔韻調(diào)，將歌曲《蘇武牧羊》改編成揚(yáng)琴曲，如歌如訴，纏綿委婉。在這個(gè)作品中，趙殿學(xué)運(yùn)用了自創(chuàng)的揚(yáng)琴顫竹、滑竹、揉弦等演奏技巧，奠定了東北揚(yáng)琴區(qū)別于其他地域演奏風(fēng)格的特色演奏基礎(chǔ)，即主要運(yùn)用“吟、揉、滑、顫”四種特色技法來(lái)體現(xiàn)該流派獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

1935 年，王沂甫先生在繼承前人演奏技巧的基礎(chǔ)上，首創(chuàng)了揚(yáng)琴的“撥弦”技法，繼而在撥弦技法的基礎(chǔ)上衍生出了“滑撥”技法，并將兩種技法首次運(yùn)用在其改編的作品《汨羅江上》之中。

《汨羅江上》原名《羅江怨》，原本是一首紀(jì)念?lèi)?ài)國(guó)詩(shī)人屈原的古曲。王沂甫教授在改編時(shí)首次在本曲演奏中加入了撥弦和滑撥演奏技法，并將樂(lè)曲更名為《汨羅江上》。樂(lè)曲前半部為憑吊詩(shī)人屈原，后半部分則描寫(xiě)了端午節(jié)賽龍舟的盛況，尾聲以懷念、回憶的感情色彩結(jié)束。

該作品保留了古曲的完整曲調(diào)，將古曲以變奏的手法進(jìn)行展開(kāi)，在不同的變奏段落中，音樂(lè)在速度、力度與演奏技法方面進(jìn)行了相應(yīng)變化，使得整個(gè)作品具有張力，并且產(chǎn)生了不同的情緒對(duì)比以及音色對(duì)比。在該曲中，王沂甫教授將其首創(chuàng)的撥弦和滑撥的特色技法淋漓盡致地展現(xiàn)了出來(lái)，從而更生動(dòng)形象地表現(xiàn)出樂(lè)曲中的音樂(lè)情感內(nèi)涵。

三、撥弦技法特色

撥弦是王沂甫教授首創(chuàng)的揚(yáng)琴技法，其演奏方法是用琴竹的尾部撥動(dòng)琴弦，使琴弦發(fā)出清脆、明亮的音色，用符號(hào)“+”表示。作為中國(guó)揚(yáng)琴的特色技法之一，撥弦技法是一種區(qū)別于擊弦的揚(yáng)琴技法，具有特殊的持竹方法、演奏要領(lǐng)與音色特征，下文加以具體闡述。

（一）持竹

在撥弦時(shí)，以大拇指、食指、中指三指為主，將琴竹穩(wěn)定控制于手中，稱(chēng)“反向三指持竹”。具體方法為：將琴竹竹頭向上翻轉(zhuǎn)，大拇指和食指捏住琴竹持口部位，松緊力度以琴鍵不上下滑動(dòng)為宜，中指自然放于竹尾的上方，與大拇指、食指配合，作為輔助支撐，起到穩(wěn)定控制琴竹的作用，無(wú)名指與小拇指自然放松，不接觸琴竹。

在撥弦持竹時(shí)，中指應(yīng)置于琴竹尾部上方1 厘米至1.5 厘米左右為宜（通常放于竹尾部的豁口處），過(guò)長(zhǎng)或過(guò)短都不利于控制琴竹以及對(duì)撥弦演奏的控制與掌握。中指距離琴竹尾部的預(yù)留長(zhǎng)度過(guò)長(zhǎng)會(huì)導(dǎo)致手指對(duì)琴竹整體控制能力降低，不易控制琴竹吃弦的深度——吃弦過(guò)深容易在演奏時(shí)誤撥到本音下方的其他琴弦，從而產(chǎn)生不必要的雜音；吃弦過(guò)淺則無(wú)法撥動(dòng)該琴碼上的所有琴弦，從而影響音色的飽滿(mǎn)度。因此，科學(xué)的持竹方法是演奏好撥弦技巧的關(guān)鍵之一。

