毛偉偉　吳碩

隨著時代的發(fā)展，群眾的藝術(shù)欣賞水平不斷提高，對高質(zhì)量藝術(shù)水準的舞臺藝術(shù)需求也逐日攀升。特別是身處當下這樣一個傳播途徑多樣化、立體化的信息時代，廣大群眾所表現(xiàn)出的巨大的審美消費能力可謂空前。舞蹈作為廣大群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式之一，其優(yōu)秀作品的編創(chuàng)與推出一直備受關(guān)注。無論是舞蹈節(jié)目，還是歌舞劇目，再或者舞蹈新媒體傳播短視頻，都有很多重維度去定義和衡量好作品，然而在眾多標準中，藝術(shù)表現(xiàn)力可以稱得上是高權(quán)重占比。

可以說，藝術(shù)表現(xiàn)力是與審美掛鉤的，與編導(dǎo)、演員有著密切關(guān)聯(lián)，好的藝術(shù)表現(xiàn)力可以增色舞蹈作品，產(chǎn)生美感，更能幫助作品獲得廣大群眾的認可和喜愛。編導(dǎo)應(yīng)著意舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的提升探究，關(guān)注舞者的身體反應(yīng)、培養(yǎng)舞者的情感理解、提升舞者的創(chuàng)新思維、融入舞者的個人表達，作為舞者，更應(yīng)提高自我練習，這些對編創(chuàng)具有重要意義。

一、提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的意義

舞蹈是具有較高審美價值的藝術(shù)形式，審美價值的綜合考量是依靠舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力而進行的。通常舞者完成肢體舞動需要相應(yīng)的音樂伴奏，在音樂中運用肢體動作語言來呈現(xiàn)舞蹈意義，一曲舞畢，觀眾直觀地以舞者當時的完成程度和藝術(shù)表現(xiàn)力程度來評判作品質(zhì)量。在一定程度上，藝術(shù)表現(xiàn)力甚至可以被認為是作品情感輸出的唯一路徑，并直接決定了其魅力所在。

設(shè)想一下，若舞蹈動作中的伸展、串聯(lián)、呼吸、韻律都是僅靠肌肉記憶完成的，其效果往往是比較生硬、卡斷、艱澀的，很難體現(xiàn)出舞蹈美的意義，觀眾也無法感受舞蹈的美，將這樣的作品呈現(xiàn)在舞臺上毫無意義。因此，在編創(chuàng)過程中要始終關(guān)注作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，通過編排和練習，讓動作與音樂節(jié)奏和舞者產(chǎn)生共鳴，形成獨特氣質(zhì)，幫助意識傳達，使得觀眾感同身受。舞者如果可以在舞蹈表演過程中融入個體感受，萌生新的想法并付諸作品，將思想釋放、重組、碰撞，可能會發(fā)生更加有趣的身體反應(yīng)與肢體表達，這亦是舞蹈精神的一種體現(xiàn)。

從舞臺呈現(xiàn)層面看，提升藝術(shù)表現(xiàn)力兼具實踐價值。在實際演出中，影響動作展示和演出質(zhì)量的主要因素是舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，將一連串技術(shù)技巧組合置于舞臺是機械冰冷的，沒有表達的舞者再賣力也是徒勞，沒有表現(xiàn)力的舞臺服化道再絢麗也是無功。好的作品是有血有肉、具有魅力的。無論編導(dǎo)還是舞者都要對舞蹈的內(nèi)涵以及藝術(shù)表現(xiàn)力的價值有充分認識，可以從專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)的角度來提升舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力，通過提高舞者的藝術(shù)修養(yǎng)，喚醒舞者自身的藝術(shù)特性，促進舞者在舞動過程中表現(xiàn)出作品的藝術(shù)內(nèi)涵以及情感。

二、影響舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的兩大主體

通過長期的編創(chuàng)積累，不難發(fā)現(xiàn)影響舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力形成的原因雖然繁多，但基本都圍繞兩大主體：舞者和編導(dǎo)。

