劉也?鐘毅

21世紀以來，推進國際藝術文化交流成為中國對外關系建設中的重要一環(huán)。放眼全球，世界各國也紛紛把發(fā)揚本國文化納入到國家戰(zhàn)略中，運用文化外交來影響世界。如今的中國已經成為世界藝術的重要舞臺之一，近年來，越來越多的世界級當代藝術家攜代表作走進中國的美術館，參加展覽并與國內的藝術家、學者和觀眾進行交流與探討。中國的觀眾不用走出國門就可以直接與眾多世界級藝術家相遇，零距離欣賞他們的最新作品。這些資源與發(fā)展無疑對中國藝術環(huán)境的良性發(fā)展，對亞洲藝術的崛起都具有重要的意義與價值。

本次中日韓當代藝術展邀請了中國各地的優(yōu)秀藝術家，與日本韓國的藝術家一同借作品對話，借展覽交流，在貴州美術館搭建起以“格物·開新”為主題的藝術舞臺。

一、從格物到開新

隨著亞洲藝術交流的迅速發(fā)展，中國各地美術館也迎來了前所未有的新局面。美術館通過策劃藝術文化交流活動，不僅開拓了觀眾的視野，還建立起了中國與亞洲其他國家的文化橋梁。

亞洲藝術家用東方的審美觀念聚焦于這個多彩的世界，用獨特的視覺語言描繪出時代語境下的藝術思考。在貴州美術館和多方單位的不懈努力下，亞洲藝術家們通過美術館的平臺匯集于此。世界各國人民通過展覽這一窗口了解中國，了解亞洲，共享藝術盛宴。

亞洲藝術一直以來都是世界藝術中不可或缺、獨具特色的存在。在全球化藝術的發(fā)展進程中，保存和發(fā)展亞洲各民族文化的特質，提升亞洲藝術的整體國際地位，是我們在新世紀共同面臨的課題。習近平總書記指出：“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富?！薄拔拿鹘涣骰ヨb是人類文明進步和世界和平發(fā)展的重要動力。人類始終在不同民族、不同文化的相遇相知中向前發(fā)展?！睅浊陙?，亞洲人民在這片土地上、海洋上的藝術交流從未間斷，在相遇相知中共同創(chuàng)造和發(fā)展了如今的亞洲藝術生態(tài)。

本次展覽以“格物·開新”為主題?！案裎镏轮弊钤绯霈F(xiàn)于《禮記·大學》中的“致知在格物”，而所謂“格物”對于藝術家來說，是通過對物象表面的描述而產生精神層面的共鳴，在藝術作品中賦予精神上的以形傳神，達到形神兼?zhèn)涞乃囆g效果?！案裎铩笔菛|方藝術的獨有氣質，而“開新”則對應了本次展覽的當代性與創(chuàng)新性，在傳統(tǒng)創(chuàng)作方法上有“格物”之延續(xù)，也體現(xiàn)出中日韓藝術家對本土文化背景下的藝術探索與思考。

展覽甄選了中日韓三國不同風格的藝術作品二百余件，作品內容或包含禪韻，或兼具童趣與哲理。透過畫面和形式，不難窺見中日韓三國人文與藝術的范式特征、視點與想象意圖。通過這些作品不僅將不同社會因素和文脈作用下的同地緣范疇中的東方意蘊推廣于眾，也展現(xiàn)了中日韓當代藝術“格物”共相之魅力。本次展覽聚焦于藝術家的生活感悟，以人物、植物、風景等為題材，體現(xiàn)了“格物”之東方藝術思維，共敘對生命結構的思考，中日韓三國盡展“開新”之風采。整體風格上選取了東亞共享意象中趨同的風貌情致，意在提供給觀眾體味萬物的單純美好、追溯“柔”“韻”“文”的東亞當代藝術的更多可能。

這次展覽的豐富樣態(tài)中，非常顯著的特征是立足于國際性、地域性、時間性、跨越歷史與當下的對話。以這些特征為線索，以“格物·開新”為切入點，中國、日本、韓國藝術家的作品相互融通、相互碰撞，不同時期、不同文化背景的主體在相同（相似）地域迸發(fā)出了藝術“火花”。

二、從視覺到對話

中國、日本、韓國是亞洲藝術發(fā)展的重鎮(zhèn)，三國之間的藝術文化交流源遠流長。本次貴州美術館舉辦的“格物·開新——中日韓當代藝術展”，邀請來自中國、日本、韓國的藝術家以嶄新的視角，呈現(xiàn)亞洲當代藝術的發(fā)展歷程與未來趨勢，通過多元的視覺形式與藝術語言，展現(xiàn)東方文化特質和亞洲藝術家對當代藝術的獨特見解。

