聲樂藝術屬于聽覺藝術，主要通過人體發(fā)出的聲音進行語言與音調的結合。聲樂藝術與器樂藝術之間有著較為明顯的區(qū)別，前者具備更強的可塑性，演唱者可以利用語言來對聲樂作品的內在情感進行表達，該種方式更為直接，能夠給聽眾帶來心靈上的沖擊。聲樂藝術會受到音量、音色以及音域的影響，不同的演唱者所呈現(xiàn)出的藝術效果是不同的。聲樂藝術的魅力在于，演唱者可以對音樂作品進行二次創(chuàng)作，能夠傳遞出更為細膩的情感，反映出演唱者的專業(yè)水平和對藝術的理解，因此在演唱過程中演唱者要做好情感與技巧的銜接工作。

聲樂藝術中的情感與技巧有著十分緊密的聯(lián)系，在聲樂學習時，提高聲樂演唱技巧，豐富內心情感一直都是其兩大主要方向。合理對聲樂技術進行運用能夠達到理想的情感表達效果，演唱者要想更好地進行情感抒發(fā)，也要有良好的聲樂演唱技術。聲樂情感與聲樂技巧之間相互依存，良好的聲樂技巧能夠對音樂作品的情感進行襯托，二者不可割裂。如果缺少聲樂技巧，音樂作品的完整呈現(xiàn)往往不盡如人意；如果缺少情感表現(xiàn)，音樂作品的表達將會過于呆板，缺乏情感，無法引起聽眾的共鳴。由此可見，在聲樂演唱過程中演唱者要做好情感與技巧的銜接工作。

一、聲樂藝術的美學特征

要想對聲樂藝術中的情感與技巧進行更加深入的探討，首先要了解聲樂本身所具備的美學特征。聲樂藝術能夠將語言與聲音進行結合，通過塑造藝術形象的方式來傳達思想情感，歌唱的藝術性是音樂審美活動中十分重要的組成部分。站在美學角度，歌唱藝術屬于創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，通過歌唱能夠將創(chuàng)作者的成果進行展示，對原本無生命力的音樂符號賦予全新的價值和生命力，能夠讓聽眾更好地對音樂作品進行賞析。從這一層面來看，歌唱活動具有十分鮮明的創(chuàng)造性，其本質就是將音樂中的美感進行提煉，通過加工處理的方式來對藝術美感進行升華。聲樂藝術與語言之間有著十分緊密的聯(lián)系，聲樂藝術需要以語言為載體進行藝術魅力的展現(xiàn)，相較于演奏藝術來說，聲樂藝術在音樂形象方面的塑造能力更強，更易于聽眾接受。

演唱者在對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，既不能完全拘泥于原有模式，也不能毫無根據(jù)地進行修改與創(chuàng)新，要在忠于原作品的基礎上，適當加入一些自己對作品的理解。合理地進行二度創(chuàng)作能夠讓音樂作品展現(xiàn)出別樣魅力，并賦予其全新的情感色彩。我國學界對聲樂藝術中的情感與技巧早有高度概括，例如“腔為情投”“聲情并茂”。

二、聲樂藝術中情感與技巧的銜接性

（一）演唱中“字”與“情”的關系

在對聲樂作品進行學習時，部分演唱者并未充分認識到“字”的重要性，導致在演唱過程中存在細節(jié)處理不到位的情況，吐字發(fā)音不準確會影響演唱者的音色，所呈現(xiàn)出的演唱效果自然不盡如人意。此外，演唱者缺乏良好的歸韻技術，尾音的處理較為隨意，并沒有技術作為支撐，這會影響聲樂作品的情感傳遞，美學價值也會大大降低。基于現(xiàn)存問題，要從以下幾方面入手，正確處理“字”與“情”之間的關系。

1.字頭咬準的重要性

聲樂作品中字頭的聲母大多都是輔音，演唱過程中，字頭的發(fā)音顯得尤為重要，雖然字頭占據(jù)的時值較短，但字頭的初始發(fā)音直接決定了音樂作品所營造的意境及情感基調。演唱者要咬準字頭的發(fā)音，懂得合理利用口腔，練習時要尋找口腔內閉攏的位置，發(fā)音時要有一定的爆發(fā)力。通過該種方式既能準確發(fā)音，同時也能強調字音的洪亮。簡而言之，聲樂藝術中情感與技巧的融合銜接要以“字”為基礎，正確認識字與字之間的連接。