其一，對于不少舞者來說，藝術(shù)表現(xiàn)力是一種不好用言語形容的能力，雖然都能夠在意識中閃過，但鮮少有舞者能真的具備藝術(shù)表現(xiàn)主動性，即主動內(nèi)化并付諸完整的身體表達。多數(shù)舞者很多時候是處于模仿階段，即模仿其他舞者的風格，或模仿編導(dǎo)的表述，也許會有感染力，但缺失了作為舞者本身的肢體特性，時常使觀眾出現(xiàn)審美疲勞。再者，藝術(shù)表現(xiàn)力并不是一個單一概念，同樣的作品，不同舞者可以呈現(xiàn)不同的表達，舞者自身的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力會影響其所呈現(xiàn)的作品中的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力。無論古典舞、民族舞還是現(xiàn)代舞，每一類舞蹈藝術(shù)都有其自身獨特的、深厚的人文底蘊，同時也表現(xiàn)了出共有的藝術(shù)特性。一名優(yōu)秀的舞者進入一部作品時，其已經(jīng)是角色人物了，對舞蹈中的人文背景、文化底蘊、地域環(huán)境、主題內(nèi)涵應(yīng)有了充分的認知，而非空空的腦袋和靈活的肢體。舞者只有具備足夠的人文素養(yǎng)才能對美的表現(xiàn)有更深入的思考和把握，進而更好地進行演出和表現(xiàn)。此外，對于舞者而言，音樂的感知以及舞蹈能力也是影響藝術(shù)表現(xiàn)力的重要因素，但這屬于基本功，就不展開贅述了。

其二，對于舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的提升而言，如果說舞者是內(nèi)因，那編導(dǎo)則是至關(guān)重要的外因。舞蹈一般是在編導(dǎo)的編創(chuàng)指導(dǎo)之下進行的，作為主導(dǎo)者，從選題立意到排練實操再到舞臺呈現(xiàn)，編導(dǎo)的舞蹈編創(chuàng)技法水平、動作技巧能力以及藝術(shù)內(nèi)涵的解讀直接決定著舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的質(zhì)量。這就更要求編導(dǎo)具備扎實的藝術(shù)能力和高尚的道德情操。在編導(dǎo)與舞者的關(guān)系中，舞者用肢體實現(xiàn)著編導(dǎo)的構(gòu)思，編導(dǎo)用結(jié)構(gòu)啟發(fā)著舞者的表達，這是一種互動互補的合作關(guān)系。在作品創(chuàng)排形成過程中會受到多種因素的影響，編導(dǎo)要審時度勢，結(jié)合實際排練效果來合理優(yōu)化作品編排計劃，保證舞者藝術(shù)表現(xiàn)力的提升程度與作品呈現(xiàn)表達之間的良性結(jié)合，切忌急功近利造成舞蹈語匯偏差，引發(fā)舞蹈價值異化變質(zhì)。

三、提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的路徑

（一）提高對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)的重視程度

不可否認，目前舞蹈行業(yè)中存在著重形體技巧、輕表現(xiàn)力培養(yǎng)的現(xiàn)狀，不少舞蹈教育從業(yè)者還抱有舞臺表現(xiàn)力不用訓(xùn)練，只要能力到了，多跳就能積累形成的陳舊觀念，這導(dǎo)致舞者未能形成良好的藝術(shù)表現(xiàn)力基礎(chǔ)，時常在舞蹈表演過程中出現(xiàn)乏力，感染力輸出欠缺等情況，難以打動觀眾，這都是需要修正的。

其實，舞臺表現(xiàn)力強調(diào)的是對作品的理解力，通過肢體呈現(xiàn)作品內(nèi)容及深層韻味，借助表演技巧的延伸而賦予作品感染力。藝術(shù)表現(xiàn)力的形成不是一蹴而就的，無論是舞者、舞蹈教育從業(yè)者、編導(dǎo)還是一切與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的人，提高他們對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)的重視程度是實現(xiàn)提升的第一步，也是至關(guān)重要的基石。這需要多方協(xié)力，提高認識，形成合力，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的提升才有基石，也只有基石穩(wěn)固，舞者才有更好的藝術(shù)環(huán)境去嘗試藝術(shù)表達，將肢體動作、作品內(nèi)涵以及情感訴求有機地融合在一起。

