薛剛

摘 要：在我國藝術(shù)事業(yè)不斷發(fā)展的背景下，人們愈發(fā)認(rèn)可、喜歡流行音樂和音樂劇，因此音樂界對流行唱法和音樂劇唱法的關(guān)注越來越多。分析流行唱法與音樂劇唱法的特征和關(guān)系，進(jìn)而從聲音運用、音色運用、演唱方式、人物塑造等方面入手，重點探究流行演唱技巧在音樂劇作品中的應(yīng)用。將流行演唱技巧融入音樂劇作品，可有效表達(dá)其中的人物角色形象，從而使音樂劇更具藝術(shù)感染力。

關(guān)鍵詞：流行歌曲;演唱技巧;音樂劇

音樂劇最早采用美聲唱法，隨著其不斷發(fā)展，才逐漸應(yīng)用多元唱法，且慢慢呈現(xiàn)出多樣化表現(xiàn)形式和題材。在20世紀(jì)70年代，不少演唱家嘗試改變音樂劇的演唱方式，并將存在明顯差異的美聲與流行演唱方法融入同一部藝術(shù)作品，從而為觀眾帶來全新體驗。在音樂劇中運用流行唱法，演唱者可依據(jù)劇情內(nèi)容對流行演唱技巧予以合理選擇，從而有效融合聲音和表演，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

一、流行唱法與音樂劇唱法的特征

（一）流行唱法

與美聲不同，流行唱法演唱模式并不固定，題材也較為多樣，其演唱簡單，具有上口容易的特點，曲風(fēng)深受大眾喜愛。演唱者即便未經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)，也可完成對這類歌曲的演唱。流行音樂可通過旋律曲風(fēng)變化實現(xiàn)對情感的抒發(fā)，其多采用生活化、大眾化的主題，因而較易與聽眾產(chǎn)生共鳴。

流行唱法追求本質(zhì)音色，需要表達(dá)真實情感，所以其不受固定模式限制，反而較為隨意，風(fēng)格多樣，更為自然。流行唱法對氣息、發(fā)聲和吐字的要求較高。由于流行音樂節(jié)奏自由，風(fēng)格隨意，所以演唱者在演唱中要控制氣息和呼吸的變化，不僅要保證氣息連貫，也要合理調(diào)節(jié)呼吸緩急。

流行唱法具有多種特點，包括生活化、大眾化、多樣性以及創(chuàng)造性等。演唱者需要在演唱中結(jié)合自身條件和聽眾特點把握情感表達(dá)，利用自身聲音和情感對歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作，通過多種聲音表達(dá)方式吸引聽眾。

（二）音樂劇唱法

音樂劇作品集歌唱、對白、表演、舞蹈于一體，是20世紀(jì)出現(xiàn)的一種新興的藝術(shù)表演形式，其最早起源于歐美國家，而后逐漸傳入我國。我國與其他國家相比，音樂劇發(fā)展起步較晚。相較于其他音樂形式，大眾對音樂劇的接受度較低。大部分觀眾對音樂劇作品的認(rèn)可度取決于演唱者演唱質(zhì)量，因而在音樂劇演唱中要注重把握演唱風(fēng)格和方法。音樂劇的演唱需要同時應(yīng)用美聲和流行唱法，要求演唱者掌握美聲技巧、流行演唱技巧，并擁有較強的表演能力。在音樂劇表演中，為塑造人物形象、表達(dá)劇情故事，需要結(jié)合演唱與對白。隨著音樂劇的發(fā)展，其唱法越來越多，比如在音樂劇中引用流行唱法，既能使觀眾更為深切地感受人物情感，還能為音樂劇增添藝術(shù)魅力。音樂劇唱法與劇情關(guān)聯(lián)密切，其內(nèi)容與生活實際接近。演唱者要結(jié)合劇情對情感色彩和語氣進(jìn)行調(diào)節(jié)，使表演滿足劇情發(fā)展要求，以此提高表演張力。這也說明，音樂劇唱法同時具有兩大特點，即戲劇化與流行化，需要演唱者結(jié)合劇情內(nèi)容對自身表現(xiàn)風(fēng)格予以合理選擇。此外，音樂劇中部分片段對演唱的要求較高，可能需要演唱者在短時間內(nèi)交代劇情背景和內(nèi)容，使觀眾初步了解劇情，但這些片段往往生活氣息濃厚，所以唱法也要和生活貼近，可用點綴、修飾背景旋律的方式，提高觀眾體驗感[1]。