2.吐出字腹的重要性

字腹是漢字的精髓所在，是發(fā)聲的重要組成部分，字腹所占有的時值較長，因此正確對字腹進行吐出顯得十分重要。在對字腹進行分析時能夠發(fā)現(xiàn)，其大多是以韻母發(fā)聲為主，韻母發(fā)聲是否準確連貫決定了演唱過程中發(fā)聲方式的正確性。在對字腹進行吐出時，要保證松散擴充性，吐字要保持圓潤。字腹在音節(jié)中屬于色彩豐富、共鳴強烈且開度最大的環(huán)節(jié)，基于此，在吐字過程中演唱者要保證字正腔圓。要做到腔圓，就需要演唱者在發(fā)音過程中打開咽部，在吐字過程中將字腹與字頭進行拆分。值得注意的是，這時既要進行合理拆分，同時還要能夠進行圓潤的連貫。想要做到上述內容，演唱者要具備較強的演唱實力，要對漢字有著十分深刻的理解，熟練掌握聲樂基礎知識，懂得對氣息進行合理控制，這樣才能達到連貫的目的。

3.字尾歸韻的重要性

字尾歸韻是對聲樂美學進行展現(xiàn)的重要手段，與字腹相比，字尾的時值相對來說較短，與字頭相比，力量則顯得較弱。演唱者在練習過程中要想對字尾歸韻技術進行提升，則要注重學習朗誦技巧，目前較為理想的訓練方式為“讀歌詞”。演唱者在演唱過程中要注重對歌詞尾音進行“輕”處理，結尾處的字音要完整且清晰。演唱者如果具備良好的字尾歸韻技術則能提高音樂作品的清晰度，同時還能提升音樂作品的美學價值。

4.抑揚頓挫的吐字變化

音樂作品的情感表達往往需要演唱者進行二次創(chuàng)作，漢字具有抑揚頓挫的聲調，也就是我們熟知的四個聲調。一部優(yōu)秀的音樂作品需要創(chuàng)作者能夠處理好聲調在高音處的耦合。因此，演唱者在演唱時要加入前倚音來進行演繹，通過該種方式能夠提高音樂作品演唱的完整度，從而更好地進行美學價值的展現(xiàn)。

例如，當演唱者對《領航》進行演繹時，歌曲中的“情深意長”采用了三個高音，分別是mi、la、sol，創(chuàng)作者的樂譜顯示為mi、la、mi、sol，如果按照正常的理解，要分別對四個高音進行演繹。但是在實際演繹過程中，演唱者會根據(jù)自己對音樂作品的理解，在sol之前加入mi，利用前倚音的方式進行演唱。此外，音樂作品《橋》中“水鄉(xiāng)的小橋”，其中“橋”應該是二聲陽平，但是創(chuàng)作者樂譜中的音調是sol，如果演唱者按照原樂譜進行演繹，呈現(xiàn)出的聲調將會變成一聲陰平。演唱者則會在sol音調前加入mi的前倚音，通過該種方式能夠保證“橋”的發(fā)音為陽平。

在對聲樂作品進行演唱時，正確處理字與字之間的連接能夠保證作品的完整性，其本質是利用科學的聲樂技術進行情感的傳達。正確的發(fā)音方式和對字的處理，能夠對音樂作品的內涵進行升華，為聽眾營造理想的情感氛圍。

（二）演唱中“句”與“情”的關系

在對聲樂作品進行演唱時，要遵循作品旋律的走向，聲樂歌詞的文學聯(lián)系呈現(xiàn)出遞進式的關系。目前部分演唱者在演繹過程中并未重視句與句之間的關系，氣息的運用不夠合理，沒有對句與句進行細化處理，導致句與句之間存在十分明顯的脫節(jié)問題，這會影響聲樂作品的完整性。為了更好地進行聲樂演唱并且傳遞思想情感，則要梳理“句”與“情”之間的關系。

1.句中的發(fā)聲技術

我國漢字發(fā)音本身就具有一定復雜性，漢字的發(fā)音也在一定程度上影響著音樂作品的發(fā)展方向。對于句中的發(fā)音技巧來說，其主要體現(xiàn)在句子與句子之間發(fā)聲位置的連貫性上，演唱者發(fā)聲技術的運用會直接影響聲樂作品的藝術效果，句與句之間的連接不僅僅是其本身的連貫性，更是氣息和發(fā)聲技術之間的連接。目前，許多聲樂作品的句子連接都是三拍子節(jié)奏類型，如被大眾所熟知的《陽光路上》及《我和我的祖國》均是三拍子節(jié)奏類型。三拍子的特點是注重氣息的推進，由于具備不同的起伏表現(xiàn)，因此需要運用更為直接的氣息，如果缺乏良好的氣息連接，音樂作品的連貫性則會受到影響，此時不僅會影響意境的營造，歌曲的情感傳遞也會中斷。例如，當演唱者在對“走過了春和秋”進行演繹時，如果缺乏氣息連貫的技巧，會導致一句話被割裂，形成單字的“春”“和”“秋”；如果具備良好氣息連貫技巧的演唱者，會運用氣息重點突出“和”字，然后采用遞進的方式逐漸進行過渡，在過渡過程中，會給聽眾帶來一種期待，此時聽眾能夠感受到更為強烈的歌曲情感。氣息的正確運用能夠提高句與句的柔性，避免出現(xiàn)連接僵硬的問題，能夠達到承上啟下的作用。

