摘 要：米芾是“宋四家”中較具獨(dú)特性的一位，不僅是書法家，也是書畫理論家。在米芾的行書作品中，可以十分明顯地體會(huì)到他的感情流露，而這感情流露是他在書論中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的觀點(diǎn)。米芾的行書作品有著較高的美學(xué)價(jià)值，其美學(xué)風(fēng)格主要有四方面內(nèi)容：一是用筆布局上更天真自然，更重視對(duì)感情的揮發(fā)；二是下筆時(shí)力求古雅脫俗，講究既要借鑒前人的技法，又要超越前人；三是技法上八面具備，從多個(gè)角度、多個(gè)方向呈現(xiàn)作品；四是作品中骨肉筋兼?zhèn)洌瑥?qiáng)調(diào)整幅作品要骨肉均勻，富有內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：米芾；行書；美學(xué)風(fēng)格

米芾是北宋時(shí)期著名的書法家之一，與蘇軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄并稱“宋四家”。他們四人的書法創(chuàng)作大致可以代表宋代的書法風(fēng)格，米芾是其中較具個(gè)性的一位，世人常常稱其為“米顛”。米芾擅行書，受時(shí)代影響，其作品風(fēng)格前后期差異明顯，前期好學(xué)古人，后期則形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。米芾在行書創(chuàng)作中，常常自覺追求創(chuàng)造性筆法，創(chuàng)作理念上重視“意”“趣”，其作品有著較高的審美價(jià)值，既反映出宋人共同的審美傾向，又體現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格。

一、天真自然

天真自然本是形容兒童性格的詞，用以形容兒童性格純真，在文學(xué)藝術(shù)中多指作品不加雕琢，隨心而行，是文學(xué)藝術(shù)中一個(gè)重要的美學(xué)范疇，和精于雕琢推敲相對(duì)。米芾不僅是書法家，也是書畫理論家，他對(duì)書法理論有較深的研究，天真自然是他一直追求的書法狀態(tài)。關(guān)于書法中的自然思想，王羲之、蘇軾都有論述，但他們強(qiáng)調(diào)書法自然的背后還要學(xué)圣賢書、學(xué)道義。米芾并不同意這個(gè)觀點(diǎn)，他認(rèn)為書法應(yīng)該隨心而行，重點(diǎn)在于書寫的過程，和圣賢書、道義并沒有關(guān)系。他強(qiáng)調(diào)書法超脫自然、率性而為，這一點(diǎn)在他的書法作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，像《珊瑚帖》就是一幅典型的自然之作。這幅作品起筆自然，運(yùn)筆灑脫，書寫過程全憑米芾自己的心意，筆墨間盡顯自由瀟灑之感。

但是，天真自然并不是完全地憑借自己的性情，也不是完全地不思考落筆布局。米芾是一個(gè)極其認(rèn)真的人，他在讀書和書法創(chuàng)作中都十分努力，將讀書寫字當(dāng)作自己的習(xí)慣，“一日不書，便覺思澀”。也正因他長久的堅(jiān)持，他的行書才能隨心而行。因此，米芾提倡的書法自然是建立在堅(jiān)實(shí)的書寫基礎(chǔ)之上的，正如同畫竹子，胸中有竹才能夠隨心而行，如果沒有基礎(chǔ)，那么寫出來的只能是鬼畫符，稱不上書法作品。為了奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，米芾早期的作品以仿古為主，他精心研究書法大家的作品，模仿他們的筆法，然后再根據(jù)自己的理解，慢慢形成自己的行書風(fēng)格，逐漸開始自成一家。因此，米芾行書風(fēng)格的天真自然是建立在勤學(xué)苦練的基礎(chǔ)之上的，這也是天真自然的第一個(gè)表現(xiàn)。

除了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，自然的筆法也是十分重要的。米芾書法天真自然的第二個(gè)表現(xiàn)就是自由的筆法。在米芾的作品《珊瑚帖》中，一筆一畫盡是自由。這幅作品的字里行間都透露出作者欣喜若狂的心情，“珊瑚一枝”四個(gè)大字寫得蒼勁有力，對(duì)比周圍的字來說，字體大而筆畫粗，可見米芾寫到這里時(shí)的激動(dòng)心情。這幾個(gè)字雖然和周圍的字大小不一，但并不破壞整體的和諧布局，反而更凸顯米芾寫這幅作品的盡情盡興。這樣灑脫的作品出自米芾精湛的筆法。米芾寫字一般輕輕拿筆，讓自己的掌心呈現(xiàn)虛空的狀態(tài)。這是因?yàn)槟霉P太緊容易僵硬，不利于手腕轉(zhuǎn)動(dòng)用力，所以輕輕拿筆可以保證筆完全隨著自己的心意而動(dòng)。同時(shí)，在創(chuàng)作過程中，米芾一般不講究間距，一切都按照自己的心意來安排，字的大小也不必追求整齊劃一，可以隨著心情產(chǎn)生變化。米芾認(rèn)為如果一味拘泥于筆法和姿勢，心也會(huì)隨著受到禁錮，寫出來的書法作品便會(huì)古板僵硬，既喪失美感，也失去意趣。