二、流行唱法和音樂劇唱法的關(guān)系

從專業(yè)性、藝術(shù)性、表現(xiàn)力等方面來看，流行唱法和音樂劇唱法的關(guān)系較為密切，但同時也存在明顯區(qū)別。

首先，在專業(yè)性上，流行唱法雖形式多樣，但總體要求尊重歌曲原本的旋律和節(jié)奏，并以此為前提有效組合旋律、節(jié)奏，從而彰顯不同演唱者的個性。而音樂劇更注重劇情表達(dá)，要求表演者通過演唱傳達(dá)人物情感，不僅要對節(jié)奏、旋律予以體現(xiàn)，還要應(yīng)用美聲技巧和通俗唱法。這意味著流行唱法和音樂劇唱法都具備專業(yè)性。

其次，在藝術(shù)性上，相較于音樂劇唱法，流行唱法的受眾更廣泛，而相比于流行唱法，音樂劇唱法又需要大量理論和知識作為支持，二者在藝術(shù)性上不存在高低差異。流行唱法能將演唱者的優(yōu)勢凸顯出來，不同演唱者即便在旋律相似、節(jié)奏相近的情況下也會由于演唱風(fēng)格的不同而被聽眾清晰辨識。而音樂劇的演唱較為相似，即便不同演唱者由于自身表演能力和唱功基礎(chǔ)不同，產(chǎn)生不同舞臺效果，但總體來講，演唱風(fēng)格與藝術(shù)效果相差不多。雖然在藝術(shù)性上，流行唱法和音樂劇唱法沒有高低之分，但流行唱法更能體現(xiàn)演唱者的優(yōu)勢。

最后，在表現(xiàn)力上，流行唱法對個人特色較為講究，流行音樂作品往往結(jié)合演唱者演唱能力創(chuàng)作。而音樂劇作品的表現(xiàn)力雖與流行音樂相似，但其對演唱者的肢體表演更為注重，同時更強調(diào)劇情銜接。不過二者的表演形式相同，即突出演唱者演唱，以演唱者完成總體表演。

三、流行演唱技巧在音樂劇作品中的應(yīng)用

（一）聲音運用

流行演唱方法在于應(yīng)用演唱者的真聲，需要體現(xiàn)自然親切之感，與在聽眾耳邊說話無異，且要充分表達(dá)思想情感。在流行聲樂演唱中，真聲、假聲以及真假聲轉(zhuǎn)換、啞音、喉音、氣聲等都為常用演唱技巧。在運用這些技巧時，演唱者需要自然放松身心，進(jìn)而利用豐富變化的嗓音進(jìn)行表現(xiàn)，以發(fā)揮不同技巧的作用。由于流行聲樂演唱聲音與人正常說話相似，所以在音樂劇作品中應(yīng)用流行演唱方法，也需要音樂劇演員以正常說話的形式完成樂句演唱，從中展現(xiàn)語言邏輯重音特點，以不同語氣感實現(xiàn)對故事的敘述。同時，音樂劇演員還要通過把控氣息強弱來調(diào)節(jié)聲音色彩，并通過靈活轉(zhuǎn)換共鳴腔體運用的方式，將劇中角色隨劇情變化出現(xiàn)的情緒波動表現(xiàn)出來。

（二）音色運用

流行演唱方法中的音色具有兩大類型：一為真聲為主，二為假聲為主。前者屬于自然音色，而后者屬于技巧性音色。真聲以正常說話為基礎(chǔ)，需要演唱者發(fā)出與正常說話相似的聲音，這種聲音不用太多的其他腔體共鳴。比如，針對元音a的發(fā)聲，直接打開口腔，讓聲音順暢通過發(fā)出即可。對于演唱者來講，可在音域范圍之內(nèi)發(fā)出不同元音，并將喜悅、靦腆、悲傷、痛苦、絕望等不同情緒表達(dá)于發(fā)音過程中，以此在音樂劇表演中表現(xiàn)不同角色形象的聲音。真聲主要具備兩種表現(xiàn)方式：一為運用自然真聲，二為運用喉部肌肉發(fā)出聲音。以音樂劇作品《變身怪醫(yī)》為例，露西在劇中為主角人物，其出身貧寒，無依無靠，被迫淪為夜總會歌女，受盡折磨，但其個性強烈，始終渴望美好生活與愛情，所以在演唱No One Knows Who I am這段歌曲時，要充分利用共鳴腔體，且保持聲帶振動。一方面，情緒要激昂且要走在音樂之前，始終保持共鳴腔體放松;另一方面，需要結(jié)合強真聲和弱真聲。在音樂劇中，直接利用自然真聲演唱，可通過高昂激蕩的語調(diào)，向聽眾傳達(dá)人物角色情緒。這種方式相較于假聲和美聲來講，更能讓觀眾體會角色的心理情緒。運用喉部肌肉發(fā)聲在搖滾樂作品中較為常見，演唱者在演唱副歌部分時，可通過喉部肌肉發(fā)出真聲，來營造雄壯寬廣的意境，從而使觀眾對演唱者情感產(chǎn)生真切感受，以形成共鳴[2]。

