劉冠宏 項(xiàng)菲

摘要：聲樂技巧是聲樂表演的重要組成部分，可以直接影響到聲樂表演的藝術(shù)價值.在表演過程中，表演者需要注重對聲樂技能的研究和訓(xùn)練，充分展現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵，樹立良好的藝術(shù)形象，為觀眾提供視聽盛宴。聲樂技巧的價值不僅體現(xiàn)在音樂和旋律上，也體現(xiàn)在聲樂表演者自身，運(yùn)用聲樂技巧可以更好地詮釋聲樂作品的韻味。在新媒體環(huán)境下，聲樂表演有了新的變化，表演形式更加多樣化，也不會局限于時間和地域的限制。本文從新媒體環(huán)境對聲樂表演的影響入手，具體分析聲樂技巧在聲樂表演中的作用，并提出了新媒體環(huán)境下聲樂表演的具體技巧。

關(guān)鍵詞：新媒體環(huán)境? 聲樂表演? 技巧

中圖分類號：J0-05文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0169－04

聲樂作為一種演唱藝術(shù)形式，在表演過程中通過表演者對于相關(guān)技巧的應(yīng)用，凸顯了聲樂表演的藝術(shù)特征，也使得表演過程更為深刻地詮釋了音樂作品的內(nèi)涵。在新媒體環(huán)境下，聲樂表演從舞臺走入了人們的生活，人們可以利用移動終端隨時隨地在線觀看作品，也可以自由選擇回放，同時其也增強(qiáng)了聲樂表演者和觀眾之間的互動性。為進(jìn)一步提升觀眾的觀看體驗(yàn)，提高聲樂表演的質(zhì)量，滿足觀眾的審美需求，表演者需要掌握聲樂表演的技巧，這樣才能使得作品更具感染力。

一、新媒體環(huán)境對聲樂表演的影響

在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的過程中，音樂表演和信息技術(shù)發(fā)生了強(qiáng)烈的碰撞，使得聲樂表演風(fēng)格更加多樣。從第一首電子音樂作品《地鐵狂想曲》的創(chuàng)作到現(xiàn)在，音樂表演所運(yùn)用的工具有了明顯的變化，相應(yīng)的音樂表演模式也明顯有所改變。新媒體環(huán)境借助硬件設(shè)備和應(yīng)用軟件，可以在信息處理技術(shù)的基礎(chǔ)上為用戶提供行業(yè)信息。智能工具的普及使得網(wǎng)絡(luò)傳播軟件的數(shù)量明顯增加。新媒體受到現(xiàn)代科技的影響，也在一定程度上改變了聲樂表演的形式，相應(yīng)的聲樂表演的發(fā)展也進(jìn)一步推動了新媒體技術(shù)的發(fā)展。在新媒體技術(shù)與聲樂表演的不斷融合發(fā)展過程中，新媒體技術(shù)的應(yīng)用使得聲樂表演在欣賞過程中呈現(xiàn)出了全新的交融模式，聲樂表演的形式也更加具體、生動，音樂傳播更容易被大眾所理解和接受。在如今，聲樂表演已經(jīng)打破了地域和時間的限制，在表演的過程中不再拘泥于某個特定地點(diǎn)或者是特定時間。不同領(lǐng)域的人們可以隨時隨地進(jìn)行溝通交流，通過網(wǎng)絡(luò)視頻進(jìn)行在線觀看的方式，人們感受到的不僅是聲樂表演本身，還能體會到表演者對于作品的情感內(nèi)核的表達(dá)，聲樂作品制作成視頻或者專輯之后，聽眾可以選擇自己感興趣的內(nèi)容反復(fù)觀看。聲樂表演也不局限于表演場地，所有的人都可以通過網(wǎng)絡(luò)實(shí)時觀看，這進(jìn)一步滿足了表演者的心理需求，使得音樂表演的場景更加多元化。觀眾不再是只能在表演廳內(nèi)觀看聲樂表演，各種打動人心的場面也可以永久保存下來，使觀眾可以隨時隨地回放觀看，這打破了表演的地域限制。

