一、引言
曲藝文化能夠體現(xiàn)民族特征與民族情感,因此在曲藝文化發(fā)展過程中,一定要融合地方文化,彰顯地方特色,打造全新的發(fā)展空間,使曲藝文化真正伴隨社會的發(fā)展而不斷創(chuàng)新,這樣才能使更多的人愿意去接觸曲藝文化。通過了解曲藝加深對傳統(tǒng)文化認(rèn)知的同時,還能了解當(dāng)?shù)氐奶厣幕瑥亩鵂I造良好的文化氛圍,促進(jìn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。傳統(tǒng)的曲藝文化要彰顯自身的藝術(shù)價值,做到與時俱進(jìn),在不丟失自身特色的前提下,創(chuàng)新出更多曲藝文化作品,滿足大眾的審美需求。
二、曲藝文化概述
(一)曲藝與戲劇的區(qū)別
曲藝文化也被叫作說唱文化,是運用說和唱的方式去表達(dá)對事物以及人物情感的看法的一種藝術(shù)方法。曲藝和戲劇之間在本質(zhì)上具有巨大的差異,曲藝演員通常情況下在表演過程中,一個人要飾演多個角色,而戲劇演員通常情況下都是在演出中扮演固定角色的,而曲藝演員一般是使用說和唱,把各種不同類型的人物形象以及不同的故事展示出來。
(二)地方曲藝文化發(fā)展現(xiàn)狀
地方曲藝文化擁有悠久的發(fā)展歷史,并且在我國文化發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用,但是隨著當(dāng)前經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展,群眾的精神文化需求發(fā)生了變化,導(dǎo)致曲藝文化受眾群體不斷萎縮,在發(fā)展過程中也面臨著諸多問題。地方曲藝文化一般都以說唱為主,然而現(xiàn)階段年輕人的審美觀念不斷轉(zhuǎn)變,導(dǎo)致曲藝文化很難對年輕人產(chǎn)生吸引力,很多曲藝文化在人們的日常生活之中都已經(jīng)很難看到。[1]例如,四川曲藝中的四川揚琴、竹琴以及花鼓等為伴奏的曲藝內(nèi)容,曾在四川城鄉(xiāng)的茶館等公共娛樂場所隨處可見?,F(xiàn)如今人們已經(jīng)很少可以看到這一類型的表演者,有的人甚至對曲藝文化知之甚少,導(dǎo)致地方曲藝發(fā)展受到了影響。通過調(diào)查得知,具有悠久歷史的地方曲藝文化在人們心中所占據(jù)的地位越來越低,導(dǎo)致地方的曲藝文化整體發(fā)展受到了沖擊。
三、曲藝與地方文化的融合
(一)跟隨時代的發(fā)展,促進(jìn)傳統(tǒng)文化創(chuàng)新
曲藝文化在我國具有顯著的影響力,并且在二十世紀(jì)三四十年代在國際上也受到了人們的認(rèn)可。例如,1935年的四川揚琴,在美國勝利唱片公司曾經(jīng)錄制過專輯,并且在全球發(fā)行,而1945年的“成都茶館”也在海內(nèi)外多個國家落地,從而使四川的曲藝文化受到了各國的贊賞。然而,這些年來曲藝文化整體發(fā)展卻并沒有達(dá)到人們的預(yù)期,很多曲種都已經(jīng)無法見到。原本將曲藝文化和娛樂作為核心的文化環(huán)境正在逐步轉(zhuǎn)變,導(dǎo)致曲藝文化的整體發(fā)展空間受到了極大的壓縮。因此,在現(xiàn)階段曲藝文化發(fā)展的過程中,需要人們?nèi)ヌ骄吭鯓蛹饶鼙3智囄幕瘋鹘y(tǒng),又能讓它與新時代發(fā)展相融合。[2]
