摘要：在第17屆威尼斯國際雙年展中，中國雕塑家匠心獨運，構建了一系列獨樹一幟的典型意象，分別從社會發(fā)展、世界進程和生命本質(zhì)這三個維度詮釋了“共生”主題，不僅豐富了“共生”的理念，而且折射出豐富雋永的人生況味。

關鍵詞：第17屆威尼斯國際雙年展；中國雕塑；“共生”主題

一、消音的小號

眾所周知，藝術家普遍借助創(chuàng)作藝術經(jīng)典，完成自己的現(xiàn)實再現(xiàn)與表現(xiàn)?！艾F(xiàn)實構成了一個主體的全部意識形態(tài)”[1]。藝術家的現(xiàn)實建構往往以更主觀化的表達存在。藝術家王藝以小號為母體，在對小號的無限排列和變形中提出了對現(xiàn)代社會人際交往真實性的質(zhì)疑。

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的高速發(fā)展，社會迅速進入網(wǎng)絡時代，網(wǎng)絡在造福人類的同時，也給現(xiàn)代社會的人際交往帶來極大的隱患。王藝的作品《小號研究1》正是以此為背景，通過小號異用來再現(xiàn)發(fā)聲方式。這不僅是對“異口同聲”現(xiàn)象的抨擊，還警醒更多人關注當代網(wǎng)絡社會中的“共生”問題。該作品由315個經(jīng)過切割和拋光的黃銅小號構成。小號的無窮重復、疊置，在建構形制上類似于鳥籠。金碧輝煌的“鳥籠”外形讓人覺得華麗而壓抑，穿插其間的縫隙并沒有使感官得到放松，而是以更加透不過氣的感覺將人的目光擠到外圍。所有小號的吹嘴一致朝外，組成了一個巨大的圓柱體。在圓柱體的頂端有一個發(fā)聲喇叭與其相連，這更像是一個異形的小號，有許多吹嘴，但只有一個發(fā)聲喇叭。吹嘴的多而小與喇叭的少而大形成了一種不協(xié)調(diào)的感覺，有一種荒誕意味。這種夸張、怪誕、隱喻的表現(xiàn)手法使審美主體的全部官能參與其中。我們就像是生活在金碧輝煌的鳥籠中一樣，表面浮華，內(nèi)心浮躁，不甘于此，卻又無法掙脫。生活看似有間隙，但還是令人壓抑，活在人云亦云的假象之中。用無數(shù)個小號的吹嘴象征社會個體的言語，不同人的話表達的卻是同一種聲音，以這種“異口同聲”的表現(xiàn)形式，揭露現(xiàn)代網(wǎng)絡社會中大家盲目跟隨某一種或某兩種言論來表達立場，沒有自己的思考和觀點，隨波逐流的現(xiàn)狀。

作品深刻地表現(xiàn)了網(wǎng)絡社會中大眾以虛假為真實，甚至認不清真實也不顧虛假，只關注熱點和爆點，最大限度吸引人們關注，獲取流量和曝光才是最終目的。在這個人人沒有隱私，一舉一動都能成為關注重點的時代，即便是杜撰的故事，當事人也很可能會先經(jīng)歷網(wǎng)絡暴力。顯然，這已經(jīng)不是一個簡單的網(wǎng)絡現(xiàn)象，它已觸及法律底線了。網(wǎng)友們在道聽途說后就認為自己掌握了全部事實，輕輕敲擊鍵盤，寫下“血淋淋”的文字，對無辜之人肆意揮動著“道德”的旗幟，人與人之間的傷害使網(wǎng)絡社會的“共生”成為泡影。

《小號研究1》正是對現(xiàn)代社會大眾發(fā)表意見時的不當行為進行辛辣的諷刺，從現(xiàn)代社會的人際交往上升到人性的表現(xiàn)。“這種在真實人性的表現(xiàn)和再現(xiàn)方面入木三分、回味無窮、引發(fā)共鳴的藝術真實稱為客觀真實?！薄翱陀^真實是低碳藝術文本的本質(zhì)特征和充要條件，它遵循真實的人性邏輯，激發(fā)審美主體的陶冶型自由情感，對審美主體身心健康具有建設性。”[2]王藝的《小號研究1》以客觀真實為主要特質(zhì)，小號異用，角度新穎，修辭夸張，凸顯了主觀真實（主觀化、陌生化的文本特質(zhì)），有力量、不落俗套地表現(xiàn)了主題“共生”。