天真自然是米芾行書作品重要的審美風(fēng)格之一，也是米芾行書創(chuàng)作的重要指導(dǎo)思想。在天真自然思想的引導(dǎo)下，米芾的行書作品起筆落筆千變?nèi)f化，每一幅字都有不同之處，每一個(gè)字都有獨(dú)特的安排，一筆一畫都洋溢著自由灑脫的氣息。這種行筆風(fēng)格讓他的作品和“宋四家”中的其他三家有了顯著區(qū)別，也大大增強(qiáng)了作品的藝術(shù)效果，豐富了行書作品的審美風(fēng)格。

二、古雅脫俗

作為一個(gè)書畫理論家，米芾也多次強(qiáng)調(diào)要汲取古人的長處，在博采眾長的基礎(chǔ)上再自成一家。古雅脫俗的重點(diǎn)就是既“古”又“雅”，也就是說在學(xué)習(xí)古法的基礎(chǔ)上，還要增加自己的學(xué)識(shí)，在充分理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行書法創(chuàng)作。米芾早年致力于學(xué)習(xí)古人，尤其愛學(xué)習(xí)王羲之、王獻(xiàn)之父子的書法，大部分閑暇時(shí)間都在臨摹這父子二人的書法，學(xué)習(xí)二人的書法技巧，力求自己的書法技巧在前人的基礎(chǔ)上能夠再上一層樓。在米芾的很多作品中，起筆和落筆、起承轉(zhuǎn)合都可以體現(xiàn)米芾個(gè)人的書法功力，他的一筆一畫流轉(zhuǎn)自然，絲毫沒有生澀之感，由此可以看出他的用筆之老練。

想要做到古雅脫俗，不僅要效仿古人，還要避免流于庸俗。米芾在自己的行書作品中，常常自覺避開前人書法中的弊端，主張按照自己的審美理想進(jìn)行書法創(chuàng)作。米芾后期作品往往不拘泥于一個(gè)字形，筆墨間變化多端，不再局限于前人的藩籬，表現(xiàn)出宋人審美上對(duì)意趣的崇尚之情。在米芾的代表作品《苕溪詩帖》中，下筆堅(jiān)實(shí)，筆墨間盡顯雄渾磅礴，這是其早年學(xué)習(xí)顏真卿行書的結(jié)果。顏真卿的行書以剛健雄厚為主要特點(diǎn)，與其楷書一脈相承。米芾早年學(xué)習(xí)前人字體時(shí)，也極愛顏體，所以在他后來的行書作品中可經(jīng)常窺見顏體的影子。除了筆墨間的雄渾之外，《苕溪詩帖》突出特點(diǎn)還有字體上的夸張恣意。這幅作品的字體多為豎長字體，結(jié)束時(shí)往往戛然而止，給人一種奇險(xiǎn)的感覺，而且這幅作品中的字體都稍微帶著傾斜，更體現(xiàn)出和晉人風(fēng)韻的不同之處，打破了晉人書法崇尚平穩(wěn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格傾向，表現(xiàn)出獨(dú)具一格的美學(xué)特色。

除了整體字形上不落俗套，米芾還力求在字的內(nèi)在結(jié)構(gòu)上不落俗套。在米芾的行書作品中，每一筆畫之間的銜接都千變?nèi)f化。以《苕溪詩帖》為例，在這幅書法作品中，橫和豎、撇和捺之間都有著多種銜接方式，像不同字體的三點(diǎn)水，三個(gè)點(diǎn)有完全相連的，也有徹底分開的，有重筆相連的，也有靠殘墨虛連的……不同的用墨方式可以反映出米芾在寫此字時(shí)的心情，也可以看出米芾對(duì)該字的理解。這是米芾在自己的書論中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)作理念，他認(rèn)為書法創(chuàng)作既要復(fù)古，又要按照自己的審美感受進(jìn)行肆意的創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中要不拘一格，不能拘泥于前人框架，要能夠形成自己的個(gè)性，多方面做到古雅脫俗。