二、新媒體環(huán)境下聲樂技巧在聲樂表演中的作用

（一）展現(xiàn)作品藝術(shù)風(fēng)格

現(xiàn)在聲樂表演的發(fā)展形式較多，作品類型的覆蓋面廣泛，每一個國家因區(qū)域等因素的差異，產(chǎn)生了不同的文化習(xí)俗，繼而衍生出各種不同風(fēng)格的表演類型。新媒體環(huán)境下，各個國家之間的文化交流更加頻繁，一部聲樂表演作品不僅僅可以在小范圍內(nèi)傳播，也實(shí)現(xiàn)了國際之間的文化交流，人們可以借助新媒體平臺了解到不同國家的聲樂表演作品。不同國家的不同表演者在表演中的語氣與發(fā)聲習(xí)慣都是各不相同的，這導(dǎo)致聲樂技巧的使用存在多種選擇。借助不同方法與不同技巧的組合使用，能夠?yàn)槭鼙姵尸F(xiàn)出多種不同風(fēng)格的作品，受眾也可以感受到更加有特色的風(fēng)情體系。

（二）塑造聲樂作品形象

不同的作品在表演中能夠呈現(xiàn)出多種獨(dú)特的形象，表演者可以根據(jù)自己的實(shí)力進(jìn)行作品形象的塑造。不同表演者會使用自己的獨(dú)特音色，借助不同聲樂技巧的應(yīng)用，借助對音色的控制與技巧的應(yīng)用，引導(dǎo)受眾在表演中快速定位作品類型，以此實(shí)現(xiàn)對受眾注意力的吸引，將作品不斷深化在受眾內(nèi)心。一個作品最終呈現(xiàn)的好壞，主要取決于為觀眾留下的印象，注重對聲樂技巧的處理，對各種作品形象的塑造起到了推動作用。

（三）促進(jìn)聲樂表演發(fā)展

在開展聲樂表演的過程中，觀眾不僅會關(guān)注到作品的情感，也會對表演人員產(chǎn)生濃厚興趣，聲樂技巧的使用則是展現(xiàn)出表演者內(nèi)心情感的方式之一，其在聲樂表演中的作用顯而易見。表演者要在表演中將個人內(nèi)心情感與表演的主題結(jié)合起來，為觀眾提供最直白的表達(dá)方式，彼此之間形成無聲并強(qiáng)有力的交流。如今各個行業(yè)的競爭較為激烈，觀眾的心理訴求也產(chǎn)生了變化，這為聲樂表演發(fā)展提供了機(jī)遇。這個機(jī)遇能夠更好地滿足大眾發(fā)展需求，讓表演人員在表演中不斷突破自我，借助聲樂技巧的使用，靈活完成訓(xùn)練調(diào)整，向著多元化的方向發(fā)展，并始終秉持著自己獨(dú)具特色的發(fā)展活力。

（四）深化聲樂表演內(nèi)涵

在聲樂表演中，聲樂技巧的應(yīng)用會影響到最終的表演質(zhì)量，采取積極的技巧能夠促使聲樂表演變得更具價值意義，獲得更多觀眾的認(rèn)可，滿足不同人群的個性化需求。但是錯誤的技巧使用會嚴(yán)重影響到聲樂表演的開展，降低觀賞的質(zhì)量感，甚至為整體的發(fā)展帶來錯誤的導(dǎo)向。所以在對聲樂技巧進(jìn)行把控時，要對其進(jìn)行有效判斷，將其所具有的價值發(fā)揮出來，促使聲樂表演工作質(zhì)量得以提升。

三、新媒體環(huán)境下聲樂表演的原則

新媒體環(huán)境下，聲樂表演的形式發(fā)生了顯著的改變，在開展聲樂表演的過程中，聲樂技巧的應(yīng)用要遵循相應(yīng)工作開展原則。在聲樂表演中，要嚴(yán)格遵循表演原則，展現(xiàn)聲樂技巧，表達(dá)出聲樂表演作品的價值，和觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

