摘? ?要： 目前中學美術“設計·應用”藝術實踐中，學生創(chuàng)新能力不足，具體反映在學生存在低效觀察造成的設計資料儲備匱乏，以及設計思維應用混亂導致設計成果欠佳等問題。其原因是，學生未養(yǎng)成以藝術的觀察角度為基礎的思維方式，設計時常因不理解設計思維邏輯底層的設計關系而出現(xiàn)偏離設計目標的情況。由此，從學生學習角度提出以下對策：轉變觀察方式，深化設計思維，培養(yǎng)創(chuàng)新意識與能力；強化意志品質，激發(fā)創(chuàng)新精神，以此重塑學生的設計創(chuàng)新能力。

關鍵詞： “設計·應用”；中學美術；觀察方式；設計思維；創(chuàng)新；核心素養(yǎng)

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》1 （以下簡稱《2022版課標》）中的美術課程標準提到，在順應學生身心發(fā)展的基礎上，從6—7年級開始，提倡引導學生學習設計師的思維方式和工作程序。2 可見，初中階段設計課程對學生設計學習的影響深遠。

此外，《2022版課標》指出，美術學科課程內容包括“欣賞·評述”“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”和“綜合·探索”4類藝術實踐。3 其中，“設計·應用”在全部20項的學習任務中占8項，這說明國家對“設計·應用”藝術實踐的重視。瓦薩利（Girogio Vasari）曾說：“設計是所有藝術門類的基礎?！? 設計是一種文明水平的體現(xiàn)，源于生活，又作用于生活。而設計的創(chuàng)新性決定著設計的優(yōu)劣?！霸O計·應用”模塊是美術教育中重要的組成部分，但在現(xiàn)有中學美術課程實施中，此板塊的學生創(chuàng)新問題尤為突出，與《2022版課標》存在較大差距，嚴重影響學生達到學習設計和核心素養(yǎng)的育人目標。由此，筆者嘗試對“設計·應用”中學生創(chuàng)新的癥結問題和原因加以剖析，并將設計創(chuàng)新能力與核心素養(yǎng)緊密相連，提出一些改善建議。

一、“設計·應用”實踐中學生創(chuàng)新的癥結

中學美術“設計·應用”藝術實踐基于項目真實情境，從設計角度融入美學、功能、邏輯關系的實踐，從創(chuàng)新過程中構建學生的核心素養(yǎng)。它與《2022版課標》倡導的真實性學習理念高度吻合。但筆者調研發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)實課程中，學生創(chuàng)新能力薄弱導致作品平庸，反映了學生設計學習的困境。

1.低效的觀察方式影響設計儲備

日常的觀察可為設計者提供鮮活的感官體驗，存留真實的事物記憶，這些均可成為現(xiàn)實創(chuàng)作的素材，為設計帶來重要的資料依據。觀察是打開想象、沉淀審美、推動創(chuàng)新的經驗儲備。而學生低效的觀察方式難于積累有益的設計元素。其表現(xiàn)為：

第一，片面性、碎片式的觀察方式。片面性觀察指時間層面，學生只在某個時間點觀察事物，而忽略隨著時間的推移事物多樣的變化。碎片式觀察是學生只觀察事物多個局部位置就判定事物關系的全貌。因局部空間無法顯示組成事物的多個關鍵環(huán)節(jié)，致使學生錯認為觀察到物象的多元化特征，而這些表象并非事物的根源性邏輯關聯(lián)。這會造成學生對事物本質、特點、構成要素之間關系的認知誤判。

第二，非親身體驗的觀察方式。學生未親身體驗物象，而僅在原有經驗和記憶的裹挾下理解事物，或簡單、直接借助他人對物象特征的表述來判定物象本質。此經驗式、“拿來”式的觀察削弱了學生的審美情趣，消解了學生對物體本源的探求動機，壓制了學生的創(chuàng)新意識，嚴重阻礙學生創(chuàng)新能力的發(fā)展。

2.設計思維運用不佳影響設計成果

設計需要良好的運用設計思維（包括邏輯思維、形象思維、創(chuàng)造性思維、直覺思維），在項目的客觀限制中打開學生思維局限，拓展多效能解決問題的方式是實現(xiàn)作品創(chuàng)新的關鍵。但在現(xiàn)實中，學生駕馭設計思維達到的設計成果欠佳，作品的傳播力弱、文化價值低。圖1中展示的學生作業(yè)是為中學校園藝術節(jié)演出設計制作一張請柬1，筆者以此為例，解析學生設計思維的應用問題。