（二）強化舞者的身體訓(xùn)練與主體意識

舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中，舞者的身體柔韌性以及靈活性會影響舞蹈編創(chuàng)和演出質(zhì)量。作為舞者，不能滿足于基本的日常練功，而要在能力范圍內(nèi)積極嘗試，合理科學開發(fā)身體的可能性，加強身體訓(xùn)練。例如，現(xiàn)當代舞蹈作品中對于身體柔韌性、延展性的要求就相對較高，陶身體劇場中的舞蹈語匯和肢體表現(xiàn)就極具代表性。高質(zhì)量的動作完成度和高強度的情感輸出離不開身體的強大耐力。通常一部舞劇要在90分鐘左右，舞蹈詩更長一些，在后半程的演出過程中，倘若舞者體力跟不上，即使有再豐富的表演經(jīng)驗和能力也無法施展，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力將會大打折扣。舞者只有具備足夠的肌肉伸展力度才能保證舞蹈演出中的動感性，進而提升演出的觀感。

舞蹈并不是簡單的肢體語言，而是要表現(xiàn)主體和精神。除了優(yōu)美的舞姿，舞者的舞臺表現(xiàn)力更體現(xiàn)在如何將自己的內(nèi)心情感注入作品表達。因而，舞者的主體意識和自我意識在藝術(shù)表現(xiàn)中是不可忽視的，呆板的思維只能實現(xiàn)動作連接，自主思考的靈魂才能感染他人。舞者要善于從舞蹈動作觀察和實踐中總結(jié)，捕捉情感并將其內(nèi)化到身體中，融入自我意識，再通過動作表現(xiàn)出來，升華舞蹈主題。這種的主體意識覺醒是藝術(shù)表現(xiàn)力成熟的過程，更是舞者完成自我突破的必經(jīng)之路。

（三）注重藝術(shù)審美

舞者舞臺表現(xiàn)力的內(nèi)在驅(qū)動力是個人的藝術(shù)審美素養(yǎng)?？v觀國內(nèi)外經(jīng)典作品，無一不包含著豐富的文化藝術(shù)內(nèi)涵。想要提升舞臺表現(xiàn)力，應(yīng)當增強舞者和編導(dǎo)對藝術(shù)的鑒賞與審美能力，這是有效保障。

藝術(shù)審美涵蓋范圍是比較廣的，諸如人文素養(yǎng)、舞蹈評鑒、舞臺知識學習、音樂感知、生活體驗等。以音樂感知能力為例，編導(dǎo)和舞者面對作品中的音樂，要沉浸到音符和韻律中，感受節(jié)拍與動作的碰撞和匹配，進行情感內(nèi)涵分析，嘗試撰寫音樂小傳，記錄下對音樂的感受。舞者更可以在不同場合，使用不同調(diào)種和風格的音樂，在舞蹈實踐過程中提升自我。

舞者的人文素養(yǎng)也會影響作品文化內(nèi)涵以及感情的表達，所以舞者應(yīng)對作品中的人文歷史和故事背景有充分的感知。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力從來不是現(xiàn)學現(xiàn)賣，都是基于文化理解和長期實踐積累的，在日常生活中就要注重培養(yǎng)和積累與舞蹈相關(guān)的歷史和文化背景知識，在了解和掌握不同舞蹈風格以及文化背景的基礎(chǔ)之上才能提升藝術(shù)表現(xiàn)力。

（四）提升編創(chuàng)水平和作品駕馭能力

當今的舞臺發(fā)展快、變化多，藝術(shù)傳播途徑更是靈活多樣，作品的定義和形式不斷更新，這都對編導(dǎo)的編創(chuàng)能力與作品駕馭能力提出了更高要求。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)離不開精巧的編創(chuàng)和主題的凸顯，作為編導(dǎo)要不斷開拓視野，深化對舞蹈藝術(shù)豐富內(nèi)涵和表現(xiàn)形式的理解，保持創(chuàng)作激情，保證作品質(zhì)量。

藝術(shù)源于生活，編創(chuàng)離不開大眾。舞蹈編創(chuàng)要從生活中激發(fā)創(chuàng)作靈感，注重情感和感悟，將編創(chuàng)技法與情感表現(xiàn)力巧妙交織，讓舞蹈作品感動自我，感染觀者。編導(dǎo)在日常生活中可以看到個體的喜怒哀樂、悲歡離合，在編創(chuàng)中將觀察到的現(xiàn)象與舞蹈結(jié)構(gòu)相聯(lián)系，對具體現(xiàn)象進行提煉加工，形成藝術(shù)標簽鮮明的動作素材，編導(dǎo)在海量的體驗中尋找觸發(fā)點，明確編創(chuàng)思路或主題，就可以初步形成具備時代特色和文化精神的舞蹈作品框架了。在這個觀察、提煉、總結(jié)、優(yōu)化的過程中，編導(dǎo)的作品駕馭能力和編創(chuàng)水平也會發(fā)生跨越式提高。