二、詩意的回望

邊思考人生邊進行創(chuàng)作，汲取時代之思來彰顯人性，藝術家在我們眼中總是超驗的，至少傅榆翔是這樣。他所創(chuàng)作的《后山海經(jīng)》《移民外星人》系列雕塑作品以蒙太奇的敘事手法，呈現(xiàn)了一幅過去、現(xiàn)在與未來的人類歷史長卷。

第一次工業(yè)革命以后，環(huán)境污染問題成了揮之不去的生態(tài)噩夢。隨著時代的發(fā)展和技術的進步，人類在自我滿足的道路上愈走愈遠，留下的是滿目瘡痍的地球。生態(tài)系統(tǒng)遭到了嚴重的破壞，許多生物失去了棲息地，各種各樣的生存挑戰(zhàn)不斷上演。正是在這樣的時代背景之下，《后山海經(jīng)》以光怪陸離的奇妙圖景表現(xiàn)了藝術家對未來各生物共處的一個設想：生物之間都是平等、和諧的，沒有等級秩序之分，一切就像生物剛剛出現(xiàn)時那樣平靜自然。傅榆翔通過他豐富的想象力向我們展示了一個怪誕而和諧的時空，在人類的日常生活場景中加入了外星人和遠古時代的鳥獸形象。外星人的雙腳站在鳥獸的兩只翅膀上，表情迷茫、失落、不安，腳下的鳥獸用腳行走不再飛翔，這與我們設想中的遠古和未來場景都相差甚遠。外星人不是未來世界的霸主，它們也會像人類一樣不安?！渡胶＝?jīng)》中的鳥獸也不似書中描述的那樣展翅飛翔，這種圖景的出現(xiàn)無疑是一種先聲。先導的這些幻想會不會在不遠的未來接續(xù)上演？答案是有可能。這種怪誕、異化的手法，讓我們在思考當下的同時將思緒延伸至未來，我們不再擁有上帝視角，而是成了同樣迷茫的一員。

過去、當下和未來表面看似是三個完全斷裂的時空階段，實際上卻是緊密聯(lián)系的，傅榆翔以一件藝術作品依托三個時空，在過去、現(xiàn)在、未來之間循環(huán)往復，其描述符合因果邏輯，以當下社會生活圖景為基準，結合現(xiàn)代社會的種種危機及迅猛發(fā)展的科學技術，才推演出這樣奇妙的圖景?！肚f子·應帝王》中記載：“泰氏，其臥徐徐，其覺于于，一以己為馬，一以己為牛?！盵3]在這里，原始人“物我同混”的思想得以顯現(xiàn)。先民們對大自然和一切生物都保持著敬畏之心，希望自己有一天也可以擁有異獸的本領。這些奇異形象被先民們用神話的思維進行表現(xiàn)，他們通過神話來與未知的世界進行生命的交流。“神話實際的‘造物主是人，是充滿好奇心、求知欲、危機感和神秘思維的原始人，這種人把自己內(nèi)在的本質(zhì)和創(chuàng)造欲望在陌生物種上加以外化，賦予它們特異的形體、品性、能力，從而形成一種超人間的生命移植和精神控制?！盵4]在這一點上，原始人在對異獸的敬畏及神話思維的表達中建構了原始社會中的“共生”場景。傅榆翔的作品從當下回歸過去，探尋“共生”的起源，又從過去暢想未來，《山海經(jīng)》中的鳥獸“穿越”到了未來，在新世界里模擬了人類在遠古時代與萬物和諧相處的場景，這樣的時空跨越匪夷所思。

作品立足于多維度時空，感嘆人類命運，表現(xiàn)人類面對生與死的迷茫。它更為詩意，似涓涓細流，又如春雨一般，在悄無聲息間使人沉醉，帶給心靈緩慢而持久的醒發(fā)。一件作品能夠使人產(chǎn)生共鳴，不僅是審美主體全部心靈官能參與的結果，還在于它與人類情感相通?！逗笊胶＝?jīng)》系列雕塑作品彰顯鮮明的低碳美學特征：“陶冶情操、凈化心靈、啟迪思想等諸多藝術德行價值”[5]。作品“以外星人、《山海經(jīng)》怪獸、動物等非社會型對象的雕塑為主，所實現(xiàn)的縱、橫向度的通聯(lián)，導向的是對藝術本質(zhì)的追覓與人本中心的責詰”[6]。

