張銳 侯昀

摘要：敦煌壁畫是中國文化寶庫中最為寶貴的藝術結晶之一，它以其精湛的工藝、獨具匠心的結構造型、流暢天然的圖畫動態(tài)以及深厚的文化內涵而聞名于世，反映了古代中華傳統(tǒng)文化對藝術感官審美之演繹。敦煌壁畫以其極難得的技法、壯觀的規(guī)模，對博大精深的中華傳統(tǒng)文化作出了突出貢獻。敦煌壁畫體現(xiàn)了中華文明獨特的傳統(tǒng)文化元素，對當代油畫創(chuàng)作者來說其中的許多繪畫元素很有借鑒意義。本文嘗試從敦煌壁畫獨特的畫法及其特點出發(fā)，進一步發(fā)展當代油畫創(chuàng)作。

關鍵詞：敦煌壁畫；藝術瑰寶；當代油畫；發(fā)展創(chuàng)造；傳統(tǒng)文化

一、敦煌壁畫別具一格

敦煌壁畫之獨特，我們分上下兩部分來談。首先，從傳統(tǒng)文化層面來說，敦煌壁畫是中華傳統(tǒng)文化的載體，有著不同于其他載體的豐富文化元素，從中我們可以看到許多佛教元素。佛教在中國的傳承歷史也十分悠久。由此可以看出，敦煌壁畫的文化底蘊深厚久遠，蘊含著古人對于敦煌壁畫的用心和匠心精神，也因此成為中國藝術寶庫的智慧結晶。

但在繪畫層面，敦煌壁畫不只是因為包含博大精深的傳統(tǒng)文化，才為世人所鐘愛，更因為其在繪畫層面展現(xiàn)了精彩絕倫的技法。敦煌壁畫的一些繪畫技法都是獨創(chuàng)的，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力，對于現(xiàn)代繪畫有一定的借鑒意義。這也是敦煌壁畫符合視覺審美要求的原因之一。此外，敦煌壁畫的研究價值很高，具體表現(xiàn)為敦煌壁畫具有與世俗繪畫不同的審美特征和藝術風格，它與眾不同的審美特征對現(xiàn)代繪畫有重要意義。我們可以從中了解古代繪畫的創(chuàng)作理念和審美意識，并在此基礎上進行學習和創(chuàng)新。

二、敦煌壁畫繪畫語言演變及元素解析

（一）敦煌壁畫繪畫語言的發(fā)展與變遷

敦煌石窟壁畫繪畫融合了較多王朝和民族地域的特點及文化思想，其先天條件及地理位置決定了它在流傳過程中具有很大優(yōu)勢。魏晉南北朝佛像多傾向中國式審美。這些作品刻畫了眾多佛像、佛事及種種佛法與人類的關系，并表現(xiàn)了不同于世俗繪畫的美學特質及藝術風格。

敦煌壁畫中的主要形象分為兩大類，一類是神靈形象，另一類是俗人形象。這兩種形象都來源于生活。壁畫中對應時代的特征形象也表現(xiàn)得十分鮮明生動。關于佛祖形象的變化，更多是想象與夸張占主導地位。俗人形象，多數(shù)是以中原人形象為原型。兩種形象的繪畫手法不盡相同。關于俗人的繪制內容多用中原畫法進行暈染，關于佛祖的繪制內容則多用西域畫法進行凹凸暈染。凹凸暈染法，主要是被用于刻畫主圖上單幅圖像中的佛教故事、俗人故事之類的題材。

這種畫法的最大特點是所表現(xiàn)的畫面和人物形象體積感較強。其中北魏敦煌壁畫中的佛菩薩形象最具特色，畫面色彩絢麗渾厚，多為連環(huán)長卷繪畫。后來北周時期的壁畫受南北民族融合影響，出現(xiàn)了許多新題材、新的立體暈染畫法、中原畫法與西域畫法結合等。其以造型為變形依據，將敦煌壁畫中的傳統(tǒng)繪畫變形技法融入其中。北周時期壁畫綜合運用了人物、動物、植物等意象，呈現(xiàn)了不同時期的審美，反映了不同年代的意象特征。