四川揚琴的《川曲戲韻》是王文能作曲并負(fù)責(zé)的現(xiàn)代題材曲藝音樂作品,受到人們的廣泛喜愛。在音樂初始階段,運用了傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)的一字唱腔,整體風(fēng)格較為獨特,揚琴的旋律在開始階段就直接牽動了觀眾的情緒,婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律逐步引導(dǎo)著觀眾融入音樂的故事情節(jié)。這一作品的安腔與唱詞的字韻規(guī)律較為匹配,融合了樂調(diào)的唱腔音樂特征,并結(jié)合現(xiàn)代的作曲方式,對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的審美屬性進(jìn)行了統(tǒng)一,真正彰顯了當(dāng)代曲藝音樂的特色。除此之外,竹琴曲藝作品《竹宴》也有值得我們借鑒的經(jīng)驗,作品將這一曲種獨特的音樂曲調(diào),加上地方的童謠放在開始階段,發(fā)揮了“鳳頭、豬肚、豹尾”的結(jié)構(gòu)特點,整體唱腔是由大到小的童聲開始,使用了“一字板式”的竹琴音樂當(dāng)作鋪墊,使主題的唱腔音樂進(jìn)入其中,來到二流板式結(jié)構(gòu)的音樂,然后逐漸用“二流”把竹筍和竹蓀等各種比較具象的事物,一幕幕地呈現(xiàn)在觀眾的面前。在“三板”和“急垛子”的數(shù)唱完成以后,音樂又再次返回“二流”,從而穩(wěn)定地彰顯出這一竹琴作品的價值,最后由童謠結(jié)尾,整首音樂作品首尾呼應(yīng),使作品擁有極大的張力。循序漸進(jìn)的曲本結(jié)構(gòu)布置以及“一字”和“二流”以及“三板”的曲藝板式,突破了傳統(tǒng)程式理念,較好地彰顯了作品主題。[3]又如《心如蓮》這首音樂作品,既擁有傳統(tǒng)的行腔特點以及曲調(diào),又使用“犯苦”和“回甜”手法對音樂畫面進(jìn)行轉(zhuǎn)換,轉(zhuǎn)變整體情感,再使用傳統(tǒng)曲藝起、承、轉(zhuǎn)、合的“四立柱”,體現(xiàn)出這一音樂作品的精氣神。
上述對作品的分析可以使我們了解到,優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是在不斷創(chuàng)新,并且隨著時代的發(fā)展而進(jìn)步的,所以在創(chuàng)作過程中,我們既要保留傳統(tǒng)文化,也要融合時代的發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)新。[4]只有這樣才能確保傳統(tǒng)文化中的精華內(nèi)容與現(xiàn)代人的審美融合在一起,使傳統(tǒng)藝術(shù)真正做到與時代的發(fā)展同步。
(二)傳承紅色經(jīng)典,凸顯曲種音樂特征
不同的曲種都具有自身獨特的藝術(shù)價值,然而隨著當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和藝術(shù)形式的豐富,傳統(tǒng)曲種的特色逐步被削弱。為了能夠滿足人們多元的審美需求,曲藝音樂需要考慮到不同曲種的特征,在板式結(jié)構(gòu)以及曲牌組合和伴奏樂器的選擇上尋求創(chuàng)新與發(fā)展,對作品的創(chuàng)作題材與內(nèi)容進(jìn)行拓展,這樣才能突破人們對傳統(tǒng)曲藝作品形成的刻板印象。與此同時,針對音樂形態(tài)以及表現(xiàn)形式等方面,要展現(xiàn)時代特征,使用說、唱、彈、拉等多種音樂元素的二次組合,體現(xiàn)出地方文化和曲種特色之間的融合。[5]曲藝文化里的曲唱音樂主要源于地方文化,內(nèi)容不但具有顯著的歷史文化氣息,還體現(xiàn)出了不同時代的特征,并且在一定時期出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的紅色經(jīng)典曲藝作品,呈現(xiàn)出了曲藝文化對于地方文化的記錄性,并且發(fā)揮了宣傳作用。尤其是曲藝音樂在使用說唱表演和吹拉彈唱等多種表現(xiàn)形式后,具有顯著的審美功能,能夠?qū)⒓t色文化以及奮斗精神潛移默化地傳達(dá),從而使曲藝文化的內(nèi)涵更加豐富,也體現(xiàn)了曲藝音樂的特色。