三、生命的節(jié)點

基于數(shù)字化技術的發(fā)展，藝術家完全可以在三維軟件中進行個性化創(chuàng)作。創(chuàng)作方式的革新使藝術家在雕塑語言的表達上不再受制于傳統(tǒng)。他們可以以初代創(chuàng)作的一些形體為“基因”，通過技術進行改編，在“基因”的基礎上，創(chuàng)作一系列新作品。范海民的《生長的折線》系列作品就是在數(shù)字技術的基礎上，以數(shù)字化產(chǎn)物“折線”為元素進行創(chuàng)作的。毫無生命的折線在扭曲和纏繞的動態(tài)中不斷地向上攀升，達到一個又一個節(jié)點，強有力的生命力和力量感中透出自然空靈的美，冰冷的雕塑材料與盎然生機的暖色組合看上去再溫暖不過。

《生長的折線》系列作品以昂揚向上的姿態(tài)，讓觀者的視線以由下到上的路線進行移動，這種類似于植物的生長狀態(tài)，似乎暗示著一個人的生命旅程。我們努力進取，不停地往上爬，但人生中總有些事會讓你在某些節(jié)點停下來。這些節(jié)點是我們生命的關鍵點，經(jīng)歷節(jié)點之后，人生的走向誰也無法預料，只有做好自己才是最佳選項。

范海民將雕塑與自然相融合，以《生長的折線》系列作品表達了他對生命的思考。在作品中，兩根不同顏色、材質(zhì)的由三角形和正方形變形而來的“枝條”互相纏繞向上，且垂直于地面。這種類似于紀念碑的形式，指向無盡的天空，“枝條”那種奮勇向上的姿態(tài)，那種沖勁和朝氣，不正是人的拼搏向上不服輸精神的體現(xiàn)嗎？折線不斷糾纏和磨合的過程，也是生命不斷產(chǎn)生新的意義的表現(xiàn)。就像植物的種子，在我們看不見的陰暗、潮濕、堅硬的環(huán)境中，為尋求“生”的機會而努力著，日日夜夜從未停歇。它們的生命何其短暫，卻從未因為希望渺茫而放棄，這是對生命新的詮釋，也是對生命價值至高無上的歌詠。

范海民在作品中用兩根簡單的折線撐起了一整片廣闊的天空，在這個形似蜘蛛網(wǎng)的天空中，每一個結點都凝聚著生命的新意義。這種強大的概括力和共情范圍，體現(xiàn)了每一個生命都值得被尊重，是“生的渴望”讓一切困難、磨難都臣服于生命本真?？梢哉f，折線元素與主題是相輔相成的。折線的簡單成就了它極大的可塑造性和承載性，能夠最大限度詮釋主題“共生”。主題是單一的，但可傳達的意義卻是無限的，在一個基本點（折線構成的網(wǎng)狀天空的結點）上，它可以有無限的衍生。范海民的作品以最直接、最抽象、最純粹的藝術手法解構了“共生”，使得“共生”不再是我們口中與人、與社會密切關聯(lián)的共生，而是對生命的真誠贊揚，是個體精神的覺醒，是對人性本真的不斷叩問。

四、結語

從小號到《山海經(jīng)》再到折線，這一重重意象疊加燃燒起名為“生命”的火焰，從時代危機到人類命運，再到生命本真，所導向的是對人本中心的責詰，中國雕塑作品以意象詮釋“共生”，以“共生”歌頌生命，讓我們在對生命本真的追尋中不斷覺醒，不斷反思。

作者簡介

張沛雯，女，漢族，河南南陽人，研究方向為藝術美學。

參考文獻

[1]馬立新.論人類社會現(xiàn)實建構的藝術機制[J].浙江藝術職業(yè)學院學報，2012（3）：111-118.

[2]馬立新.低碳人[M].濟南：山東人民出版社，2016：129，135.

[3]（戰(zhàn)國）莊子.方勇譯注.莊子[M].北京：中華書局，2010：122.

[4]楊義.《山海經(jīng)》的神話思維[J].中山大學學報（社會科學版），2003（3）：1-10，122.

[5]馬立新.論藝術德性[J].桂海論叢，2012（5）：65-69.

[6]北尚.“詩意的蟲洞” 傅榆翔雕塑油畫作品國際巡回展（重慶站）展覽記[J].雕塑，2021（2）：10-15.