攝影術誕生的三要素

攝影術誕生的基礎有光學原理、化學技術和機械技術。光學原理即小孔成像，化學材料負責固定影像?？梢詫崿F(xiàn)小孔成像的暗箱經(jīng)過改造，誕生了最初的攝影機械，即照相機，既可以小孔成像，又能裝載化學材料。

當物體反射的光線，通過小孔投射到黑色空間中，可以產(chǎn)生一個一模一樣的倒置的光影，此即為小孔成像原理。小孔成像原理最早記載于《墨經(jīng)》，春秋戰(zhàn)國時期的墨子記錄了他觀察到的光學現(xiàn)象。之后，在西方的歷史里，古希臘哲學家亞里士多德也發(fā)現(xiàn)了小孔成像原理。公元10世紀時，阿拉伯學者同時也是物理學家的阿爾哈桑（西文寫作 Alhazen，全名 Abū ?Alī al-Hasan ibn al-Hasan ibn al-Haytham）發(fā)現(xiàn)，小孔的孔徑越小，形成的倒影越清晰，反之，倒影會變得模糊。

阿爾哈桑還描述了暗箱的雛形，此后的時代里，發(fā)明家們不斷改造暗箱，其中包括文藝復興時期的藝壇三杰之一的萊奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）。經(jīng)過對鏡頭進行改進，暗箱獲得更清晰的畫面，還加裝鏡子，可以將倒像轉換為正像。最初被作為繪畫工具的暗箱已經(jīng)逐步具備照相機的形態(tài)。當化學技術可以固定影像后，將化學材料加裝到暗箱中，照相機的雛形便誕生了。

光學原理在2000年前就被發(fā)現(xiàn)了，機械技術也在幾百年里逐步完善，固定影像的化學技術終于在19世紀被發(fā)明出來。現(xiàn)代化學實驗的前身是煉金術，但是隨著工業(yè)革命開始，科學技術不斷進步，化學實驗也步入科學軌道。后來應用于攝影成像的化學物質，比如硝酸銀、氯化銀、鐵鹽類物質，在17世紀被發(fā)現(xiàn)。德國醫(yī)藥學教授約翰·海因里希·舒爾茨（Johann Heinrich? Schulze）發(fā)現(xiàn)硝酸銀變暗的現(xiàn)象，他經(jīng)過實驗發(fā)現(xiàn)，導致這一現(xiàn)象的原因，不是熱量而是光線，這一發(fā)現(xiàn)加速了攝影術的發(fā)明。此后，鹵化銀物質的光化學性質被逐漸發(fā)現(xiàn)，攝影術已經(jīng)處在發(fā)明的前夜。

最早做出實質進步的是約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph NicéphoreNiépce）使用瀝青的日光蝕刻法，這個方法的缺點是感光度太低，導致曝光時間太長，長達 8 小時的曝光使得適用范圍較窄。兩年后，尼埃普斯與路易-雅克-曼德·達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）展開技術合作，共同研究攝影術。但是在 1833年尼埃普斯去世之后，達蓋爾放棄瀝青，改用碘鹽銀質底版成像，這樣可以有效縮短曝光時間。阻礙攝影術誕生的最后一關，就是如何保存被光線照射過的銀鹽。英國科學家約翰·赫歇爾（John Herschel）發(fā)現(xiàn)硫代硫酸鈉溶液可以洗掉未曝光的銀鹽，達蓋爾使用這一方法，使銀鹽底版不會一直受光反應持續(xù)變黑，于是銀版攝影法就此完成，實用的攝影術誕生。

關于藝術家

安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里André-Adolphe-Eugène Disdéri

安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里是一位法國攝影師，他的攝影生涯始于作為一名銀版攝影師，但因為他申請的名片格式照片（carte de visite）專利而名聲大噪，這是一種安裝在卡片上的小圖像照片。安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里是一位才華橫溢的行動者，他使這種批量生產(chǎn)肖像照片系統(tǒng)聞名于世。

?安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里，《何塞·曼努埃爾·伊達爾戈》（José Manuel Hidalgo），1860，蛋白印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