相較于真聲，假聲張力不強，更為柔和，其發(fā)聲主要依靠聲帶邊緣振動，音色具有一定矯揉造作之感，有時可能出現(xiàn)尖銳效果。通常來講，在高音部分或?qū)μ囟ㄇ榫w予以表達(dá)時會使用假聲。以音樂劇作品《大教堂時代》為例，演唱者在較低聲區(qū)交替使用真聲和假聲進(jìn)行演唱，對整個劇情進(jìn)行演繹。在第一唱段，演唱者開始使用真音，而在副歌部分則隨著音域、音階的升高，開始運用美聲過渡，以搭橋真假聲。通常來講，這類音樂劇演唱要求表演者掌握高音技巧，并在表演時以半音升高的方式使音調(diào)逐漸向上轉(zhuǎn)換，直至劇情結(jié)束。在發(fā)聲過程中，對于低音，需要將小舌頭和軟腭抬起，進(jìn)而通過鼻咽腔發(fā)出聲音;而對于高音，需要使聲帶振動并保持喉部放松，進(jìn)而打開內(nèi)部口腔，使聲音向上而氣息向下。

為使觀眾獲得刺激體驗，真切傳達(dá)人物情感，并提高演唱效果，需要表演者對真假聲轉(zhuǎn)換技巧予以合理運用。相較于真聲，假聲更為尖細(xì)，這使假聲在表現(xiàn)歇斯底里情緒時的效果更好，所以在真聲演唱時融合運用假聲技巧，可讓觀眾深刻領(lǐng)悟人物角色豐富的情感變化。以《新貴妃醉酒》為例，這部作品將京劇和流行音樂有機結(jié)合，在演唱過程中，演唱者為營造震撼的意境，通過靈活轉(zhuǎn)換真假聲，以清澈空靈的嗓音、純情婉轉(zhuǎn)的腔調(diào)、深刻真摯的情感，帶領(lǐng)觀眾仿佛走進(jìn)云頂天宮，使觀眾具有身臨其境之感。再如，經(jīng)典音樂劇作品《音樂之聲》里的《孤獨的牧羊人》，其演唱方式采用八度大跳，在小快板節(jié)奏之下，演唱者通過真假聲的自由切換，營造明快活潑的意境氛圍。

（三）演唱方式運用

在時代發(fā)展進(jìn)程中，流行音樂的風(fēng)格得到逐漸分化，常見的有搖滾風(fēng)格、說唱風(fēng)格以及民謠風(fēng)格等。而流行音樂的不同風(fēng)格，又影響著音樂劇作品的演唱方式。音樂劇和流行音樂相互獨立存在，二者所運用的演唱方法也是如此。音樂劇作品主要采用美聲演唱，并運用流行演唱技巧予以輔助，從而使作品元素呈現(xiàn)豐富多變的特點。以《地下鄉(xiāng)愁藍(lán)調(diào)》為例，在演唱這部民謠作品時，演唱者需要通過民謠音樂節(jié)奏感對和聲部分進(jìn)行表現(xiàn)。在音樂劇作品《唐璜》中，表演者則要注重音樂的舞蹈節(jié)奏，并將其表現(xiàn)出來。而《芝加哥》這部音樂劇作品選用爵士風(fēng)格音樂，其節(jié)奏變化隨意，需要演唱者在掌握爵士音樂和聲技巧的基礎(chǔ)上，借助爵士音樂節(jié)奏感提高聲音表現(xiàn)力，以此通過特定音樂氛圍的營造，將人物內(nèi)心難以利用語言表達(dá)的情緒和情感呈現(xiàn)出來。針對搖滾風(fēng)格的音樂劇作品，為產(chǎn)生具有較強煽動力的音色，往往需要演唱者跟隨搖滾音樂節(jié)奏進(jìn)行大聲吶喊，通過個性聲音來強烈感染觀眾。以《人鬼情未了》音樂劇作品為例，為實現(xiàn)對人物角色情感的真切表達(dá)，表演者需要對音樂節(jié)奏予以掌握，進(jìn)而靈活運用真假聲轉(zhuǎn)換技巧，并適時調(diào)節(jié)音色。如果音樂劇作品為說唱風(fēng)格，則要求表演者具備一定念白能力，以此完成說唱部分，同時，還要結(jié)合街頭說唱的方式完成其中唱段的演唱[3]。