第一，邏輯思維的應用未解決設計定位問題（包括設計邏輯和功能）。從邏輯角度來看，一方面，圖1表現(xiàn)出學生無法滿足項目核心角色的需求邏輯，設計作品很難成立。作品中缺失項目的委托方學校的校園文化背景、藝術節(jié)特色；在與各類校園藝術節(jié)（即“市場”）請柬設計類相比，此作品的創(chuàng)新性不足；請柬未能達到吸引受眾人群參與藝術節(jié)的視覺化需求。另一方面，前期調研分析不夠，除各方需求外，項目的情境現(xiàn)狀，如技術使用、藝術節(jié)演出門類等，設計者沒有深入梳理合理的條件變量對應設計。從設計功能角度而言，請柬中沒有時間、地點、邀請人群等重要的內容信息。且學生對受眾的心理、行為規(guī)律總結不到位，導致作品不能達成邀請功能。由此表明學生對項目目標、流程、功能的理解淺顯，調研不充分，無法以正確的設計方向滿足設計定位。

第二，形象思維的應用未提取出與眾不同的美感元素。在設計定位后，學生應根據邏輯要求，尋找具有藝術美感的設計元素。圖1反映學生對表現(xiàn)藝術形象和風格的敏感度弱，對物象的形態(tài)、色彩、形式美、材料等元素美的判斷力低。學生用單體小提琴和音符來闡明藝術節(jié)多門類的概念，這與項目目標不符。抽離呆板的小提琴形態(tài)，畫面色彩暗淡，無法表達藝術節(jié)的美感?？梢?，形象思維的創(chuàng)造與培養(yǎng)審美感知的核心素養(yǎng)聯(lián)系密切，但此案例沒有實現(xiàn)受眾心中的美與認同。

第三，創(chuàng)造性思維的應用未設計出表意直白、藝術感染力強、創(chuàng)意效果佳的作品。在選取設計元素后，學生應解決信息傳導、審美表達、制作實施等創(chuàng)新任務。圖1整體設計傳達的內容片面，藝術節(jié)的演出類別等含義表述不清，阻礙受眾理解。請柬設計的氛圍沒有傳遞新奇、愉悅、青春活力的藝術節(jié)抽象概念，不能調動受眾渴望參與的傳播功能。整體形象組合的畫面美感弱，設計元素編排的構圖布局、形態(tài)美、色彩搭配等對比關系、節(jié)奏韻律均不能體現(xiàn)藝術節(jié)的文化意蘊和藝術美感。學生制作的形象未應用多樣的技巧（鏤空、拼貼、疊加等）來表達設計思想，而是制作簡單刻板的形象，無法升華校園文化下藝術節(jié)的精神。因此，此設計因創(chuàng)造性思維欠缺，未達成藝術表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐核心素養(yǎng)。

第四，缺乏追求直覺思維的意識，無法凝練創(chuàng)新精神。日本著名設計師永井一正曾說：“為了提高設計的創(chuàng)造性，需要鍛煉創(chuàng)作的專注力，為了做到這點，要拼命培養(yǎng)到達極限位置的思考習慣，之后專注力會一點一滴的延長。等能達到長久的專注力之后，接下來是要濃縮專注力以加快直接靈感閃現(xiàn)的速度?！? 這種靈感閃現(xiàn)便是直覺思維的結果。設計創(chuàng)造需要創(chuàng)新精神的支撐，而反復嘗試極限思考的訓練，是產生創(chuàng)新精神的基礎。當足夠多的訓練量升華到設計者心智高度，從而達到頓悟時便形成直覺思維。圖1中學生整體設計混亂，沒有持續(xù)尋求思維突破。

二、“設計·應用”實踐中學生創(chuàng)新匱乏的原因

中學美術“設計·應用”板塊提倡依托實際項目情境促進學生學習與創(chuàng)作，重點是增強創(chuàng)新能力，有效形成學生的核心素養(yǎng)，切實可行地推動學生養(yǎng)成從觀察、思維到創(chuàng)新的素養(yǎng)和習慣。但在目前的“設計·應用”課程中，學生從藝術表現(xiàn)到創(chuàng)意實踐均較難貫徹設計創(chuàng)新。從設計創(chuàng)作的應用角度看，主要有以下兩點原因：