（二）敦煌壁畫的藝術元素分析

敦煌壁畫中的線條運用亦很有特色。線描輕重不同，效果不同，勾畫出的線條和形狀也不同，表現(xiàn)了不同的氣勢。不同時期，線條的精神內涵是不一樣的。在中原文化不斷發(fā)展的今天，線條的表現(xiàn)性是五花八門的，不同時期壁畫的線條所表現(xiàn)的樣式也各不相同。很多新穎的繪畫語言與表現(xiàn)形式由此產生。另一方面，線條的趨勢、直線與曲線勾畫出的人物面部也不一樣。人物整體上的立體性，正是我們從敦煌壁畫中能夠參考和研究的。線的趨勢不一樣，勾畫的表情就會不一樣。線能把人物形象的神態(tài)更鮮明地刻畫出來，以取得形神兼?zhèn)涞囊曈X效果。

構圖在敦煌壁畫上的運用，同樣講究章法邏輯。壁畫對色彩、線條等方面要求非常嚴格，從視覺上看，畫面基本不存在空白。映入我們眼簾的壁畫，精致富麗而不失井然有序之美。一幅壁畫，既有看得見的實物表現(xiàn)，也會使畫面始終保持極高的觀賞性。這種和諧美正是中國古代敦煌壁畫所追求的境界。通過敦煌壁畫可以更好地了解構圖在畫面中的應用，因為壁畫作為一種特殊的造型藝術手段，它反映了人類文化精神生活的方方面面。因此，學習敦煌壁畫對于提高當代油畫藝術修養(yǎng)有重要作用。

三、 在當代油畫創(chuàng)作中如何借鑒和運用敦煌壁畫

（一）壁畫對當代油畫表現(xiàn)技法上的影響

現(xiàn)代藝術在一個世紀的探索與實踐中，積累了相當豐富的類別，由傳統(tǒng)走向前衛(wèi)，又走向現(xiàn)在的多元化發(fā)展，其表現(xiàn)方式是豐富多彩、千變萬化的，但真正能為藝術家廣泛運用、深入發(fā)掘、創(chuàng)新運用的部分卻寥寥無幾。一直比較沉寂的傳統(tǒng)形式，仍有其不容忽視的影響力?！端囆g符號和藝術中的符號》中指出藝術創(chuàng)造所使用的符號均為普通符號，它們的作用均為構造表現(xiàn)形式的藝術品。這些象征中蘊含的意義既可以提高作品的豐富性、強烈性、重復性和相似性，同時還會造成非同尋常的非現(xiàn)實主義創(chuàng)作效果或在作品中形成一種全新的平衡。藝術符號作為一種表現(xiàn)形式，并不是人們所熟悉的符號，也不具有社會意義。

莫高窟三兔藻井圖局部（圖1）作為藝術符號，是壁畫中最為精美的部分，具有特定的意蘊。尤其是隋唐時期的三兔蓮荷圖案，是以蓮荷和三兔為主體，與其他動植物結合組成的圖案。標志性的藻井圖案，會使人自然聯(lián)想到敦煌莫高窟，感受到藝術符號的魅力。對敦煌壁畫中蓮荷、三兔這些符號化語言的研究需要更深入地了解其符號化語言特點。

首先要分析這類文化符號的內涵；其次要理解它們所代表的意義。只有這樣才能在當代油畫中更好地把握這類藝術符號的含義，并準確在畫面中表達其中意涵。

（二）壁畫對當代油畫構成方式的影響

敦煌壁畫的構圖表現(xiàn)了很強的裝飾性效果，早期敦煌壁畫在構圖上基本運用了對稱、均衡、反復、重疊等手法。敦煌石窟壁畫多采用俯視散點式透視的壁畫形式，藝術家將不同時空中發(fā)生的事件安排在同一畫面中，如第257窟的《鹿王本生圖》（圖2），這幅畫生動地描繪了七個故事的重要情節(jié)，用典型的連環(huán)畫式長卷構圖展開故事。敦煌壁畫由于構成物象所用的材料或表現(xiàn)方式不同，最終呈現(xiàn)在觀者面前的作品表面有著豐富的肌理，帶給人們不同的感受，或光滑，或凹凸不平。肌理是物象的表皮和紋理。當代油畫通過借鑒多種不同的素材或者技術手段創(chuàng)造了不同的肌理效果，從而形成了一種與敦煌壁畫相似的特殊肌理構成。這是敦煌壁畫給當代油畫的巨大啟示。肌理效果是畫家個人風格與其他畫家區(qū)別的重要方面，乃至對整幅油畫作品最終的呈現(xiàn)效果起重要作用，壁畫的構圖對當代油畫產生了深刻影響。