（一）綜合性原則

在聲樂表演中采取綜合性原則，要注重聲樂技巧應(yīng)用與整個表演主題的融合，注重演出氛圍的營造，運(yùn)用各種新媒體手段，根據(jù)實(shí)際演出的主題確定使用聲樂技巧的重點(diǎn)環(huán)節(jié)以及融合中的相關(guān)注意事項(xiàng)。在聲樂表演中，浮于表面的作品表達(dá)無法激發(fā)出觀眾的共鳴，甚至?xí)ヂ晿繁硌莸囊饬x。表演者要立足于綜合發(fā)展的角度，掌握表演開展的各個環(huán)節(jié)，將聲樂技巧融入表演中，激發(fā)受眾的情感共鳴。

（二）特色性原則

現(xiàn)今社會的發(fā)展促使聲樂表演變得多樣化，國際的交流也變得更加密切，聲樂表演的開展很容易受到外來文化的影響，如果接收不當(dāng)，會導(dǎo)致表演逐漸失去自身所具有的特色。在開展聲樂表演的過程中，聲樂技巧的應(yīng)用要嚴(yán)格遵循特色性工作原則，用正確的態(tài)度對待外來文化，吸收其中優(yōu)秀的內(nèi)容，并且將全新的元素融入聲樂技巧的應(yīng)用中，促使其表演技巧變得更加層次鮮明，將其融合到實(shí)際表演中，促使聲樂技巧的特色與演出特色結(jié)合起來，能夠提升演出作品的觀賞價值。

（三）價值性原則

社會經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展促使人們的生活質(zhì)量得以提升，因此人們在各個方面的需求也都產(chǎn)生了變化。從如今聲樂表演的觀賞角度來講，其不僅會受到視覺與聽覺的沖擊影響，還要注重聲樂表演中所傳遞出的情感價值因素。在聲樂表演過程中，聲樂技巧是非常重要的支柱力量，但是在應(yīng)用的過程中，要嚴(yán)格遵循價值性原則，摒棄聲樂技巧中的俗套內(nèi)容，在聲樂表演中使用更多具有價值的表演技巧，能夠提升受眾對聲樂表演的喜愛之情，促使聲樂表演向著更高層次發(fā)展。

（四）有序性原則

將聲樂技巧應(yīng)用在聲樂表演中，要嚴(yán)格遵循有序性工作開展原則，根據(jù)聲樂表演中的一些節(jié)奏，有側(cè)重地進(jìn)行技巧融合。在此環(huán)節(jié)中不可急于求成，否則會導(dǎo)致表演陷入混亂狀態(tài)，無法將作品自身的情感特色展現(xiàn)出來，甚至于會引發(fā)受眾的負(fù)面情緒，不利于今后表演工作的正常發(fā)展。

四、新媒體環(huán)境下聲樂表演的具體技巧

（一）氣息技巧

在新媒體環(huán)境下，互聯(lián)網(wǎng)對音樂表演提供了很大的便利，音樂傳播的方式也越來越多樣化。線上音樂直播或者是短視頻的形式為音樂表演者提供了更大的舞臺和空間，也促進(jìn)了音樂的發(fā)展。在聲樂表演時，要借助聲音將作品內(nèi)容的獨(dú)特藝術(shù)呈現(xiàn)出來，表演者可專業(yè)化地進(jìn)行氣息訓(xùn)練，優(yōu)化聲音的傳遞效果，注重對氣息的靈活控制，這對于聲樂表演非常重要。如果表演人員沒有認(rèn)識到如今聲樂表演形式的轉(zhuǎn)變，很容易出現(xiàn)失控的問題，在演唱中無法有效控制氣息，所表演的作品也會呈現(xiàn)出氣息雜亂、不穩(wěn)定的情況，甚至出現(xiàn)破音等多種問題，這會對表演者的嗓音造成一定傷害。表演者應(yīng)掌握更好的氣息技巧，促使表演變得更加生動，注重舌平狀態(tài)的保持，合理使用腰部力量，科學(xué)地進(jìn)行換氣，結(jié)合不同的聲樂表演作品確定合理的氣息安排，確定換氣點(diǎn)之后準(zhǔn)確地找尋換氣方法。聲樂表演需要演奏者更為合理地控制和調(diào)節(jié)自己的呼吸，尤其是在如今，聲樂表演并非一次性的現(xiàn)場表演，其可以被制作成視頻并被無限重復(fù)觀看，而在每一次觀看的過程中，受眾都有可能發(fā)生變化，這就對表演者提出了更高的要求，需要其更為合理地調(diào)節(jié)自己的呼吸。

