Cecilia

高強度的藝術(shù)狂歡終告一段落。萬眾矚目的巴塞爾藝術(shù)展香港展會（ArtBaselHongKong2023）（以下簡稱為“香港巴塞爾”）于2023年3月25日在香港圓滿落幕。這場自2019年以來規(guī)模最大的一屆展會，再次證明了其作為該地區(qū)頂級文化盛事的地位。只是，當喧鬧過后，我們更應(yīng)以客觀的眼光，冷靜地審視這場被視為“藝術(shù)市場風向標”的已在香港走過10年的藝術(shù)博覽會。

銷售勢頭強勁

不管藝博會承擔了多少社會效益，引起了多少連鎖反應(yīng)，它的本質(zhì)還是一個銷售藝術(shù)品的平臺，“賣了多少件”“賣了多少錢”“賣了誰的作品”等肯定是繞不開的話題。

告別了過去兩年的“幽靈展位”，重新回歸線下的香港巴塞爾擠滿了來自世界各地的各色面孔。畢竟開展前所有類型的門票均已售罄，就連各個參展畫廊手中的VIP名額也顯得極其緊張。

展前的火熱延續(xù)到了開場后。首日的香港巴塞爾現(xiàn)場熙熙攘攘，就像一個鬧哄哄的“藝術(shù)大賣場”。開幕不到一小時，不少畫廊就交出了可觀的答卷，有些畫廊的作品已悉數(shù)售罄，成績令人矚目。當代唐人藝術(shù)中心90%的作品在藏家預(yù)覽時段的前兩日售出，沒頂畫廊帶來的所有作品在藏家預(yù)覽首日全部售罄……

小編走訪時了解到，截止到公眾開放日的第一天，貝浩登帶來的105件作品中已售出80%，每天都在翻臺，最貴的標價100萬美元的作品也已售出。首次以KOTARONUKAGA名字參展的這家畫廊，帶來的5件作品全部成交，價格方面從3200美元到1萬美元左右均有交易。來自香港本土的10號贊善里畫廊中的多件作品標簽上已貼有小紅點……

綜合現(xiàn)場情況和各方數(shù)據(jù)，本季交易明顯回暖。這個高規(guī)格展會再次證明了自身強大的品牌號召力，也讓大家再次感受到香港作為亞洲領(lǐng)先藝術(shù)市場中心無可爭議的地位及其在全球貿(mào)易中的關(guān)鍵位置。

涌現(xiàn)大量亞洲新藏家

揮別PDF購買藏品的時代，面對首個亞洲藝術(shù)盛會的回歸，全球藝術(shù)人士的熱情徹底被點燃，展會5天內(nèi)吸引了超過8萬名國際觀眾，其中不乏許多“老面孔”：龍美術(shù)館館長王薇一家，收藏家關(guān)東元、香港收藏家羅揚杰（AlanLo）、瑞士收藏家烏利·?？耍║liSigg）、日本收藏家前澤友作、丹麥林冠基金會創(chuàng)辦人詹斯·法爾修（JensFaurschou）、瑞士盧瑪基金會（LUMAFoundation）創(chuàng)辦人、收藏家瑪雅·霍夫曼（MajaHoffmann）……幾乎每個人都在感嘆“感覺整個朋友圈的人都在香港巴塞爾”！

也許是受到之前政策的影響，最直觀的感受就是亞洲面孔增多，包括來自中國大陸、香港本土、日韓和東南亞的藏家，其中不乏在近兩年剛剛進入藝術(shù)收藏領(lǐng)域的年輕藏家，這些人也比較敢于出手。當代唐人藝術(shù)中心的工作人員向小編透露，雖然他們的藏家分布范圍很廣，歐洲、中國臺灣、中國香港、美國、東南亞的均有涉及，但問詢最多的還是來自中國大陸的藏家。

位于胡志明市的vin畫廊工作人員向小編提到：“隨著越南經(jīng)濟的快速崛起，帶動了更多的東南亞藏家進入市場，而且他們的審美品位也日益提升?！?/p>

不過，對于首次參加香港巴塞爾的新人藏家來說，他們不約而同地向小編分享他們最真實的感受——這種“龐大”的藝博會太過人潮涌動，很難認真地看作品或與工作人員充分溝通，還是需要在出發(fā)前多做功課。

歐美面孔與過去相比有所減少，耳邊環(huán)繞著普通話的交談聲?？梢悦黠@感受到，觀展最踴躍的群體來自于中國內(nèi)地，他們或?qū)⒊蔀槲磥硎甑馁I方主力。龍美術(shù)館館長王薇一家就購入多件作品，以90萬美元的價格把在此次展會備受矚目的位于卓納畫廊展廳，由JordanWolfson打造的《紅色雕塑》（2016-2022）收入囊中。