語言是舞蹈編創(chuàng)的基本要素，編導(dǎo)可以嘗試創(chuàng)新語言，激發(fā)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的新活力。舞蹈語言包括表演者的動作、神態(tài)、表情、體態(tài)等，舞蹈語言如同講故事一樣，把整部作品的思想情感、主題內(nèi)涵告訴觀眾，觀眾在此過程中得到藝術(shù)啟迪，產(chǎn)生各不相同的感知結(jié)果。編導(dǎo)可嘗試將傳統(tǒng)文化與流行編創(chuàng)結(jié)合在一起，使傳統(tǒng)文化以新穎的舞蹈形式表現(xiàn)出新的活力。例如，將街舞語言中的震顫起伏動律和民族舞語言中踏步組合相融合，用以表現(xiàn)闊步前行的時代青年的奮發(fā)與歡騰。這樣的語言創(chuàng)新與思維創(chuàng)新可以展示出舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的獨特性，也對傳統(tǒng)文化的弘揚和發(fā)展具有積極作用。

此外，編導(dǎo)還應(yīng)善于借助燈光布景、服裝妝面設(shè)計、巧妙使用道具等舞美手段，豐富舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，更直觀有效地傳達意境，幫助觀眾走進作品，增強觀感。

（五）關(guān)注文藝評論

隨著藝術(shù)生態(tài)的拓展，文藝評論的隊伍日益壯大，文化學者、藝術(shù)從業(yè)者和觀眾組成了文藝評論的主要力量，文藝評論也延展到對整個藝術(shù)行業(yè)和藝術(shù)生態(tài)的觀察、評論和引領(lǐng)等層面，為文藝專業(yè)性發(fā)展提供建議。文藝評論是一面鏡子，反饋出不同觀眾對作品的評價，拉近了舞者、編導(dǎo)與觀眾的距離，讓更多真實的聲音傳到舞者和編導(dǎo)耳中。對于作品的理解，從沒有一個絕對的正確答案，每個人都有不同的領(lǐng)悟，合理積極、價值觀正確的評論具有指導(dǎo)性意義。

透過文藝評論，舞者可以了解自己對作品詮釋的表達是否喚起了觀眾的共鳴，編導(dǎo)可以掌握更多觀者的藝術(shù)需求，面對觀眾的疑惑，舞者和編導(dǎo)也可撰寫相應(yīng)評論文章進行回應(yīng)，觀眾通過閱讀文字也加深了對作品的理解。文藝評論成了橋梁，溝通了觀者、舞者、編導(dǎo)，形成了對話機制，大大助益了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。同時，敢于直面評論、消化評論、回應(yīng)評論也提高了舞者和編導(dǎo)的心理承受能力和抗壓能力。

四、結(jié)語

舞蹈是一門表現(xiàn)情感的藝術(shù)，藝術(shù)表現(xiàn)力與舞臺呈現(xiàn)效果緊密相連。通過完美的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)，每段舞蹈都可以稱為獨立情感的連貫表達。置身文藝繁榮的新時代，努力創(chuàng)作出符合中國國情和文化傳統(tǒng)、高揚人民性的文藝精品是每一位文藝工作者的使命和擔當。精品佳作離不開極具感染力的舞臺表達，因此，無論舞者還是編導(dǎo)都要加強藝術(shù)感知，提升綜合素養(yǎng)，勇于創(chuàng)新，觀察生活，通過實踐不斷提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力。

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★基金項目：本文系文化和旅游部對口扶持項目、中國歌劇舞劇院幫扶創(chuàng)作歌舞劇目《水韻阿爾山》的理論研究成果。

（作者簡介：毛偉偉，男，本科，中國歌劇舞劇院，三級導(dǎo)演，研究方向：舞蹈編創(chuàng)；吳碩，男，碩士研究生，中國歌劇舞劇院，三級導(dǎo)演，研究方向：劇目編創(chuàng)、文化傳播）

（責任編輯 劉冬楊）