余一

本刊與藝術(shù)家楊茂源是有前緣的，2019年第1期封面就選自楊茂源的一幅手機(jī)攝影作品，時(shí)至今日印象依然清晰。

近期，在廣州三域·匯藝術(shù)空間“楊茂源丨氣球人”新展上，看到了藝術(shù)家近兩年的全新之作。楊茂源繼續(xù)沿用著他一直以來(lái)的創(chuàng)作元素“圓”“球體”并結(jié)合當(dāng)下廣泛使用且已超越語(yǔ)言表達(dá)的交流符號(hào)、表情包等元素，構(gòu)成了這個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)濃縮和形象印記。作品所覆蓋的材質(zhì)種類非常豐富，也在繪畫(huà)與雕塑之間反復(fù)橫跳。

一如既往地，楊茂源刻意在避免作品被任何“概念”所限制和定性，采訪中他甚至拒絕過(guò)多地給作品強(qiáng)加詮釋，而是給你講各種“故事”。比起解讀，他更著重于藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程，從而引導(dǎo)觀者激發(fā)起自我思考。這個(gè)過(guò)程，楊茂源很執(zhí)拗，卻很純粹。

游移式創(chuàng)作，像個(gè)“考古學(xué)家”

楊茂源算是個(gè)多面手，其作品類型多到難以歸類。他習(xí)慣把他曾見(jiàn)過(guò)的東西進(jìn)行修改和拼接，打破你的既定認(rèn)知，更讓人猜不透。

通過(guò)創(chuàng)作展現(xiàn)深刻的人文思考，正是楊茂源作品多年以來(lái)歷久彌新的閃光點(diǎn)。他的作品曾多次在國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)展出，也被世界各地重要私人藏家、美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏。

行走、游移式的工作方式，讓楊茂源的創(chuàng)作中一直存在著“無(wú)目的的目的性”?！拔冶容^迷戀這種探險(xiǎn)，而且這種探險(xiǎn)并不是漫無(wú)目的的?！?/p>

20世紀(jì)90年代開(kāi)始，楊茂源先后兩次深入塔克拉瑪干沙漠、羅布泊考察和拍攝紀(jì)錄片。風(fēng)沙和時(shí)間等自然力量雕飾的沙漠、戈壁以及消逝的文明遺跡激發(fā)了他的想象力，這也成為日后貫穿他創(chuàng)作的線索：自1996年開(kāi)始，他的作品就不斷地以土地和人為對(duì)象；他于2000年前后創(chuàng)作的充氣形態(tài)的“羊”和“馬”，也和游牧文化有關(guān)；2005年開(kāi)始創(chuàng)作的《向里看》系列，作品磨光了代表各種不同文化符號(hào)的表層，將自然和文明間的關(guān)系通過(guò)簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作手法表現(xiàn)出來(lái)。

“無(wú)線生長(zhǎng)”雕塑系列，是楊茂源近年的新嘗試，靈感源于在空曠無(wú)人的茫茫戈壁中看到的年代久遠(yuǎn)的堆石?！盁o(wú)線生長(zhǎng)”系列雕塑采用了不銹鋼鍍鈦制作，鍍鈦?zhàn)兓f(wàn)千的繽紛顏色是來(lái)自海洋中珍珠貝類，同樣，不銹鋼材質(zhì)的貝殼內(nèi)部呈現(xiàn)出的鏡面炫彩，是作品與每一名觀者的對(duì)話。楊茂源將古老質(zhì)樸、充滿人情特色的圖騰式元素以當(dāng)代的視角賦予了全新生命力。

看得出，楊茂源的作品總是帶著異域古典的特質(zhì)，有著對(duì)被掩埋的文明遺址、地域文化的人文思考，以及對(duì)多種文化交匯而產(chǎn)生的歷史哲思。

“行走的工作習(xí)慣，一路的記錄和想法，不知不覺(jué)出現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，這在現(xiàn)在依然脫離不掉?！睏蠲聪矚g田野調(diào)查式的工作方式，這種帶有生命感的創(chuàng)作形式讓他對(duì)藝術(shù)飽含激情。

符號(hào)，超出語(yǔ)言之外的一種溝通

“圓”形是楊茂源作品中無(wú)法規(guī)避的符號(hào)。不管是以往的充氣雕塑“馬”和“羊”，還是這次的“氣球人”展覽，那些用陶土燒制或不銹鋼鍍鈦焊割拼接而成的作品，藝術(shù)家不自覺(jué)地沿用著他一直以來(lái)的創(chuàng)作符號(hào)“圓”“球體”。