1. ?查爾斯·希勒，《非洲樂器》（African Musical Instrument），1917.11，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

2. ?查爾斯·希勒，《非洲雕塑》（African Sculpture），1917—1918，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

3. ?查爾斯·希勒，《面具（岡耶·格），丹式，科特迪瓦》[Face Mask （Gunye Ge）， Dan style， C?te dIvoire]，1923，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

關于藝術家

查爾斯·希勒Charles Sheeler

查爾斯·希勒是一位美國藝術家，以他的精密主義繪畫、商業(yè)攝影和他與保羅·斯特蘭德合作制作的前衛(wèi)電影《曼哈塔》（Manhatta）而聞名。查爾斯·希勒被公認為美國藝術中現(xiàn)代主義的早期創(chuàng)作者之一。

4. ?查爾斯·希勒，《Meta-Mold，錫達堡，威斯康星州》（Meta-Mold， Cedarburg，Wisconsin），1952，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

5. ?查爾斯·希勒，《聯(lián)合國秘書處》（United Nations Secretariat），1951，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

6. ?查爾斯·希勒，《車輪》（Wheels），1939，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

1. ?丹·韋納，《寶潔公司推銷員造訪紐約市一家食品店》（A Proctor and Gamble Salesman Visits a Food Store in New York City），1956，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

感光材料的迭代

攝影術并非個人的發(fā)明而是時代的發(fā)明，在19世紀，許多人致力于發(fā)明和改進攝影術與印相工藝。除了達蓋爾的銀版攝影法，威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的卡羅式攝影法和希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard）的直接正相法，也是早期被發(fā)明出來的攝影術。雖然都是鹽紙印相的范疇，但二者的原理卻并不形同，直接正相法如達蓋爾銀版攝影法一樣可以直接生成正相，卡羅式攝影法卻是獲得一張負片，并由其復制產(chǎn)生正相?？梢詮椭普菙z影術作為技術區(qū)別于手工制作的優(yōu)勢，正負相系統(tǒng)成為攝影術普及的基礎。不過當時塔爾博特是否真的通過正負兩張感光紙獲得正片，這被攝影史學者質疑。由于早期工藝比較粗糙，鹽紙印相的成像質量并不如當代精細，所以當時并不如達蓋爾銀版攝影法流行。

達蓋爾銀版攝影法只能制作一張左右顛倒的正相照片，影像復制難度大。針對這個問題，約翰·赫歇爾認為玻璃板是理想的底版，可以結合正負相系統(tǒng)復制影像。但真正實現(xiàn)這項技術卻要等到19世紀50年代初期，弗雷德里克·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）完善改進了火棉膠濕版攝影法，雖然必須在底版濕潤時拍攝和顯影，但是曝光時間縮短。在火棉膠濕版攝影法風行的時代，蛋白印相工藝成為與之配套的最流行的照片制作工藝之一。玻璃板也有正相攝影法，是詹姆斯·安布羅斯·卡廷（James Ambrose Cutting）基于火棉膠濕版攝影法發(fā)明的安布羅式攝影法。

火棉膠濕版攝影法需要在底版濕潤時拍攝和顯影的問題，最終在1878年完善的干版工藝中得到解決。在 19世紀，可以用于攝影術和印相工藝的化學感光材料有很多，比如碳素印相、藍曬法、重鉻酸鹽明膠印相、鉑鈀印相等。干版工藝并沒有流行幾年，賽璐珞便開始取代玻璃板。經(jīng)過一系列改進后，在1888年紙基膠卷被伊斯曼公司投入批量生產(chǎn)，1889年透明的賽璐珞膠卷取代紙基膠卷，1895年紙基背襯的膠卷可以在光線下安裝，20世紀最主流的感光材料——膠片正式誕生。膠片的感光度、感色性在之后不斷提高，彩色膠片和一步成像膠片也被發(fā)明?；瘜W感光材料不斷迭代并達到巔峰，同時意味著即將被更新的技術取代。

2. ?丹·韋納，《臺球廳》（Pool Hall），1955，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

3. ?丹·韋納，《無題》（Untitled），1950s，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

4. ?丹·韋納，《健身課，公園森林》（Exercise Class， Park Forest），1953，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