在曲藝實踐過程中,也出現(xiàn)了很多融合地方文化的音樂作品,其中有許多紅色題材的作品,在群眾中受到了廣泛的歡迎。例如音樂劇《車耀先》是將四川金錢板和戲劇相融合的藝術(shù)形式,[6]并且進(jìn)行了多方位的創(chuàng)新性實踐,讓金錢板說唱時的音樂曲調(diào)以及節(jié)奏和劇中人物角色的形象相得益彰,使金錢板說唱模式、敘述方式與戲劇里的角色表演相融合,其中還運用了清音等各種柔美的唱腔音樂,既體現(xiàn)出了地方的曲藝藝術(shù),又能夠體現(xiàn)出紅色精神。由此可以得知,在曲藝音樂作品創(chuàng)作過程中,一定要融合時代特征,考慮人們的審美需求,運用符合當(dāng)下審美的音樂元素和曲本素材完成對音樂內(nèi)容的創(chuàng)作,創(chuàng)作內(nèi)容一定要與人們的生活息息相關(guān),既要能夠體現(xiàn)出當(dāng)時廣大群眾的理想信念,又要能夠在曲藝作品中弘揚時代精神。而在曲藝創(chuàng)作時,要了解地方歷史發(fā)展過程,并且發(fā)掘出曲藝作品可以運用的素材,結(jié)合新時代發(fā)展的主題,正確地把控創(chuàng)作動機(jī),弘揚社會主旋律,傳播正能量,樹立起文化自信。
在唱腔以及伴奏的形式運用上,也要考慮到曲種自身的音樂特點,創(chuàng)作出更加符合時代主題的曲藝作品,體現(xiàn)歷史與現(xiàn)實之間的聯(lián)系,將曲藝特色和創(chuàng)演規(guī)律融合在一起,拓寬創(chuàng)作途徑。紅色曲藝音樂能夠傳承民族精神,并且在不同歷史時期,都能展示出不同階段人們的精神面貌,其中包含了濃厚的民族情感與精神。通過對這一類型作品的鑒賞,能夠幫助人們感受到時代的發(fā)展,喚起人們對歷史的記憶,因此也可以說紅色曲藝音樂不但是對歷史的記載,更是需要不斷傳承與延續(xù)的民族精神的藝術(shù)載體。
(三)運用曲藝音樂傳承地方文化
在當(dāng)前社會飛速發(fā)展的背景下,我們要不斷思索怎樣才能使曲藝音樂在與地方文化融合的同時,發(fā)揮出更為顯著的經(jīng)濟(jì)價值,而不是單純地將傳統(tǒng)的曲藝文化直接放在非遺影像檔案之中,這也是人們當(dāng)前需要探究的重要問題。在目前我國整體文旅融合發(fā)展的戰(zhàn)略背景下,地方的曲藝音樂之間溝通交流,不但能夠促進(jìn)地方文化的傳承,也能構(gòu)造一個本土化的曲藝圈,從而促進(jìn)當(dāng)?shù)氐奈幕糜萎a(chǎn)業(yè),也能朝著更為長遠(yuǎn)的方向發(fā)展。所以,在曲藝音樂與地方文化相融合的過程中,可以與其他地區(qū)之間相互溝通和學(xué)習(xí),探索不同地區(qū)的文化特征以及歷史淵源。[7]例如,在揚琴作品《闖夔門》里,我們能夠從中感受到夔門吹起川江號子的時候,作品之中雄偉壯闊的情感。
不同地區(qū)的曲藝交流在我國已經(jīng)擁有了相應(yīng)的實踐經(jīng)驗,例如在2014年的成都溫江,四川揚琴成渝兩地傳承交流展示研討會獲得圓滿成功。近來,成渝兩地更是不斷加強(qiáng)溝通交流與合作。再例如,重慶市的曲藝團(tuán)讓四川省曲藝研究院的作家來到重慶,共同排練與改編四川揚琴《鳳求凰》等多個曲目。重慶市的曲藝團(tuán)也曾經(jīng)來到過成都,舉辦曲藝劇《啼笑姻緣》巡演,并且將具有重慶特征的曲藝劇帶到了成都,而兩地之間的溝通交流以及相互演出,也使兩地的曲藝風(fēng)格保持在一個良性發(fā)展?fàn)顟B(tài)內(nèi)。在2021年重慶市文化旅游委和文聯(lián)等多個部門共同創(chuàng)辦了兩地的學(xué)術(shù)交流講座以及曲藝專場會演,加強(qiáng)了兩個地區(qū)的曲藝交流。而后續(xù)在四川曲藝研究院和重慶曲藝團(tuán)聯(lián)合舉辦的曲藝晚會上,四川揚琴作品《闖夔門》等各種傳統(tǒng)曲藝作品,以及《茶馬古道》等各種現(xiàn)代題材的作品,都獲得了不錯的反響,也是將現(xiàn)代審美與曲藝文化藝術(shù)融合的渠道。通過聯(lián)合演出,不但能夠促進(jìn)傳統(tǒng)曲藝經(jīng)典的發(fā)展,并且也能夠推動曲藝音樂與地方文化的融合。