用藝術(shù)家本人的原話來(lái)說(shuō)，“關(guān)于符號(hào)的概念應(yīng)該是很寬泛的，就像每個(gè)人走路，他有特定的一種習(xí)慣和姿勢(shì)。

藝術(shù)家的工作應(yīng)該是沒(méi)有太多的故意，可能是自我的一個(gè)習(xí)慣而已。”

“圓”是圓融、和諧，也代表著安全和溫暖：是中國(guó)傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的哲學(xué)道理。但楊茂源的“圓”，事物原先的形態(tài)被刻意消解掉，藝術(shù)家將它們重組、變形，構(gòu)成復(fù)雜而難以和解的矛盾體，而使作品具有強(qiáng)烈的沖擊力。

這種對(duì)“圓形”的利用以及“消解”的手法，正是楊茂源作品中難以言說(shuō)的，同時(shí)也是最觸動(dòng)觀者神經(jīng)的點(diǎn)。

球形“膨脹”的疼痛和“圓滿”的和諧，在作品中隱約存在一種疼痛感和對(duì)抗性。楊茂源的作品常常混淆著我們以往的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，充滿了存在的荒謬之感。比如《石頭腳》，楊茂源將一個(gè)個(gè)肉乎乎的小腳與石頭結(jié)合，用水泥澆筑成類似于沙漠中被風(fēng)蝕刻過(guò)的碎石，隨意放置于展廳的地面，腳和“奇石”不可能的相遇形成一種史詩(shī)般的浪漫關(guān)系，給人一種強(qiáng)烈而直接的感受；比如《吟鉑們No.1》，藝術(shù)家使用了“Implement”這個(gè)單詞的音譯，使人無(wú)法猛然分辨其形狀和用意。而事實(shí)上，藝術(shù)家試圖消磨掉由“物”本身所包含的歷史、文化以及時(shí)間的記憶。

“符號(hào)是在人類的不同時(shí)期都會(huì)有的一種交流方式，包括任何時(shí)候不同的地區(qū)文明都會(huì)產(chǎn)生這樣的形象，它是人類超出語(yǔ)言之外的一種溝通方式和渠道?！痹跅蠲粗谱鞯膱D案和陶塑中，總會(huì)帶有一種真假難辨的考古氣息。

楊茂源認(rèn)為，圖案背后蘊(yùn)含著很多經(jīng)驗(yàn)和秘密，也有很多不可言說(shuō)的東西，其中有一種內(nèi)在的空間，可以讓更多人有不同的解讀。

藝術(shù)創(chuàng)作，與內(nèi)心達(dá)成共謀

看楊茂源極富幽默感的作品，會(huì)誤以為他是個(gè)健談的人，交談時(shí)卻發(fā)現(xiàn)他對(duì)什么都淡淡的，似乎創(chuàng)作就是他的一種直覺(jué)和本能。

“我通常在工作之前不會(huì)有一個(gè)預(yù)知，就是工作將要完成什么，我喜歡處在這種工作狀態(tài)，被工作牽引著走，這是一個(gè)習(xí)慣，也是我的日常。我會(huì)用我的‘感覺(jué)系統(tǒng)去接觸各種事物，包括事件、旅行以及任何刺激到我的事，從而自然地進(jìn)入到工作狀態(tài)。而‘感覺(jué)系統(tǒng)可能隨時(shí)都會(huì)有一些微妙的變化?！迸c其說(shuō)楊茂源的創(chuàng)作是靈感激發(fā)，不如說(shuō)是一種身體記憶。

楊茂源總在看似平淡的日常生活中，接受各類繁雜元素，比如自然的石塊、各種稀奇古怪的小物件、網(wǎng)絡(luò)上的各種表情包等都能成為他創(chuàng)作的素材。他信任直覺(jué)和本能，卻不愿只展現(xiàn)直覺(jué)本能，相信邏輯卻避免被邏輯束縛。在這種來(lái)回拉扯中，一旦某些細(xì)節(jié)或碎片跟內(nèi)心達(dá)成一種共謀，“感覺(jué)系統(tǒng)”就篤定運(yùn)行完成創(chuàng)作。這個(gè)過(guò)程或許我們可以用“下意識(shí)”一詞來(lái)概括。

所以，楊茂源的作品不僅僅是一件藝術(shù)品，更是他的思考方式、理解世界的方法或者是思維過(guò)程的呈現(xiàn)。他既希望把這個(gè)過(guò)程呈現(xiàn)給觀眾，但他又拒絕直白，而是將觀看和評(píng)判的權(quán)利交還給觀眾，讓空間、觀者與作品開(kāi)始另一種持繼性創(chuàng)作。