盡管如此，在巴塞爾這種級別的展會，資深藏家的表現(xiàn)依然很強勁，表現(xiàn)也更為穩(wěn)重。

在與10號贊善里畫廊市場主管莊園交談中，小編得知，她感到亞洲藏家的主力軍和以往相比并沒有發(fā)生太大實質(zhì)變化，嚴肅、資深藏家依舊是主流。雖然有許多來自東南亞的藏家出現(xiàn)，但他們都有海外旅居或留學的背景，具有國際視野，已經(jīng)不能簡單以地區(qū)劃分，相信好的作品能夠打動不同年齡段和文化背景的藝術(shù)欣賞者。

目前供職于貝浩登的梁霄也向小編提到：“雖然藏家來自韓國、日本、東南亞和法國多地，但不同的作品都能找到不同的藏家，和地區(qū)的關(guān)聯(lián)不大?！?/p>

可見，藝術(shù)市場通過三年的調(diào)整與變化，藏家結(jié)構(gòu)也在相應(yīng)更新。香港巴塞爾作為一次向藏家和收藏機構(gòu)展現(xiàn)畫廊審美、藝術(shù)視野和推廣藝術(shù)家難得且重要的機會，或?qū)⒂绊懙角嗄暌淮丶业氖詹仄肺弧?/p>

藝術(shù)風格同質(zhì)化

人聲鼎沸的香港巴塞爾，“好賣”是顯而易見的事實，“好評”卻難眾口一詞。作品同質(zhì)化、商業(yè)化，參展作品和呈現(xiàn)方式略顯分散，巨大的人流在狹小的空間內(nèi)流動等因素，都拉低了不少人對此屆展會的整體評價。

其實為了展現(xiàn)更多元的藝術(shù)面貌，扶持本土及亞太地區(qū)的畫廊，此屆香港巴塞爾已相應(yīng)做出不少努力：不少中國、日韓和新加坡的畫廊在位于主展廳的畫廊單元出現(xiàn)，而且今年特別推出15間畫廊專門為主題式個展而設(shè)的策展角落，主題聚集亞洲地區(qū)。內(nèi)地畫廊方面，有21家參展，與2018年的27家相比，已是不相上下。

即使如此，比較遺憾的是，香港巴塞爾充斥著許多“好賣風”的作品，整個會場偏流行化、同質(zhì)化、裝飾化，不少有著“好拍”屬性的作品前排滿了長長的隊伍，都是等待著拍照打卡上傳到社交平臺的人。

架上繪畫依然強勁，受到市場風向和社會思潮的影響，女性藝術(shù)家作品比例增多，觀念藝術(shù)和抽象作品的比例有所下降，偏向具象、向內(nèi)探索與療愈的作品多了起來。

而去年風靡一時的加密藝術(shù)，在厲蔚閣展示的Beeple創(chuàng)作的動態(tài)沉浸式雕塑作品《S.2122》有所體現(xiàn)。雕塑、影像、攝影、裝置作品幾乎“隱形”，不過“藝聚空間”的幾件大型裝置惹人矚目。潮流藝術(shù)、卡通、大娃娃、色澤鮮艷的作品占據(jù)了半壁江山，許多作品頗有迎合西方主流審美之勢。

雖然不乏新興藝術(shù)家的首發(fā)，但近三年在內(nèi)地藝術(shù)市場討論火熱的藝術(shù)家并未出現(xiàn)在此次香港巴塞爾中，中國當代藝術(shù)的面貌模糊，不如日韓藝術(shù)家作品帶有明顯的本土特色。放眼望去，帶有中國傳統(tǒng)水墨元素的作品很少，且雖然現(xiàn)如今的香港藝術(shù)市場已發(fā)生了天翻地覆的變化，香港本土藝術(shù)家的聲量仍然不夠。

對此，10號贊善里畫廊市場主管莊園認為：“在這種以嚴肅藏家為主的高規(guī)格藝博會，學術(shù)價值和商業(yè)價值兼而有之的藝術(shù)家比較吃香，過往的重量級美術(shù)館展覽和館藏記錄是很重要的評判標準?！?/p>

蜂巢當代藝術(shù)中心項目總監(jiān)、策展人楊鑒也向小編分享了他對此的看法：“因為現(xiàn)在年輕藝術(shù)家都有了海外經(jīng)歷，比起以往的中國藝術(shù)家，藝術(shù)特征不會太過鮮明，但我認為這是一個階段性的結(jié)果，有了不斷的積累之后，本土性會愈發(fā)顯現(xiàn)。”

反而隔壁的ARTCENTRAL讓人驚喜地看到許多日韓藝術(shù)家的亮眼表現(xiàn)，特別群展“青喉：開始攪動”讓人們有機會了解到16位來自香港的新晉及成名藝術(shù)家。

或許，大型藝博會從來都不只是一個“買作品”的地方，它更多的是“買名氣”，遵循著迅速變現(xiàn)的商業(yè)邏輯。在孵化藝術(shù)市場，促成長線買賣方面，香港巴塞爾在亞洲藝術(shù)市場中還是起著不可取代的作用，也從側(cè)面回答了過去一年大家議論紛紛的“香港還是那個不可替代的亞洲藝術(shù)中心嗎”，答案不言自明。