（二）力度技巧

力度控制在聲樂表演中也是非常重要的技巧內(nèi)容，其對整個聲樂表演的水平也會產(chǎn)生一定的影響，一個合格的表演者必然要熟練掌握演唱力度控制技巧，靈活地駕馭并使用演唱技巧。力度的控制往往體現(xiàn)在聲音大小方面，演唱者可以自由切換演唱力度呈現(xiàn)出強(qiáng)弱感，將音樂作品的情感抒發(fā)出來。表演者需要在表演之前系統(tǒng)分析聲樂作品的內(nèi)涵，確定每一小節(jié)所需要運(yùn)用的力度強(qiáng)弱，這樣才能對聲樂作品有一個全面理解，也能在之后的表演中更加容易打動觀眾。表演者要注重對力度的控制，強(qiáng)化技巧的應(yīng)用，凸顯出作品內(nèi)容的旋律感，在表演之前先完成對作品內(nèi)容的分析，根據(jù)作品內(nèi)容使用不同力度完成作品的演奏，并在認(rèn)真分析和記錄后，在正式的表演中實(shí)現(xiàn)各種力度的有效切換。

（三）音色技巧

在聲樂演唱的過程中，音色變化是關(guān)鍵技巧所在，只有熟練掌握各種音色內(nèi)容，才能夠?yàn)樽髌返谋磉_(dá)奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。使用音色變化與節(jié)奏變化可以將作品的情感展現(xiàn)出來，如果在演唱過程中切換的音色并不合理，或者與作品內(nèi)容不一致，最終的表演效果也會受到影響。通常一部作品中蘊(yùn)含的情感表達(dá)并不相同，進(jìn)行不同的情感表演要求表演人員要靈活地切換各種音色，激發(fā)出觀賞者的好奇心，借助表演激發(fā)出其內(nèi)在情感，為表演賦予更多力量。音色包括發(fā)音、呼吸頻率等，在聲樂表演實(shí)踐中想要達(dá)到理想效果，需要通過對音色的調(diào)節(jié)來呈現(xiàn)出不同的聲音效果。例如：如果音色本身較為滄桑，那么一般適合演唱一些具有濃厚情感色彩的歌曲；如果聲音較為清脆，可以選擇一些直達(dá)聽眾心靈的歌曲；如果聲音響亮可以演唱一些美聲或者是紅色歌曲。不同的音色對于作品效果的呈現(xiàn)也有所差距，在不同的作品演唱中需要分析聲樂作品的內(nèi)涵，這樣才能在表演中更好地運(yùn)用音色技巧，并且與呼吸、節(jié)奏相結(jié)合，增強(qiáng)聲樂作品的感染力。