1.學生未養(yǎng)成以觀察為基礎的思維方式

觀察是有目的、計劃地認知事物的過程，它是解析事物的基礎。強觀察力可以使學生辨識事物之間的邏輯關系、明確特征、發(fā)現(xiàn)本質、把握規(guī)律，是提升學生獨立思考能力、想象力、創(chuàng)造力的先決條件。永井一正曾說：“要想有勇氣達到與他人截然不同，需從小培養(yǎng)，而‘學會觀察是第一步?！?在日常生活中，大部分學生并不會主動地從藝術的角度去觀察自然和生活，未必會有意識地提升感知、發(fā)現(xiàn)、欣賞美的能力，從而導致忽略事物之間的關聯(lián)及其創(chuàng)設過程，無法為創(chuàng)新積累有益的素材。最終會造成學生缺乏研究物象的樂趣，缺少欣賞自然美、生活美和社會美的意識，從而無法進行創(chuàng)造與創(chuàng)新。

2.學生未理解設計關系，導致難以應用設計思維

創(chuàng)新要依托合理的邏輯關系。觀察是思維的起點，設計思維決定創(chuàng)新。美術課程中培養(yǎng)的設計思維是一種偏重視覺，強調新奇性、想象力的創(chuàng)新性思維。在教育過程中，教師并不是在傳授某種固定的解決問題的公式，而是指引學生在日常不經意的視覺現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，提升創(chuàng)造能力。在教學實踐中，多數設計者設計思維實踐的效果不理想，其原因是對項目實踐中設計思維底層的設計關系缺乏清晰的邏輯認知。

第一，設計者對委托方、“市場”和受眾人群的客觀需求認識不足。作品要符合委托方的文化背景、地域特色及價值觀念；符合“市場”需要，要優(yōu)越于“市場”中的同類物品；要滿足受眾人群的需要及喜好。以上三方需求是設計任務的基礎條件，若設計者未準確厘清，便難以滿足各方需要，不能達成設計目標。

第二，設計者在設計中客觀定位偏移。學生在設計物品時常過于強調個人意志，導致新物品的傳播性、包容度脫離“市場”需求與受眾需要。實際上，設計者應以一種“空”的姿態(tài)隱藏于設計之物和“市場”背后，以回歸設計物品本源屬性為己任，用設計升華物品自身的功能與質美，遵循時代審美、市場規(guī)律，給予受眾更寬廣的體驗、想象與反思的空間。這也是設計者服務意識的體現(xiàn)。

三、“設計·應用”實踐中學生創(chuàng)新能力的重塑

中學美術“設計·應用”模塊的價值是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，養(yǎng)成學生核心素養(yǎng)。它需要教師以學生為中心，鼓勵學生自主學習、獨立思考、勇于創(chuàng)新。教師應適時引導，提高學生的觀察、思維和創(chuàng)造的能力，才能有效達成設計創(chuàng)新。

1.轉變觀察方式，增強創(chuàng)新意識

教師可提供以下兩種設計觀察方式以轉換學生的觀察模式，使其深入認知事物，養(yǎng)成創(chuàng)新意識。

第一，情境式觀察。它要求觀察者沉浸式體驗真實世界，在感知事物狀態(tài)，發(fā)現(xiàn)事物關聯(lián)，認識事物生長特點、環(huán)境情態(tài)中挖掘好奇心。教師可通過多樣形式調動學生積極參與觀察，拋出探索性問題，使學生在觀察中更新原有認知，以此帶來學習的契機。觀察從事物藝術美的角度切入，持續(xù)和全面地理解、認知事物，尋求探索的趣味，建構學習的動機。學生可結合情境場景進行多角度的觀察，例如，伊頓在包豪斯設計基礎教學中的方法，讓學生先觀察一個橘子，然后把橘子切塊分給學生吃，再請學生把橘子的味道畫出來；也可以讓學生畫一個物體，用自己喜歡抑或不喜歡的角度去觀察，可以采用和別人不一樣的想法去觀察；另外，學生依據自己想要的路線圍繞著物象走，可“移步換景”地看，不同視點觀察的物體不同，這就形成一個或一組靜物呈現(xiàn)出多視點組合而成的畫面。由此，每件作品都是學生觀察特點的表達，這將直接影響設計的風格。此外，事物與人、環(huán)境的邏輯關系、功能聯(lián)系，事物的形、色、形式美以及材料美等多個層次均是觀察者應深入體察發(fā)現(xiàn)、欣賞、記錄的學習部分。教師在引領學生發(fā)現(xiàn)美的同時，探究形成美的邏輯關聯(lián)，能夠為日后架設新的事物邏輯帶來啟發(fā)。持續(xù)觀察的習慣能練就敏銳的觀察力，捕捉事物奇特、創(chuàng)造性的一面，打破學生的固有經驗，讓人享受沉入情境中感受物象的創(chuàng)新氛圍，萌發(fā)對塑造新事物的憧憬。教師要引導學生通過拆解、比較、歸類達到對事物的判斷，剝離物象本質特征；采用繪畫、攝影、聲音、材質標本等多種記錄方法設計素材，在情境式的觀察中發(fā)現(xiàn)生活的美和規(guī)律，不斷增強創(chuàng)新意識。