5. ?丹·韋納，《家庭選購現(xiàn)代家具，布魯克林百貨公司》（Family Shopping for Modern Furniture， Brooklyn Department Store），1952，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

6. ?丹·韋納，《通用汽車展示會，大西洋城，新澤西州》（General Motors Presentation， Atlantic City， New Jersey），1954，明膠銀鹽印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

關于藝術家

丹·韋納Dan Weiner

丹·韋納是一位美國攝影記者，主要為《財富》雜志工作。丹·韋納的作品主要是美國照片。

1. ?瑪格麗特·伯克-懷特，《鏈帶運動：機器舞 莫斯科芭蕾舞學?！罚–hain Belt Movement： Machine Dance Moscow Ballet School），1935，照相凹版法，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

2. ?瑪格麗特·伯克-懷特，《蘇維埃小夜曲》（Soviet Serenade），1935，照相凹版法，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

機械結構的進化

與化學材料每次革命性迭代相呼應的是，經(jīng)過對暗箱的改造，照相機不斷完善細節(jié)，適配最新的化學技術。早期照相機的取景方式普遍是機背取景，拍攝前再將底版裝入。達蓋爾-吉魯照相機是抽屜式的對焦方式，而 1851 年面世的劉易斯折疊照相機則改成了皮腔對焦，靠移動前面板對焦，這種方式非常接近當代的大畫幅照相機。1864年的迪斯德里照相機采用雙鏡頭設計，上方鏡頭取景，下方鏡頭拍攝，這種取景方式后來演化為雙鏡頭反光取景照相機。1861年托馬斯·薩頓申請了最早的單鏡頭反光取景照相機的專利，但直到1900年前后出現(xiàn)的格拉菲照相機，單鏡頭反光取景才成為成熟的照相機機械設計。

因為玻璃制造工藝的提升，鏡頭結構的設計也在進化，比如卡爾·蔡司在19世紀末20世紀初便推出了普羅塔和天塞鏡頭。感光材料的感光度在不斷提升，曝光已經(jīng)不能靠打開和關閉鏡頭蓋，外置的快門結構被置于鏡頭中，是為鏡間快門，通?？梢栽O置 1/100秒至1秒之間。此時，曝光時間已經(jīng)不能再依靠經(jīng)驗判斷，經(jīng)過對物體反射光線與感光度關聯(lián)的測定，基準反光率常見的有三種：18%、12.5% 和25%～30%，使曝光計算成為可能。

進入20世紀后，照相機技術的進化還有一個趨勢就是小型化。典型的案例就是定義 35mm 膠片相機的徠卡相機。單鏡頭反光取景照相機的進化則體現(xiàn)在五棱鏡的加入，蔡司—依康公司在1949年推出的康泰時照相機，取景時五棱鏡可以糾正上下左右顛倒的影像，這也成為后世單反相機的模板。

關于藝術家

瑪格麗特·伯克-懷特Margaret Bourke-White

瑪格麗特·伯克-懷特是一位開創(chuàng)性的攝影記者，她對20世紀30年代的俄羅斯、德國工業(yè)以及美國中西部大蕭條和干旱的影響，所拍攝的富有洞察力的照片為她贏得了聲譽?！暗诙问澜绱髴?zhàn)”結束后，她在位于埃爾拉和布痕瓦爾德的德國集中營內拍攝了第一批照片，并在印度拍攝了圣雄甘地的最后一張照片。

瑪格麗特·伯克-懷特于 1921年進入哥倫比亞大學學習爬蟲學；然而，第二年，在克拉倫斯·懷特攝影學院由克由拉倫斯·懷特（Clarence H. White）教授的攝影課程給她留下了深刻的印象。在課程中，瑪格麗特·伯克-懷特收到了她的第一臺相機，這是一臺二手的3×4英寸 ICA Reflex，鏡頭有裂痕，她使用玻璃板拍攝了她的第一張照片。盡管她繼續(xù)在密歇根大學學習動物學，但從那時起她就再也離不開暗室了。