三、八面具備

米芾的行書作品字形千變?nèi)f化，人們將其稱為“八面出鋒”。所謂“八面”，也不單是八個(gè)角度，也是指從不同方向、不同角度進(jìn)行換筆和運(yùn)筆。米芾行書作品的變化根植于他八面具備的換筆和運(yùn)筆方法，可以說，八面具備是他作品獨(dú)具特色的重要原因，也是他作品重要的美學(xué)特色。

米芾行書作品的八面具備特色的第一個(gè)表現(xiàn)是作品的方圓并用。在米芾的行書作品中，經(jīng)?？梢钥吹阶煮w的變化，在用筆的轉(zhuǎn)折和銜接的地方，米芾常常隨心而行，采用多種方式運(yùn)筆，有時(shí)一個(gè)字中也存在方圓兩種銜接方式。以《吳江舟中詩》為例，“昨”字在運(yùn)筆上，左半邊“日”上方的銜接以圓弧形為主，下方的封口則以有棱角的方形為主，整個(gè)字體上方較圓，下方較方，整體的筆畫下墨很重，讓人一眼就可以注意到這個(gè)字，給人一種時(shí)光雖然逝去，但仍濃墨重彩的感覺。這樣的例子在米芾的行書作品中有很多，這種方圓并用的結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)了米芾行書的瀟灑自然，增強(qiáng)了其行書作品的藝術(shù)效果。

米芾行書作品的八面具備特色的第二個(gè)表現(xiàn)是作品的輕重緩急兼施。米芾的行書創(chuàng)作下筆瀟灑隨性，作品中往往輕重緩急兼用，不但一個(gè)字的筆墨有輕有重，整幅作品中也講究輕重兼施。書法作品中最忌諱粗細(xì)相同、用墨均勻，即便是在楷書這種方正的作品中，下筆的輕重也是有著明顯區(qū)別的，在相對(duì)更自由的行書中，輕重自然就是重要的落筆原則。米芾在行書作品中常常自覺尋求用筆的變化，在每幅作品中都追求輕重有度。也正是在這種思想的指引下，米芾的每一幅行書作品都可以給人耳目一新之感，大大增強(qiáng)了作品的美學(xué)效果。米芾的《珊瑚帖》和《吳江舟中詩》的輕重感就完全不同。《珊瑚帖》布局上更偏輕一些，整幅作品肆意灑脫，用筆上隨心而行，不加收束，充斥著米芾的喜悅之情；《吳江舟中詩》這幅作品用筆則更重一些，整體上稍顯拘束，和顏真卿恢宏慷慨的風(fēng)格還有些相似，相對(duì)于前幅作品來說，會(huì)給人一種沉穩(wěn)的感覺。

米芾行書作品的八面具備特色的第三個(gè)表現(xiàn)是作品的墨色變化。書法作品的用墨一般頗為講究，該濃時(shí)則濃，該淡時(shí)則淡；該飽墨時(shí)則應(yīng)該飽墨，該枯墨時(shí)就應(yīng)該枯墨。墨色的變化不僅和作品的流暢度有關(guān)，也和作品的情感息息相關(guān)。米芾在行書創(chuàng)作中最喜歡用枯墨，有時(shí)在一篇作品中，會(huì)連著好幾個(gè)字都是枯墨，像《吳江舟中詩》中就有大量的字都使用了枯墨，在剛開篇的“昨風(fēng)起”三個(gè)字上使用了濃墨，后面的五個(gè)字則都是枯墨，然后在兩個(gè)字的濃墨之后，連著的四個(gè)字又是枯墨，可以說，這幅作品的墨色就是以枯墨為主。在一幅書法作品中，枯墨一般更考驗(yàn)筆者的功力，雖然用墨不多，但也要體現(xiàn)出字的風(fēng)骨和感情，書法不精者多不能駕馭。但是米芾在作品中較多使用枯墨，可見其功底深厚。行書作品中，枯墨太多會(huì)讓觀者覺得太燥，濃墨太多則會(huì)讓觀者覺得太濕，所以一篇行書作品中墨色變化一定要安排妥當(dāng)。米芾的《苕溪詩帖》中，濃淡安排相依，濃墨中摻雜著枯墨，讓整幅作品富有變化，不潤不燥，給觀者帶來了美的享受。

四、骨肉筋兼?zhèn)?/p>

在繪畫領(lǐng)域，有“畫虎畫皮難畫骨”的說法，也就是說空有形象，毫無內(nèi)涵。在書法領(lǐng)域也最忌諱筆下的字只有“形”，沒有“意”。米芾行書作品令人推崇的一個(gè)美學(xué)風(fēng)格就是骨肉筋兼?zhèn)?，他筆下的每一個(gè)漢字都充滿了感情，蘊(yùn)含了他的審美理想。也就是說，米芾的作品之所以為人稱道，原因在于其筆下的漢字形意兼?zhèn)洹?/p>