（四）心理技巧

在組織開展聲樂表演的過程中，表演者不僅要具備專業(yè)化表現(xiàn)實(shí)力，還要注重對自身表情的控制。表演者在演唱的過程中，需要具備較強(qiáng)的心理素質(zhì)，在舞臺之上將自己進(jìn)行展現(xiàn)，強(qiáng)化對整個舞臺表演的駕馭能力?，F(xiàn)場表演的開展具有較強(qiáng)魅力，呈現(xiàn)出的是真實(shí)的一面，并不需要進(jìn)行后續(xù)的處理操作，但是在現(xiàn)場表演的過程中，也會出現(xiàn)多種不同的突發(fā)狀況，表演人員自身需要具備較強(qiáng)的心理素質(zhì)，以便更好地面對且處理舞臺表演中存在的突發(fā)狀況，使表演不會因?yàn)橥话l(fā)狀況而受到影響。音樂音頻和視頻的大量傳播使得音樂表演作品的數(shù)量明顯增加，新媒體打破了傳統(tǒng)媒體的限制，對于表演者的心理素質(zhì)提出了較高的要求。表演者和聽眾之間的關(guān)系越來越近，甚至可以在網(wǎng)絡(luò)上直接溝通交流，這也使得觀眾的意見和建議表達(dá)更加具象化，表演者可以輕松地聽到觀眾的客觀評價，這些評價既有正面表達(dá)也有一些負(fù)面語言。在聲樂表演的過程中，表演者需要克服自身存在的心理障礙，適應(yīng)如今新媒體環(huán)境下的聲樂表演，并對舞臺產(chǎn)生喜愛之情，不斷地積累舞臺表演經(jīng)驗(yàn)。表演者在提升自信心時，既需要尊重他人的表演形式，也需要發(fā)現(xiàn)自己身上的閃光點(diǎn)，讓自己在舞臺表演中能夠更加自信。

（五）姿態(tài)技巧

聲樂表演的過程同時包含了表演和歌唱，在組織開展歌唱活動時，要注重對表演姿態(tài)、技巧掌握水平的不斷提升，根據(jù)表演的實(shí)際特點(diǎn)，及時地完成各種表演姿態(tài)的調(diào)整。在開展表演的過程中，身體姿態(tài)的轉(zhuǎn)變與表演者的歌唱發(fā)聲之間有著密切的關(guān)聯(lián)性，要想保障最終在表演中能夠呈現(xiàn)出較好的歌唱發(fā)聲狀態(tài)，就需要注重組織開展整體姿態(tài)的訓(xùn)練。表演者要注重雙目平視、挺直脊椎、小腹微收等動作，要將歌唱中所需要的基礎(chǔ)姿態(tài)要求加以落實(shí)。不僅如此，在實(shí)際開展歌唱表演時，需要結(jié)合實(shí)際的表演情況加以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，保障姿態(tài)和表演之間的相輔相成、相互協(xié)調(diào)，以此提升整個演唱工作的質(zhì)量。細(xì)化來說，在組織開展聲樂表演的過程中，不僅要注重對表演歌唱部分的內(nèi)容練習(xí)，還要注重對表演者面部表情的控制，表演者要注重對自身神態(tài)的控制，將歌唱與表演有效結(jié)合起來，為觀眾傳遞出更好的感受，觀眾可以在欣賞聲樂表演時，獲取到視覺與聽覺上的不同享受。面部表情在聲樂表演中是有效傳遞情感的主要方法，觀眾可以在欣賞表演的過程中觀察表演者的眼神和表情，注重對表演者的情緒和情感因素轉(zhuǎn)變的感知。在組織開展聲樂技巧研究工作時，要密切關(guān)注對表演者面部表情的控制練習(xí)，在表演者的表演練習(xí)中，讓其借助面部表情的控制應(yīng)用，將作品的內(nèi)涵傳遞出作品表達(dá)的情感。在平時練習(xí)時，使用多媒體設(shè)備搜索資料，了解與歌曲創(chuàng)作背景相關(guān)的內(nèi)容，結(jié)合多媒體設(shè)備的應(yīng)用，表演者可以觀看一些藝術(shù)家們之前的表演視頻，在觀賞的過程中表演者要認(rèn)真分析藝術(shù)家們表演中的面部表情，以此提升自身對相關(guān)作品的記憶和印象，表演者還應(yīng)對藝術(shù)家表演中使用到的表演技巧和表演方式加以學(xué)習(xí)，為其實(shí)際表演提供幫助，更好地掌握聲樂表演中的面部表情控制技巧。聲樂作品借助深刻且細(xì)膩的表達(dá)方法將創(chuàng)作者所具有的眷戀之情展現(xiàn)了出來，表演者在開展具體的表演活動時，要將該情感因素表達(dá)出來，注重對聲樂表演中面部情感的控制。