（二）撥弦發(fā)力的速度與角度

在演奏撥弦時(shí)，手腕應(yīng)從前至后撥動(dòng)琴弦，以手腕的發(fā)力帶動(dòng)小臂、大臂的發(fā)力，達(dá)到發(fā)力與松弛的自然統(tǒng)一。在撥動(dòng)琴弦時(shí)，發(fā)力應(yīng)一氣呵成，在非常短時(shí)間內(nèi)完成撥弦動(dòng)作，如果撥弦動(dòng)作過(guò)慢，同一琴碼上的數(shù)根琴弦就會(huì)相互摩擦而產(chǎn)生雜音。

在琴竹觸弦時(shí)，應(yīng)以45°的角度為宜。在琴竹觸弦完畢后，向身體內(nèi)側(cè)斜上方45°進(jìn)行提拉。角度過(guò)小，琴竹擦弦會(huì)產(chǎn)生噪音，音色不夠飽滿(mǎn)；角度過(guò)大，則無(wú)法撥動(dòng)同一琴碼上的所有琴弦，共鳴不夠，導(dǎo)致聲音過(guò)于單薄（在樂(lè)曲中，進(jìn)行“選撥”的技巧處理時(shí)除外，后文詳細(xì)闡述）。

（三）肢體語(yǔ)言的美觀

在演奏撥弦時(shí)，其動(dòng)作是從手腕到手臂的整體運(yùn)動(dòng)，動(dòng)作幅度一般較大，所以在撥弦時(shí)應(yīng)特別注意肢體語(yǔ)言的協(xié)調(diào)與美觀。動(dòng)作起落應(yīng)與音樂(lè)的內(nèi)在律動(dòng)、樂(lè)句的劃分、氣息的連接相結(jié)合。無(wú)名指、小指應(yīng)呈自然放松的狀態(tài)，運(yùn)用手腕與手指的連貫發(fā)力動(dòng)作，使竹尾由上至下?lián)軇?dòng)琴弦。

（四）撥弦的音色

撥弦所產(chǎn)生的音色是清脆、明亮的，在樂(lè)曲中常常可以給人帶來(lái)輕松、愉悅的感受。因揚(yáng)琴每只琴碼上均有多根琴弦，因此在撥弦的過(guò)程中觸弦一定要快，避免因每根弦單獨(dú)振動(dòng)產(chǎn)生余音而出現(xiàn)雜音，影響撥弦的演奏效果。演奏撥弦時(shí)，為追求清脆明亮的音色，演奏撥弦時(shí)的觸弦位置應(yīng)比正常敲擊弦時(shí)略遠(yuǎn)，以三厘米至四厘米為宜。距離琴碼過(guò)近，則琴弦無(wú)法完全振動(dòng)，聲音會(huì)較為干癟；距離琴碼過(guò)遠(yuǎn)，則音色發(fā)“散”，不夠集中。

綜上，演奏者在演奏撥弦時(shí)，發(fā)力的速度、觸弦的角度、距離琴碼的遠(yuǎn)近等因素均會(huì)影響撥弦的音色，所以演奏者應(yīng)充分而敏銳地感知撥弦時(shí)音色的細(xì)微變化，通過(guò)不斷練習(xí)加強(qiáng)對(duì)琴竹的控制力，以達(dá)到對(duì)于音色的準(zhǔn)確控制，從而更為完美地表現(xiàn)不同作品的音樂(lè)形象。

四、撥弦技巧在王沂甫實(shí)際音樂(lè)作品中的應(yīng)用

在王沂甫的實(shí)際揚(yáng)琴作品中，撥弦類(lèi)技巧得到了廣泛應(yīng)用。

譜例1：

按照演奏形式劃分，撥弦技巧有三種不同的演奏方式：?jiǎn)沃駬芟?、齊竹撥弦、滑撥。按照單次撥動(dòng)琴弦的數(shù)量劃分，可分為兩種：滿(mǎn)撥和選撥。

為了更為直觀地闡述王沂甫教授的撥弦技法特色，本文以其改編的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《汨羅江上》中的【二】中速段落進(jìn)行說(shuō)明（如下譜例所示）。該段落全部用撥弦技巧演奏，表達(dá)了一種懷念之情，同時(shí)在一定程度上為下一段熱烈、歡騰的情緒進(jìn)行了鋪墊。（見(jiàn)譜例1）