2.句中的文學關系

我國聲樂作品的特點是以漢語言文學為前提，部分創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中會借鑒古詩詞。古詩詞的結合運用能夠更好地對意境進行展現(xiàn)，作品中不同句子的文學表達，能夠對藝術性進行有效升華。演唱者在演繹過程中，要從總體入手對音樂作品歌詞所營造的意境進行掌握，站在文學角度對歌詞內容進行分析。演唱時，演唱者則要合理地運用不同的強弱氣息進行情感的遞進與轉折。當演唱者具備良好的演唱技巧時，可以達到聲斷氣不斷的演唱效果，氣息可以對歌詞的遞進與轉折進行填補，使歌曲具備更加豐富的情感色彩，同時有效調動聽眾的情緒，使其情感達到共鳴，這樣能夠真正做到以情動人。

（三）演唱中“段”與“情”的關系

1.段落的文學遞進

目前大部分的聲樂作品都是兩段式結構，歌詞會采用并列或遞進兩種不同的形式。演唱者在對音樂作品進行演繹前要注重對音樂作品所表達的思想情感進行剖析，從歌詞入手，對兩段歌詞所展現(xiàn)的不同內容進行了解，掌握歌詞的內涵，通過該種方式能夠進一步對音樂作品進行思想情感的升華。由于不同演唱者所具備的個人能力和情感價值是不同的，因此在對音樂作品進行理解時也會存在一定區(qū)別。要想更好地對音樂作品進行升華，演唱者首先要對藝術有深刻的認識和理解，可以對原音樂作品進行二度創(chuàng)作，真正理解創(chuàng)作者的思想情感，在此基礎之上，能夠讓聽眾產生共鳴，進而對音樂作品的藝術性進行升華。

2.聲樂中的曲式分析

聲樂藝術的學習分為多個不同的部分，曲式分析是其中較為重要的組成部分，是演唱者在對音樂作品進行演繹前要重點掌握的學習內容。目前，我國大部分的聲樂作品都是采用兩段式。第1段和第2段內部的旋律并不會有太多的變化，但是段落與段落之間的旋律則會呈現(xiàn)出較大的區(qū)別。部分聲樂作品會通過轉調的方式來對旋律進行改變，所呈現(xiàn)出的結果是節(jié)奏、和聲以及情緒等都會發(fā)生十分明顯的變化。這就要求演唱者在對歌曲進行演繹時，要深入分析歌詞的具體內容，充分了解歌詞所表達的思想情感，對曲式結構的變化也要有正確的理解。在此基礎之上，才能更為靈活地對歌曲進行演繹，同時演唱者也可以通過二次創(chuàng)作的方式來更加完整地對音樂作品的情感進行表達。

3.連貫性的演唱要求

對聲樂作品的整個演唱過程進行分析不難發(fā)現(xiàn)，段落之間所呈現(xiàn)出的文學關系會在一定程度上決定音樂的旋律走向。許多聲樂創(chuàng)作者在對作品進行創(chuàng)作時都會采用轉調的方式。不同的音樂旋律會產生不同的情感色彩，演唱者對不同段落的處理會影響音樂作品的內在情感。部分演唱者在對作品進行演繹時，無論旋律的走向如何變化，或是歌詞呈現(xiàn)出不同的推進效果，他們始終會采用單一的氣息表達方式，呈現(xiàn)出的音樂風格較為單調，這會導致音樂作品的情感并不會發(fā)生變化，無法讓聽眾產生共鳴。要想更為理想地對音樂作品的思想情感進行傳遞，演唱者則要做好技術處理工作，注重對音樂作品的內涵進行升華。如果沒有過硬的音樂技術則無法高效利用氣息來進行旋律走向的推進，段落的處理則會顯得平平無奇，缺乏真情實感的流露。段落之間所呈現(xiàn)出的文學關系會影響旋律的整體走向，演唱者要通過歌詞和句子之間的連接達到演唱目的。

三、結語

優(yōu)秀的演唱者要具備專業(yè)的聲樂技術，能夠深層次地對音樂作品進行理解，并且結合自身的理解進行二次創(chuàng)作，這樣則能將聲樂的藝術性與聽眾內心進行連接，進一步對聲樂藝術進行升華。在對歌曲進行演唱時，連貫性是各項審美活動的前提，優(yōu)秀的演唱者要從字、句、段入手，把握歌曲的整體連貫性。

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（作者簡介：張穎，女，本科，德宏師范高等?？茖W校藝術學院，副教授，研究方向：聲樂）

（責任編輯 王玲）