（六）情感技巧

表演者在組織開展表演之前，要注重對表演作品內(nèi)容的分析，在具體的表演中，要真正置身于作品中，營造出相應(yīng)的音樂表演情景，繼而更好地展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵與情感，加深觀眾體驗(yàn)感，促使作品的情感表現(xiàn)更具針對性。在聲樂表演過程中，藝術(shù)想象力和藝術(shù)塑造力也是表演需要具備的技巧和能力，只有掌握一定的專業(yè)技巧，才能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)容加以呈現(xiàn)，為觀眾呈現(xiàn)出更加真實(shí)的藝術(shù)氣息。在組織開展聲樂表演的技巧研究中，要注重對表演者的情感技巧培育，這是工作開展的重要組成部分，也是開展聲樂表演技巧的關(guān)鍵所在。情感的應(yīng)用在聲樂表演中具有非常重要的影響，聲樂表演者在進(jìn)行表演的過程中采取的情感是否到位會直接影響到觀眾的整體情緒，也會對觀眾在觀賞聲樂表演時的情感走向產(chǎn)生影響，并對音樂作品的情感與內(nèi)涵傳達(dá)產(chǎn)生較大影響。所以在開展聲樂表演的過程中，表演者要注重使用更加誠摯的情感因素，繼而激發(fā)出觀眾的情感共鳴，讓觀眾在欣賞聲樂表演的過程中，感受到作品所具有的情感，進(jìn)而將音樂作品的魅力充分展現(xiàn)出來。表演人員在表達(dá)情感的過程中需要掌握一定的技巧，而不是刻意地在聲樂表演中增加情感因素，表演者在具體的表演過程中，要深刻掌握作品想要表達(dá)的情感因素，探究作品想要傳遞出的思想內(nèi)容，從而在具體的表演中將真實(shí)的情感融入其中。對于表演者而言，必須掌握專業(yè)的表演技巧，繼而才能在實(shí)際的表演中添加更多情感因素。想要幫助表演者更好地了解作品中所蘊(yùn)含的情感因素，在組織開展技巧研究工作之前，就要展現(xiàn)出作品的創(chuàng)作背景，加深表演者對相關(guān)作品內(nèi)容的理解和認(rèn)知，幫助其加深對聲樂作品內(nèi)容的理解，掌握作者想要表達(dá)的情感因素，引導(dǎo)表演者在進(jìn)行音樂表演時，將作品蘊(yùn)含的情感傳達(dá)出來。不僅如此，還要注重對演唱聲音的合理化控制，尤其是在進(jìn)行高音的演唱時。高音的使用可以將表演的情感展現(xiàn)出來，但是在實(shí)際的表演過程中，在對演唱技巧缺乏合理化把控掌握時，表演者的演唱很容易出現(xiàn)破音等問題，進(jìn)而嚴(yán)重影響到整體表演效果。對此，表演者需要注重對高音的練習(xí)，提升自身的掌控能力，為觀眾營造出良好的聲樂表演環(huán)境，促使聲樂表演能夠更加深入人心。

五、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演與人們的日常生活關(guān)系越來越密切，新媒體的運(yùn)用改變了過去聲樂表演只能面對面的單一形式，這使聲樂表演者獲得了很大的便利，也使各種表演活動的數(shù)量得到了明顯增加，聲樂傳播手段也在不斷豐富。在新媒體環(huán)境下，從作品理解角度、情感表達(dá)角度、心理調(diào)適角度來看，聲樂表演不僅僅是對聲音的傳遞，更多的是對聲樂表演本體的發(fā)展，這改變了傳統(tǒng)媒體傳播中的限制，滿足了觀眾的多樣化需求。

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