單竹撥弦：即用一只琴竹撥弦。用左竹撥弦叫左竹撥，用右竹撥弦叫右竹撥。左竹單手撥弦常常用在高音區(qū)旋律聲部，此時(shí)右手一般作為伴奏聲部，常采用分解和弦或節(jié)奏型等織體演奏。在王沂甫教授的作品中，單竹撥弦常常以雙手交替的形式出現(xiàn)。單竹撥弦為撥弦技巧中最為常用的一種。在不同的音樂(lè)作品中，作曲家常常用不同速度的單竹撥弦來(lái)表達(dá)不同的音樂(lè)形象與感情。在以中速和慢速進(jìn)行的段落中，通常適用于表達(dá)飄渺、空靈的內(nèi)涵；在以較快速度演奏時(shí)，則常用于表達(dá)向上、激昂的情緒。譜例所示的段落以“慢起漸快”的速度進(jìn)行呈現(xiàn)。開(kāi)頭幾個(gè)小節(jié)的速度較慢，表現(xiàn)了江水滔滔遠(yuǎn)去、人們懷念屈原。隨著速度逐漸加快，單竹交替撥弦越來(lái)越激烈，形象地展示出賽龍舟的熱鬧場(chǎng)面，表達(dá)了一種昂揚(yáng)向上的熱烈情緒。

齊竹撥弦，即用兩只琴竹同時(shí)撥弦。這種撥弦可以產(chǎn)生和聲效果，并且能夠增加音量。這種撥弦形式通常在重奏作品中被廣泛使用，以作為調(diào)劑音色的常用技巧。

滑撥，是由單竹撥弦衍生的另一種撥弦演奏形式。這種技巧是用琴竹的尾端從固定音位向上或向下滑動(dòng)撥弦。從本音向上滑撥稱(chēng)為上滑撥，用符號(hào)“+↗”表示；從本音向下滑撥稱(chēng)為下滑撥，用符號(hào)“+↘”表示?；瑩芗记捎卸喾N應(yīng)用：可以固定時(shí)值，但不固定起止音程；可以不固定時(shí)值，但固定起止音程；也可以既固定時(shí)值，又固定起止音程。王沂甫教授的作品在使用滑撥技巧時(shí)常常是既固定時(shí)值節(jié)奏，也固定起止音，這時(shí)用符號(hào)“?”表示（如譜例所示）。

撥弦類(lèi)技巧按照撥奏音色是否飽滿(mǎn)劃分，又可以被分為“滿(mǎn)撥”與“選撥”兩種形式?！皾M(mǎn)撥”是指在撥弦時(shí)自上而下均勻地?fù)軇?dòng)每只琴碼上的所有琴弦，這種撥弦產(chǎn)生的音色較為飽滿(mǎn)，清脆悅耳，余韻悠長(zhǎng)?！斑x撥”是指在撥弦時(shí)只撥動(dòng)每只琴碼靠上的一至二根弦而跳過(guò)其余的琴弦，這樣產(chǎn)生的音色空靈且意境深遠(yuǎn)?！皾M(mǎn)撥”與“選撥”在音色上存在區(qū)別，因而在實(shí)際演奏時(shí)不能一概而論。演奏者應(yīng)充分理解作品，對(duì)不同作品的音樂(lè)意境與音樂(lè)形象進(jìn)行具體分析，從而確定使用哪種撥弦方法。

五、結(jié)語(yǔ)

自1935年以來(lái)，作為王沂甫教授首創(chuàng)的揚(yáng)琴技法，撥弦類(lèi)技法極大豐富了中國(guó)揚(yáng)琴的音色變化，增強(qiáng)了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，對(duì)近百年來(lái)中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展有著不可估量的深遠(yuǎn)影響。隨著一代代揚(yáng)琴人的不斷完善和推廣，如今在當(dāng)代揚(yáng)琴作品中，為追求音色的更多變化，撥弦類(lèi)技法已經(jīng)進(jìn)一步得到了廣泛運(yùn)用，并成為具有中國(guó)揚(yáng)琴特質(zhì)的常用演奏技法。