日本篇

本次參展的日本藝術家作品主要以日本畫、油畫和版畫為主，從不同藝術領域傳遞了東方古典文化內涵與現(xiàn)代視覺形式的精神內核。

日本畫以巖彩畫為代表。日本藝術家秉持學習與發(fā)展的創(chuàng)新精神，不斷革新巖彩畫的創(chuàng)作體系，從各種不同的作品中探索材質，尋找新的啟發(fā)，充分利用了巖彩畫創(chuàng)作過程中的不可預見性。他們重視以巖彩材料自身的特點來重組畫面，并且嘗試抽離對現(xiàn)實的具象描寫。在以巖彩作為主要材料的繪畫過程中，為了達到材質感和藝術性的統(tǒng)一，藝術家們積極探索畫面中礦物顏料質感與畫面圖像的融合表現(xiàn)方法。

發(fā)現(xiàn)材料的新特質，積極探索繪畫過程中材料獨特的表現(xiàn)形式，探索對事物的多樣描寫方式成為了現(xiàn)代日本畫藝術表現(xiàn)的新方向以及視覺藝術發(fā)展的新目標。

在日本本土，日本畫業(yè)界有三個代表性的組織，它們分別是：日本美術院展（下文中簡稱“院展”）、日本美術展覽會（下文中簡稱“日展”）以及創(chuàng)畫會主催的展覽會（下文中簡稱“創(chuàng)畫展”）。

本次展覽在日本畫方面邀請的畫家大部分都隸屬于這三個展覽團體。其中尾長良范教授作為創(chuàng)畫展代表性的會員，多使用平面的構成來表現(xiàn)繪畫主題，其作品被富山縣立近代美術館，東京都現(xiàn)代美術館等知名美術館收藏。巖田壯平教授作為日本畫界年輕一代的領軍人物，是武藏野美術大學最年輕的教授，以及日展的會員與審查員，其作品受到各大美術館的喜愛與業(yè)界的推崇，并獲得了東山魁夷紀念日經大賞獎第六回的最高獎。間島秀德教授以水作為自己的繪畫方式與題材進行創(chuàng)作，作品被東京都現(xiàn)代美術館等數(shù)十所美術館收藏。參展青年藝術家只野彩佳獲得了雪梁舍佛羅倫薩美術賞第二十三回的最高獎。不同時代的優(yōu)秀藝術家在自己的領域用獨特的藝術語言得到了大眾的認可，也保證了此次展覽的質量。

日本一百多年的油畫史就是不斷接收新的前衛(wèi)藝術的發(fā)展史，老一輩人把歐美的藝術理論與日本傳統(tǒng)的色彩、意境和審美，東方人豐富與感性的性格都巧妙結合在他們的油畫作品當中，取得了很高的藝術成就。在后現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的浪潮中，日本油畫也走向多元、多樣，找到了適合自身發(fā)展的油畫生態(tài)。

此次展覽在日本油畫方面邀請了日本武藏野美術大學的兩位教授。其中赤冢佑二教授畢業(yè)于東京藝術大學，擔任過武藏野美術大學油畫系主任以及美術館圖書館館長等，在日本極具影響力。他辦了多次個展，作品曾被多個美術館收藏。山本靖久教授為日本現(xiàn)代藝術團體主體美術協(xié)會會員、日本美術家聯(lián)盟會員，致力于日本油畫事業(yè)的推動，將油畫與日本畫的材料進行結合運用，多次舉辦個展以及被美術館收藏。展覽同的時還邀請了若林菜穂、佐藤繪莉香等為代表的油畫新勢力。通過不同的時間空間維度展開，展現(xiàn)日本油畫的傳承與創(chuàng)新。

在日本版畫方面此次展覽邀請了馬場千晶、佐々木良枝、蘆川瑞季等活躍于日本的新生代現(xiàn)代版畫藝術家，他們的作品不同于傳統(tǒng)版畫，創(chuàng)新的風格在日本嶄露頭角，其中幾位版畫藝術家為日本武藏野美術大學博士在讀，致力于具有獨特性的藝術創(chuàng)作。