（四）人物塑造

我國音樂劇作品發(fā)展趨于大眾化，這使得多數(shù)觀眾都能理解作品敘述的故事，體會其中蘊含的情感。但在這一過程中，音樂劇作品需要具有較強的故事編排能力和人物塑造能力，從而保證演唱者在音樂劇演唱中有效表達(dá)故事情緒。

第一，演唱者要對流行音樂風(fēng)格和人物塑造的關(guān)系進(jìn)行合理把握。相較于古典歌劇，音樂劇更為通俗，其內(nèi)容不涉及難于理解的長短句，且歌曲結(jié)構(gòu)更為簡單。在表演音樂劇時，演唱者要在分析人物角色特點的基礎(chǔ)上，結(jié)合編曲開展二次創(chuàng)作，但這并不說明演唱者可直接采用流行音樂的演唱方式，而是要依據(jù)人物形象情感和情緒的變化，對演唱方式做出調(diào)整[4]。

第二，演唱者要正確認(rèn)識音樂劇選曲演唱中人物塑造的重要作用。在音樂劇表演時，演唱者不可過于重視展現(xiàn)自身高超的演唱技巧，而要結(jié)合人物形象特征，對演唱技巧予以巧妙運用。同時，為強烈感染觀眾，使觀眾感受音樂劇講述的故事，演唱者應(yīng)將自身帶入音樂劇故事劇情中，從而在深切感受劇中人物情感的基礎(chǔ)上，將其呈現(xiàn)給觀眾。通常來講，音樂劇故事劇情的逐漸推進(jìn)，需要表演者豐富表達(dá)人物形象的情感變化，以此隨著故事情節(jié)的推進(jìn)，展現(xiàn)出愈發(fā)強烈的人物情緒，進(jìn)而帶領(lǐng)觀眾走入劇情，真切感受人物情感，產(chǎn)生共鳴。此外，演唱者在表演中要注重突出人物角色的人格魅力，從而使音樂劇充滿趣味，使其中人物情感得到豐富。以《變身怪醫(yī)》為例，演唱者在演唱這部音樂劇作品中的“Am I the face of the future？ Am I the face of the past？”片段時，需要利用高音，以激昂的情緒表達(dá)人物情感。為使觀眾深刻記憶音樂劇中的人物角色，在演唱音樂劇時，演唱者要對人物情緒和情感進(jìn)行透徹揣摩，通過了解作品時代背景，分析社會現(xiàn)狀，并對人物情緒予以真切感受，來準(zhǔn)確把控演唱情緒。

四、結(jié)語

音樂劇的藝術(shù)形式豐富多樣，在作品中運用流行演唱技巧，可為其增添藝術(shù)魅力。本文重點探究流行演唱技巧在音樂劇作品中的應(yīng)用，其中包括聲音運用、音色運用、演唱方式運用、人物塑造四方面內(nèi)容。對音樂劇的表演人員而言，應(yīng)對流行唱法和音樂劇唱法予以充分了解，掌握兩種唱法之間的聯(lián)系和差異，并將流行唱法合理運用到音樂劇作品中，結(jié)合音樂劇故事劇情應(yīng)用不同流行演唱技巧，從而將人物形象情緒、情感更好地表達(dá)出來，以此增強觀眾體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]金希.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用策略[J].藝術(shù)大觀，2021（9）：20-21.

[2]黃山.流行音樂的藝術(shù)特色在音樂劇作品中的解析[J].藝術(shù)研究，2022（4）：83-85.

[3]趙媛媛.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].大眾文藝，2021（6）：88-89.

[4]王子茹，郭春蓉.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].戲劇之家，2022（10）：37-39.

作者單位：

太原幼兒師范高等?？茖W(xué)校