（三） 壁畫對當代油畫肌理表現(xiàn)的影響

敦煌壁畫原料以礦石為主，色彩多用礦物質和植物色的純天然配搭，畫法以勾填、薄染、厚涂、泥金、瀝粉為主。如今繪畫材料日益豐富，油畫基于此可作出更多的發(fā)展。當代藝術家們還于畫的材料選擇中發(fā)散思維。現(xiàn)代繪畫媒介類型樣式多樣，為繪畫增加了許多可能，而當代畫家們在肌理語言運用上也有一些嘗試。20世紀立體主義的代表人物畢加索在《藤椅上的靜物》（圖3）里把印有藤椅紋路的畫布貼在畫上，并在畫中展現(xiàn)了一種獨特的材料拼貼肌理語言，它突破了繪畫材料之間的限制，使材料具有獨立于表現(xiàn)對象的審美意義，是繪畫表現(xiàn)的一種重要手段，綜合材料繪畫由此產生。肌理語言是綜合材料繪畫的一種重要表達方式，它得到藝術家們的普遍重視，并伴隨著繪畫技法和繪畫思潮的發(fā)展而不斷變化，更有一些畫家把肌理語言這一重要表現(xiàn)技法運用到當代油畫當中。例如在賈新光《夢回故園系列》（圖4）中，同樣融合了肌理效果，此作受到敦煌壁畫影響，采用薄暈染手法，色彩逐層疊染，很好地保留了顏色與顏色之間的變化，在畫面上粘貼紗布、棉布，然后覆蓋顏料，形成獨特的肌理語言，與畫面上的木門、墻面和其他材質形成軟硬對比，以豐富繪畫表現(xiàn)方式，增強繪畫藝術觀賞性，并且作品中木門、石柱、墻面等物體的畫面呈現(xiàn)效果，恍若經風吹日曬洗禮過，其巧妙地借鑒了敦煌壁畫的元素。通過賞析其作品對肌理效果的追求，可以看出其獨特的形式風格。

四、敦煌壁畫給當代油畫的啟示

研究和學習敦煌壁畫重要發(fā)展歷史，剖析壁畫形式語言，對油畫藝術創(chuàng)作者有重要文化意義。敦煌壁畫在創(chuàng)作中吸收了外來藝術元素，并保持自己鮮明的特點，它精湛的藝術技巧與雋永的精神內蘊正是一大亮點。當代油畫在發(fā)展過程中越來越富有變化，多種創(chuàng)作形式共存，這對油畫創(chuàng)作者來說既是機遇又是挑戰(zhàn)。每一件優(yōu)秀的油畫藝術作品，與創(chuàng)作者的探索與嘗試都是分不開的。作為一名繪畫創(chuàng)作學習者，應深刻反思并研究如何更好地把壁畫元素融入油畫藝術創(chuàng)作之中，推動當代油畫的革新，使更多人體會壁畫及油畫作品的魅力。

當代油畫創(chuàng)作，創(chuàng)作者應在尋找前人所創(chuàng)造的藝術寶藏的同時，與社會時代背景相聯(lián)系，從這些藝術寶藏中發(fā)掘新的著眼點。敦煌藝術元素在油畫創(chuàng)作中的借鑒應用，體現(xiàn)了今天中國藝術發(fā)展的開放和包容，探索敦煌藝術是在傳承藝術風格、手法等方面的同時，也在思考和傳遞中華民族精神。壁畫和油畫無論在材質上還是在創(chuàng)作方式上都有很大不同。文化自覺既是一個復雜的認知過程，也是一個艱辛的探索歷程，作為一個學習者應該廣泛地了解當前藝術的交融、變遷和發(fā)展。

作者簡介

張銳，女，甘肅張掖人，研究方向為油畫。

侯昀，女，漢族，寧夏銀川人，教授，碩士生導師，研究方向為油畫。

參考文獻

[1]易存國.敦煌藝術美學[M].上海：上海人民出版社，2005.

[2]敦煌研究院.敦煌壁畫藝術繼承與創(chuàng)新國際學術研討會論文集[M].上海：上海辭書出版社，2008.

[3]季羨林.敦煌學大辭典[M].上海：上海辭書出版社，1998.