摘 要：中國工筆花鳥畫具有獨特的東方韻味。從繪景角度來看，用彩一直是工筆花鳥畫的重要傳統(tǒng)技法，能夠將外界自然之景以天然的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。在世界文化藝術交匯的過程中，涌現(xiàn)出了大量藝術家，他們既對我國重彩技法進行了傳承和發(fā)展，又積極借鑒了外國繪畫狀物的技巧，最終推動了工筆花鳥畫的發(fā)展。

關鍵詞：近代；工筆花鳥畫；色彩運用

基金項目：本文系2021年湖南省教育廳科學研究一般項目“色彩美學視閾下現(xiàn)代工筆花鳥畫的風格演變研究（1949-2020）”（21C0598）階段性成果。

相對于古樸畫的技巧，近代繪畫作品更加注重對色彩的調和運用，用色大膽，不拘一格，色彩鮮明，具有非常強烈的視覺沖擊力。在繪畫創(chuàng)作的演進過程中，不同藝術家對色彩的看法明顯不同，其紛紛站在自己的角度進行筆墨色彩的創(chuàng)新運用，注重中西方藝術的融合，將暈染和肌理制作作為繪畫技巧的一部分，最終孕育出了中國花鳥畫的色彩之變，使得工筆花鳥畫的視覺語言和情感表達更加豐富。

一、工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)概述

（一）近代工筆花鳥畫的色彩演變

20世紀前后，西方繪畫藝術廣受關注，尤其是寫實藝術作品的創(chuàng)作，藝術家們紛紛展開積極的探索，希望能夠創(chuàng)作出廣為流傳的佳作。中國畫的色彩風格在此時期也展現(xiàn)出新的面貌：以“氣韻生動”為創(chuàng)作準則，借鑒西方藝術的優(yōu)秀組成要素，以“筆墨”為基礎，吸收西方色彩運用的技巧。中國畫在此期間出現(xiàn)了兩個分岔口：其一是崇尚古樸的筆墨運用形式，強調民族特色和民族精神；其二是追求繪畫中的意境、創(chuàng)新性，避免因循守舊。

在中西融合發(fā)展的過程中，藝術家們進行了艱苦的探索，色彩運用的方式也愈發(fā)多樣化。其中以于非闇為代表的藝術家遵從繼承古法的原則，以劉奎齡為代表的藝術家堅持中西融合，李長白則注重研修宋代院體成就。雖然不同藝術家探索工筆花鳥畫色彩的運用方式各有側重，但是從歸屬上看，同屬于寫實藝術，創(chuàng)作內容以自然物象為主，強調在繪畫作品中抒發(fā)自身情感[1]。

（二）近代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式

1.色彩媒介擴展

色彩媒介的擴展主要表現(xiàn)在顏料、筆和紙張材料等多個方面。

從顏料角度來分析，隨著時代的不斷發(fā)展、工藝的進步，繪畫顏料更加豐富多樣，色相更加全面，數(shù)量和質量都有了極大進步，藝術家在作品創(chuàng)作之時可發(fā)揮的空間更大。工筆花鳥畫的色相會影響到其色彩的純度、明度以及色域，這也就是說在疊加色彩運用的情況下，會出現(xiàn)新的色彩，這樣一來在構圖和情感表達上的效果就具有不一致性，色彩表現(xiàn)力更加豐富。水彩顏料、水粉顏料和丙烯顏料等摻雜使用，是對中國畫原料的一種創(chuàng)新，打破了原有單一配色的禁錮。

從筆的角度分析，傳統(tǒng)工筆花鳥畫的設色一般以毛筆為主，不同粗細、材質的毛筆，在繪畫過程中承擔著不同的任務。以實際繪畫技巧為例，在線條勾畫中，畫家一般會使用狼毫細筆；在色彩暈染中，畫家常使用質地柔軟的羊毫類毛筆。工筆畫家在畫不同內容時也會結合自己的習慣和創(chuàng)作技巧選擇適合的毛筆，甚至大膽嘗試運用其他繪畫中的工具。