第二，多元化的人文性觀察。教師應倡導學生加強生活的多元化觀察和人文性感知。在生活中學生應投入情感和興趣對物象進行動態(tài)與靜態(tài)、具象式與抽象式的觀察，其可為創(chuàng)作提供多種格調和元素。如抽象式觀察可以觀物象的點線面組合、物象生長結構等，也可突破物質虛實觀形成幻想的、虛構的、聯(lián)想的觀察，多元的觀察方式將成為思維的源泉和經驗模型，有利于學生全方位認知事物的規(guī)律，為作品創(chuàng)新奠定基礎。此外，教師在課堂教學中要注重與學生一起對經典設計進行觀察和總結，深思設計的功能效用和人文價值，思考設計者的創(chuàng)新思想，明晰作品的美學價值和文化意義，領悟其中凝結的人文智慧，反觀自身創(chuàng)新的可能。對這些經典作品的分析與思考可為學生自身的文化理解、創(chuàng)作作品帶來示范性的方向，從而養(yǎng)成良好的觀察習慣與審美素養(yǎng)。

2.培養(yǎng)設計創(chuàng)新能力

設計思維的作用是創(chuàng)新性解決問題，因此，教師應引領并推動學生充分理解和應用設計思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。筆者結合以下案例解析學生優(yōu)化創(chuàng)新能力，激發(fā)創(chuàng)新精神的過程。本次案例以海報設計賽事征集為實際項目依托，其需要作品具有正能量；以圖形設計為創(chuàng)作核心（海報設計由圖形與文字組成，通常主要圖形設計是海報的重點和難點，也是闡釋海報主題的重心）；以比賽展覽為傳播平臺的“市場”；以公眾為受眾；以公眾認知環(huán)境保護理念為設計目標。

（1）深化設計思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力

第一，邏輯思維運用。教師應深度剖析優(yōu)秀項目案例，使學生明晰設計目標及功能，深入理解設計關系等邏輯關聯(lián)。在創(chuàng)作前，教師可與學生共同討論項目的完整流程、重點難點，使學生更好地控制整體設計的時間、空間、技術、標準與難度等，導向正確的設計方向。在創(chuàng)作過程中，學生需調研類似作品的“市場”優(yōu)缺點、受眾人群特點以及相應的地域文化背景，從而創(chuàng)造出更優(yōu)質的作品。

案例中針對環(huán)保主題，為創(chuàng)造新穎、超常的視覺構形，大腦將有關、無關的物形與主題一一聯(lián)結與排除。邏輯思維中學生通過調研、課上的師生討論，明確設計邏輯，即人類是環(huán)境污染的主因，也是改善環(huán)境的關鍵，應通過作品傳遞“環(huán)境保護勢在必行”的理念。公眾對震撼的、唯美的、驚奇的、有趣的作品往往會產生更多反思，并關注自身的行為問題，因此，學生可嘗試以強烈的畫面感和震撼感的視覺效果表達自然嚴重的污染狀態(tài)，以此為設計定位（見圖2）。