在文旅融合發(fā)展的新時期背景下,通過文旅融合既能夠促進(jìn)地方旅游的發(fā)展,又能促進(jìn)曲藝音樂與地方文化的融合。這就需要有關(guān)部門積極構(gòu)建學(xué)術(shù)與交流的平臺,以成立曲藝學(xué)術(shù)委員會等多種形式,促進(jìn)當(dāng)?shù)氐那囄幕芯空吖餐瑴贤ń涣?,而曲藝工作者也要把握好機(jī)遇,積極參與各種曲藝創(chuàng)作以及會演活動,通過學(xué)術(shù)研究、人才培養(yǎng)以及成果展現(xiàn)等一系列流程全方位地形成曲藝音樂與地方文化融合發(fā)展的體系。例如,可以利用微信公眾號開設(shè)“曲藝交流專欄”,上傳曲藝音樂文化的研究內(nèi)容以及優(yōu)秀作品進(jìn)行傳播,加強(qiáng)人們對當(dāng)?shù)厍囈魳肺幕恼J(rèn)知,并且在使用當(dāng)?shù)貧v史文化資源以及紅色資源的基礎(chǔ)上,構(gòu)建曲藝音樂的共享平臺,從而真正確保曲藝音樂與當(dāng)?shù)氐奈穆冒l(fā)展融合,使更多人能夠感受到曲藝音樂所帶來的魅力,傳承地方文化,促進(jìn)當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鞒?,進(jìn)而推動曲藝和文旅的融合與創(chuàng)新性發(fā)展。
四、結(jié)語
綜上所述,曲藝文化來自民間,并且扎根于民間。當(dāng)前人們對精神文化的需求日益增加,地方曲藝文化要想滿足人們的需求,就一定要在發(fā)展過程中去粗取精,對傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳承和創(chuàng)新,并且與時代的發(fā)展相融合,大膽運用新穎的地域文化元素來創(chuàng)作符合時代要求的曲藝作品。同時,當(dāng)前時代背景下要滿足群眾不同的審美需求,對曲藝音樂進(jìn)行創(chuàng)新。這就要求曲藝工作者做到與時俱進(jìn),在保留曲藝文化自身特征的同時,也要演繹更加具有時代特色的音樂內(nèi)容,運用全新的方式,更好地吸引觀眾去了解曲藝音樂,從而促進(jìn)曲藝音樂與當(dāng)?shù)匚幕娜诤稀?/p>
參考文獻(xiàn):
[1]王政萍.地方曲藝的現(xiàn)狀及傳承研究——走進(jìn)國家級非遺項目蘭溪攤簧[J].金華職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報,2022,22(05):88-92.
[2]周心妍,劉新宇,賈立國.新時代地方曲藝文化發(fā)展路徑研究——以揚州清曲為例[J].文化創(chuàng)新比較研究,2022,6(08):21-25.
[3]劉汶琳.傳統(tǒng)曲藝文化促進(jìn)地方特色旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的分析——以東營市呂劇為例[J].商展經(jīng)濟(jì),2022(02):36-38.
[4]盧笛.地方曲藝文化生態(tài)系統(tǒng)構(gòu)建探究——以廣西文場為例[J].藝術(shù)評鑒,2020(21):4-7.
[5]周曉薇.生活、場景、內(nèi)容:蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合發(fā)展的理論邏輯與實踐探索[J].藝術(shù)百家,2020,36(01):78-84+129.
[6]劉佩其.地方曲藝文化的新媒體創(chuàng)新傳承路徑[J].大眾文藝,2019(24):163-164.
[7]江春燕.簡論地方曲藝文化傳承及創(chuàng)新[J].藝海,2019(09):42-44.
(作者簡介:陳藝文,女,本科,甘肅演藝集團(tuán)敦煌藝術(shù)團(tuán),三級演員,研究方向:曲藝演唱)
(責(zé)任編輯 劉冬楊)