韓國篇

韓國方面，本次參展的是韓國當代藝術活動中非?；钴S的藝術家們。這些藝術家的作品在現(xiàn)代性以及東方抽象藝術表現(xiàn)上有非常卓越的表達，雖然學習了西方及日本的現(xiàn)代藝術風格，但在亞洲藝術中也擁有自身的獨特性，新一代藝術家比前輩更為積極地面對國際藝術的挑戰(zhàn)，或者更應該說是充滿強烈挑戰(zhàn)的野心。藝術家也不再尋求同伴的支持轉而走向更為獨立的道路，他們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間積極找尋自己的定位，一種僅屬于藝術家自身獨特的況味。因此藝術家們開始從自己的出生背景挖掘真相，將自己當作是研究或是閱讀的對象。他們不只吸收強勢輸入的西方藝術，也并不滿足于本土傳統(tǒng)文化的單一表達，而是從亞洲的文化里找出屬于韓國本身的獨特性。這些作品普遍在藝術手法上偏向于扁平化，藝術家用摻有雜物的高麗紙，利用富有表現(xiàn)力的平面化的內容表達來探尋韓國藝術生態(tài)的可能性?，F(xiàn)為韓國美術家協(xié)會現(xiàn)代美術會長的全東和先生和大韓民國美術大展的審査委員、大邱學岡美術館館長、石齋徐丙五基金會會長金真赫先生的作品在韓國非常具有影響力。他們的作品曾多次在國際展覽中展出，在中國的上海藝術市場中也頗為活躍。韓國藝術的包容性和開放性相當強，無論傳統(tǒng)抑或是前衛(wèi)的畫面表現(xiàn)都被囊括進了“韓國畫”這一共同體中。這與當代中國藝術圈的山頭林立界限分明風格迥異是不同的，可足見這個民族的民族特性。

中國篇

中國方面，本次展覽以西南地區(qū)為核心，輻射全國，展出了中國各地藝術名家、藝術院校老師、青年職業(yè)藝術家的眾多作品。這些作品以鮮活的表現(xiàn)手法從不同角度闡釋了“格物·開新”這一概念，向世界介紹中國文化之正典，向傳統(tǒng)美學精神致敬。藝術家們以成熟的當代形式、國際化的視野提供了包含中國的文化氣質的大批佳作。

20 世紀 90 年代以來中國當代藝術的發(fā)展中， 西南藝術占據(jù)了非常重要的地位。中國的西南地區(qū)涌現(xiàn)了許多重要的藝術群體和代表性藝術家。何多苓的詩意抒情，龐茂琨的唯美古典，張曉剛的時代印記，周春芽的肆意奔放，表現(xiàn)了藝術家對中國傳統(tǒng)文化的當代命運的反思，也為這次展覽奠定了深厚的理論基石。

在全球化高速發(fā)展的今天， 青年一代藝術家對當代藝術的理解正處于轉換期，他們的表達方式更多地具有一種情緒，一種自語與對話相結合的特點，游離與恍惚、曖昧與自戀，茫然與困惑中夾雜閑暇與享受，世俗與高雅。又由于當下社會信息來源的豐富性，媒介材料日趨多樣化，青年藝術家的作品創(chuàng)作中包含了更多的自由度和綜合性。

本次展覽在展現(xiàn)中日韓藝術的整體風貌的基礎上，也希望構筑一個三國藝術家通力合作的通道，搭建三國藝術家共鑄東亞藝術整體生態(tài)的橋梁。

三、從東亞到世界

本次貴州美術館承辦的“格物·開新”中日韓當代藝術展，展出中日韓三國藝術家不同風格的作品，展現(xiàn)了在亞洲文化紐帶連接下，在發(fā)展驅使下，不同國家藝術文化的獨特性。

將藝術風格與文化認同緊密連接，隨著文化多元化與個性化發(fā)展的趨勢，展覽引出了對當代藝術家在全球化語境下不斷融合東西文化，格物開新，針對中日韓三國藝術各自現(xiàn)代化進程的深層次思考。

展覽借由繪畫視覺語言的無限延伸性，消除了語言、國界、民族、文化傳統(tǒng)的屏障，建立起東亞藝術共同體的概念，在全球化浪潮中與西方藝術對話，從而找到各國當代藝術自身特性和文化身份，重構藝術文化層面的東亞版圖。立足東亞，與世界連接，這次展覽讓池中浮現(xiàn)了重新審視東亞藝術文化的全新契機，也拋下了助瀾理論維度探討的石頭，讓我們靜觀池中漣漪。