第二，形象思維運用。學生根據設計定位，在特定的情境與文化背景下，抽取大量的形象記憶儲備，多層鏈接物象美感與邏輯、功能。而后學生可依靠多種媒介再次觀察和思考選擇的物體形象，不斷匹配設計定位，確定形象的情態(tài)氣質和美感。另外，教師要引導學生用形象去思考，所用的形象符號的含義和形式美要易于被受眾識別和認同，這樣，作品的抽象概念才能轉化為外化美的形象。圖2的設計者不斷調取形象儲備，想到飛濺、噴涌的場面可以表達濃烈的、震撼感的畫面張力，進而映現(xiàn)墨跡揮灑的效果，其形、色可形成山水圖形形象，表達污染嚴重、環(huán)境保護勢在必行的理念。情境式觀察可發(fā)現(xiàn)水墨的可控性與偶然性，教師可與學生共同實驗流淌的技法，鼓勵學生動手制作多樣美感的水墨造型。此時教師深化水墨在中國文化哲思中“道法自然”的深意，用傳統(tǒng)文化溫潤學生，推升水墨元素的畫面形象氣質。

第三，創(chuàng)造性思維的運用。教師需要給予學生充分的自由度，在無限遐想后動手實踐不同風格、藝術效果、材料肌理、空間位置的組合，以及形、色、構成形式的多種美學對比關系。在實踐中逐步形成核心素養(yǎng)，即應用美的能力。學生設計初稿時，教師要提示學生思考方案的視覺美感是否符合設計定位，是否滿足設計關系的限制，而后調整并完善設計。這樣的創(chuàng)造性思維過程，既挖掘學生的想象力、創(chuàng)新能力，又準確指向設計目標。此間，教師與學生共同探討設計目標的完成情況，挖掘作品的文化內涵與精神，沉淀對文化的理解。學生貢獻多種新概念、想法，促進設計者改進作品，帶來設計學習的興奮感。同時，教師可優(yōu)化傳播途徑，推升作品傳播價值，從而提升學生的成就感和自信心，激發(fā)創(chuàng)新意愿。

圖2將“水墨”山水與多種抽象動植物圖形相結合，調試形體的墨色輕重、形態(tài)輪廓、構成位置等，建立多層次的圖形組合，表現(xiàn)生態(tài)嚴重破壞的場景，使公眾深省并反思個人行為。在此階段，教師需提醒學生反觀當前作品能否從功能和藝術美的角度達到設計目標，繼而得出兩種可能：一是優(yōu)秀設計；二是未達到最佳效果，應重新設計。圖2屬于第二種。其功能中設計感覺信息（污染狀態(tài)）達成，但多種物形（植物、動物、山水）聯(lián)結的圖形太過繁雜，傳達環(huán)保理念不夠簡明。學生在嘗試繼續(xù)簡化圖形后，認識到畫面過于簡單而影響美感，甚至偏離設計目標。因此，直覺思維前期培養(yǎng)訓練是提高創(chuàng)新能力的重要過程，可促進學生提升高效預判設計問題的能力。

（2）強化意志品質，激發(fā)創(chuàng)新精神

首先，教師要注重培養(yǎng)學生的直覺思維。每個人都有直覺，其具有偶然性。直覺思維的靈感閃現(xiàn)指設計者在前期大量極限思考訓練后，漸漸形成的較為穩(wěn)定的迅速排除無效的設計形式，直觀映現(xiàn)設計方向、設計感覺的素養(yǎng)，甚至是直接涌現(xiàn)作品完整形象和功能效果的思維能力。在中學階段，教師應反復訓練學生的設計思維與創(chuàng)新能力，逐步鍛造學生的鉆研韌性，強化意志品質，沉淀設計信心，從而增強學生的持續(xù)創(chuàng)新的意愿，進而激發(fā)創(chuàng)新精神。另外，教師應以評促學，給予學生更多改進與思考的機會，從而培養(yǎng)學生的直覺思維與創(chuàng)新能力。

其次，進入實例，重建設計。設計需要邏輯思維與形象思維共同參與：在邏輯思維中，教師可引導學生從曾經思考的邏輯關系中重新篩選全新視度，并與設計目標、設計關系相對應。學生可以創(chuàng)設人與動植物和諧共處、共建美好家園的邏輯定位；在形象思維中，要尋求適合的形象元素，達到唯美、和諧。設計元素在形態(tài)、色彩、形式美的選取中，設計者除考慮設計的邏輯關系和文化內涵外，還應遵循藝術美感規(guī)律，注重點、線、面、體的對比關系。在主體人物形象選擇方面，教師可幫助設計者從具象、半抽象或抽象等多種形式尋覓代表美的人物，選用半抽象的人物形即人物剪影，既滿足辨識度又給人想象的空間。美的人物，選擇女性舞者，因女性代表中華文化中母性的包容與大愛含義。并且舞者展現(xiàn)唯美形象，能突出人與自然和諧共處的意境美。而后學生通過多媒介觀察舞者，以拍照形式記錄舞間形象，并轉化為黑白圖形形式。同樣對動植物的多元化觀察與挑選，得到自然生動的形態(tài)。接著，學生在不斷嘗試后，利用置換圖形1 的設計方法將鞋與鳥、手與鳥嘴互換，呈現(xiàn)出人與鳥親吻的畫面（見圖3）。而后再將人頭與植物，腳與蛇、鵝，手與鳥，腿與企鵝等多類物形應用異形同構的方式創(chuàng)造全新形象（見圖4）。