1927年，瑪格麗特·伯克-懷特從康奈爾大學畢業(yè)，獲得生物學學位，但她大部分時間都在努力成為一名專業(yè)攝影師?，敻覃愄亍げ?懷特在她位于俄亥俄州克利夫蘭的公寓里開設了她的第一間工作室。憑借建筑和工業(yè)的照片，她贏得了傭金，并引起了《時代》（Time）雜志和《財富》（Fortune）雜志創(chuàng)始人亨利·盧斯（Henry Luce）的注意，后者于1929年邀請她成為《財富》雜志的第一位專職攝影師。她回到紐約，并于1930年在克萊斯勒大廈建立了攝影工作室。當亨利·盧斯于1936年創(chuàng)辦《生活》（Life）雜志時，瑪格麗特·伯克-懷特加入了工作人員行列，她的照片《佩克堡大壩，蒙大拿州》（Fort Peck Dam， Montana）出現(xiàn)在了第一張封面上。

1. ?保羅·奧特布里奇，《抽象形式》（Abstract Form），1911，蝕刻工藝，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

2. ?保羅·奧特布里奇，《牛油果》（Avocado Pears），1935，三色碳溴印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

3. ?保羅·奧特布里奇，《多維爾的影像》（Images de Deauville），1936，三色碳溴印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

4. ?保羅·奧特布里奇，《咸餅干盒》（Saltine Box），1922，鉑金印相，圖片來源于紐約現(xiàn)代藝術博物館

關于藝術家

保羅·奧特布里奇Paul Outerbridge

保羅·奧特布里奇是一位美國攝影師，因其早期對彩色攝影的使用和實驗而聞名。他是一位時尚和商業(yè)攝影師，彩色攝影的早期先驅。當他還是十幾歲的時候，就已經(jīng)是一名插畫師和戲劇設計師，負責舞臺布景和燈光方案。1917年，一場事故導致他從加拿大皇家海軍航空服務隊退役，之后他加入了美國陸軍，并在那里創(chuàng)作了他的第一幅攝影作品。1921 年，保羅·奧特布里奇進入哥倫比亞大學的克拉倫斯·懷特攝影學院學習。一年之內，他的作品開始在《名利場》（Vanity Fair）和 Vogue 雜志上發(fā)表。1925 年，倫敦皇家攝影協(xié)會邀請保羅·奧特布里奇舉辦個展。

保羅·奧特布里奇隨后前往巴黎，與藝術家曼·雷（Man Ray）、馬歇爾·杜尚（Marcel? Duchamp）和貝尼特斯·阿博特（Berenice Abbott）成為朋友。在巴黎，他為法國 Vogue 雜志制作了一個版面，認識了愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）并與之合作。他建立了當時最大、設備最齊全的廣告攝影工作室。1929年，保羅·奧特布里奇的 12 張照片被列入德國著名的“電影與照片”（Film und Foto）展覽。

1929 年回到紐約后，保羅·奧特布里奇開設了一家工作室，制作商業(yè)和藝術作品，并開始為《美國相機雜志》（U.S. CameraMagazine）撰寫關于彩色攝影的每月專欄。保羅·奧特布里奇因其高質量的彩色插畫而聞名，這些插畫是通過極其復雜的三色碳溴印相工藝制作的。1937年，保羅·奧特布里奇的攝影作品被列入紐約現(xiàn)代藝術博物館的展覽，1940年他出版了開創(chuàng)性書籍《彩色攝影》（Photographing in Color），用高質量的插圖來詮釋他的技術。

保羅·奧特布里奇拍攝的彩色人體照片，無法得到公眾的普遍接受，他因此從商業(yè)攝影領域退休，并于1943年搬到好萊塢。盡管有爭議，但他繼續(xù)為雜志提供照片故事并撰寫他的每月專欄。1945 年，他與時裝設計師露易絲·韋爾（Lois Weir）結婚，并在他們的聯(lián)合時裝公司 Lois-Paul Originals工作。1958年，他因肺癌去世。在他去世一年后，史密森學會舉辦了他的攝影作品的個展。雖然他的名聲已經(jīng)淡去，但在20世紀70年代和90年代，他的攝影作品的復興，讓他定期進入公眾視野。