米芾早年間愛好“集古字”，尤其喜歡臨摹王羲之的作品。臨摹名家作品，是書法入門的第一步，也是較為驚險(xiǎn)的一步。一般來說，書法初學(xué)者只有在大量臨摹夯實(shí)基礎(chǔ)之后，才能夠進(jìn)入下一學(xué)習(xí)階段。但很多書法愛好者在之后的書法創(chuàng)作過程中往往會(huì)拘泥于臨摹過的大家技法，將自己困在大家作品的狹窄空間里。因此，很多人在書法創(chuàng)作的過程中，多醉心于臨摹名家作品的“形”，但難以達(dá)到名家作品的“意”，從而導(dǎo)致自己的書法作品始終難以得到突破。但是米芾雖然大量臨摹名家的字，卻從未將自己的思維局限在名家的作品中。他勇于突破，擅長學(xué)習(xí)名家技法的長處，創(chuàng)造性地將其用在自己的作品中，并逐步將其轉(zhuǎn)化成自己的長處，融入自己的審美理想。

在博采眾長之后，米芾的行書作品就開始形成自己的美學(xué)風(fēng)格。米芾曾在自己的書論中提到骨肉筋的關(guān)系，在他看來，一幅作品中，如果肉太多則會(huì)讓漢字太肥，骨太多則會(huì)讓漢字太瘦，要準(zhǔn)確把握骨肉筋的比例。也就是說，只有骨肉筋均勻兼?zhèn)?，才能稱得上是一幅好的書法作品。以米芾的《苕溪詩帖》為例，在每個(gè)字的字形結(jié)構(gòu)上，頓挫分明，在變化無窮間又兼顧每個(gè)漢字的章法，重視法度，可見其作品的“骨”；在這幅作品中，筆墨十分豐富，可見其下筆的力道，這些豐富的筆墨構(gòu)成了作品的“肉”；在字與字的起承轉(zhuǎn)合間，下筆時(shí)斷時(shí)連，行與行之間安排或緊湊或?qū)捤?，整個(gè)作品的安排力求和諧統(tǒng)一，可見其作品的“筋”。正是因?yàn)檫@幅作品在創(chuàng)作過程中力求骨肉筋均勻兼?zhèn)?，所以整幅作品看起來十分流暢，骨肉分明，讀來讓人賞心悅目，仿佛真的置身于小溪前聽流水潺潺一般，由此可見米芾在作品中的匠心獨(dú)運(yùn)。

一幅優(yōu)秀的書法作品，一定是骨肉筋兼?zhèn)涞臅ㄗ髌?，這是書法重要的美學(xué)指導(dǎo)思想。在書法領(lǐng)域，一直有著“顏筋柳骨”的說法，這也從另一個(gè)角度說明了筋骨的重要性。在米芾的行書作品中，米芾通過精心的安排，讓作品中的每一個(gè)字都按照自己的意愿去呈現(xiàn)，而這每一個(gè)字都力圖骨肉均勻，這是他筆力深厚的表現(xiàn)，也是米芾審美理想的一個(gè)重要表現(xiàn)。

綜上所述，米芾的行書作品之所以取得較高的美學(xué)成就，一是得益于他長年累月的“刷字”，二是得益于宋代文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域“尚意”“尚趣”的美學(xué)風(fēng)尚。在米芾的行書作品中，有著米芾對(duì)自己書論的嚴(yán)格踐行，而他的書論也正是得益于他長久的書法實(shí)踐?？v觀米芾的行書作品，總能看到其中飽含的思想感情，肆意揮毫的每一個(gè)漢字之間，是米芾對(duì)書法意趣的追求和體現(xiàn)。米芾在自己的書論中，總是強(qiáng)調(diào)書法是為了娛樂自己，他將書法看作一場游戲，這種不帶任何功利性的想法，讓其行書作品更純粹、更動(dòng)人，也擁有了更高的審美價(jià)值和更好的藝術(shù)表現(xiàn)力，大大增強(qiáng)了其行書作品的美學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]米芾.米芾集[M].武漢：湖北教育出版社，2002.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].5版.北京：北京大學(xué)出版社，2019.

[3]李福順.蘇軾論書畫史料[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1988.

作者簡介：

金子鈺，中國計(jì)量大學(xué)人文與外語學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國哲學(xué)、宗教學(xué)。