它打破原有的圖形概念，創(chuàng)造新的圖形意義，熟悉又特別，簡潔而豐富，給予觀者無限暢想，表達人對萬物充滿愛，體現(xiàn)“天地與我并生，而萬物與我為一”的中華文化精髓。由此，設計內容因異常的圖形組合而凸顯和創(chuàng)化，這是物形之間不斷解構與重置，深刻比對與調整的過程，強烈又準確地傳達信息。最后，各種形態(tài)的位置狀態(tài)、形象美感需精心雕琢，色彩需簡約通達，從而達到作品宏大、唯美的藝術氣質（見圖5）。這需要磨礪心性，強化設計者的意志力與專注力，從而創(chuàng)造出理想中的創(chuàng)新型設計。由此，創(chuàng)造的圖形設計從中國人的角度表達人類大愛的人文情懷，傳達人類改善環(huán)境的行動與信心，引入中國傳統(tǒng)的哲學思想，倡導“人類命運共同體”意識，作品形成跨文化的社會影響力，具有深刻的文化價值，展現(xiàn)創(chuàng)新精神，并在國際賽事中取得廣泛的傳播力。

中學生對外界事物充滿好奇，思維跳躍性強。教師應善于引導學生發(fā)現(xiàn)新鮮之物及有趣之事，無限擴展聯(lián)想，滿懷新奇地投入設計，并精準把控學生在設計實踐中的關鍵節(jié)點。在中學階段，構建創(chuàng)新能力與創(chuàng)新精神是培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)的有效方式。

The Crux and Rebuilding of Students Innovation in Art Practice of

“Design · Application”

RAO Zhengshan

（Fine Arts College， Shanghai Normal University， Shanghai， 200234）

Abstract： In the current art practice of “design and application” in middle schools， students tend to have insufficient innovation ability， which can be reflected from such problems as a lack of design data reserves that results from students inefficient observation， and the chaotic application of design thinking that results in a poor design project. The reason is that students fail to develop the way of thinking based on the observation from the perspective of artistic observation， and their design often deviates from the goal because they do not understand the design relationship which deeply exists in the design thinking logic. Therefore， from the angle of students learning， this study puts forward the following countermeasures： changing the way of observation， encouraging deeper design thinking， cultivating innovation awareness and ability， reinforcing the strong will and inspiring the innovative spirit so as to rebuild students design innovation ability.

Key words： “Design·Application”， fine arts in middle schools， way of observation，design thinking， innovation， core literacy

作者簡介：饒正杉，上海師范大學美術學院講師，碩士，主要從事視覺傳達設計研究。

1? 中華人民共和國教育部：《義務教育美術課程標準（2022年版）》，北京師范大學出版社2022年版，第1-124頁。

2? 中華人民共和國教育部：《義務教育美術課程標準（2022年版）》，北京師范大學出版社2022年版，第65頁。

3? 中華人民共和國教育部：《義務教育美術課程標準（2022年版）》，北京師范大學出版社2022年版，第3頁。

4? 邁克爾·保羅蘭德：《設計是什么》，朱橙譯，世界圖書出版社2017年版，第74頁。

1? 楊永善：《美術（七年級下冊）》，人民教育出版社2013年版，第31頁。

1? 永井一正：Kazumasa Nagai Design Life 1951─2004，張英裕譯，磐筑創(chuàng)意出版社2013年版，第117頁。

2? 永井一正：Kazumasa Nagai Design Life 1951─2004，張英裕譯，磐筑創(chuàng)意出版社2013年版，第116頁。

1? 夫龍，王安江：《現(xiàn)代超視圖形創(chuàng)意圖典》，河南美術出版社1998年版，第330頁。