從紙張材料角度分析，進入近代以來，繪畫材料更加豐富，一些工筆畫家為了提升作品表現(xiàn)力，開始嘗試使用粗纖維麻紙、皮紙以及亞麻布、棉布等，也有一些工筆畫家依舊堅持沿用傳統(tǒng)的絹布和宣紙。即便是在不同的紙張上用相同的繪畫技巧進行創(chuàng)作，呈現(xiàn)出的作品在技術表現(xiàn)上也具有不同的風格，頗具多樣化的鑒賞價值。將幾種材料放在一起比對發(fā)現(xiàn)，棉布和麻紗料自身的紋理、底色等呈現(xiàn)出的肌理效果大有不同，在色彩滲透深淺和透色效果上也各有特點[2]。

2.設色技法表達

在近代工筆花鳥畫的發(fā)展中，中西藝術創(chuàng)作理念激烈碰撞，涌現(xiàn)出了不同的作畫技巧，在肌理技法的運用上最為明顯。近代工筆花鳥畫始終保持著對傳統(tǒng)畫意蘊的傳承，在此基礎上注重對色彩的運用，視覺沖擊力更強。肌理技法和色彩運用有效結合，運用不同的著筆力度，可使整個作品既有寡淡之感，又沒有單調的意味。

隨著繪畫藝術的不斷發(fā)展，一些藝術家突發(fā)奇想將更多原本不屬于繪畫領域的材料應用到作品創(chuàng)作中，比如將日常生活中使用的洗護用品用于繪畫，與傳統(tǒng)的繪畫技巧相互交融，逐漸衍生了新的創(chuàng)作思路。這突破了繪畫創(chuàng)作條條框框的限制，完全打破了原有的界限，使作品更加具有隨意性和趣味性，以非常獨特的視角，產生了一種抽象而又神秘的視覺效果。

3.色彩關系的拓展

傳統(tǒng)的工筆花鳥畫在色彩運用上的重點是對物象進行還原，也就是將畫家所見或所想呈現(xiàn)在筆墨之間?；诖?，繪畫色調則不單純具有物象本身的色調，還需要呈現(xiàn)出明暗變化，能夠反映出周圍所在環(huán)境特點以及時間的演進。就色相而言，受傳統(tǒng)文化含蓄性的影響，畫家會盡量避開使用過于鮮艷的顏色，即便是繪畫有色彩的需求，也傾向淡筆著墨，強調色彩運用的“輕”，艷而不俗，這在一定程度上使作品具有了單一的特征，在創(chuàng)作上存在著明顯的局限性。

近代出現(xiàn)了隨情賦色的理念，也就是設色不再被物象本身局限，更加強調創(chuàng)作者情感的主觀表達?？梢詫⒐すP花鳥畫作為一種傳遞情感的介質，運用不同色彩色調最終呈現(xiàn)預期的視覺效果，重點落在情感體悟上。部分色彩調制的小細節(jié)能夠使畫面有更加深遠的意蘊表達。畫面整體的色調和局部色調會受到所處環(huán)境和周圍要素的影響，但是從整體上來說，畫面色彩濃度和純度關系、冷暖關系主要用于反映作者當時的心境。比如冷灰色調較多，很可能代表作者當時情緒比較低沉。

4.色彩運用的情感表達

色彩情感的表達可以說是近代工筆花鳥畫發(fā)展的主要基調之一，因此畫家無論是在技巧上、構圖上還是在色彩運用上，都力求通過整個畫面的視覺效果將情感傳遞給觀者。從淺層角度分析，作品反映了畫家當時的創(chuàng)作心境，從深層角度來看，大部分作品都蘊含著畫家的追求，是一種精神內涵的展現(xiàn)。

在近代工筆花鳥繪畫作品中，色彩所營造的畫面氛圍能夠使創(chuàng)作者和觀者產生情感交匯。在此期間，中國畫的創(chuàng)作受到西方繪畫作品的影響較為明顯，部分畫家對靜態(tài)物品的表現(xiàn)手法進行了深度剖析，在背景上習慣留白，這樣做一方面是預留足夠的空間讓觀者展開想象，另一方面也保留著畫家沒有抒發(fā)的某種情感。在墨色的使用上，物象整體的呈現(xiàn)純度和明度都比較淡，設色簡練，且整個畫面中并沒有多種色調，觀者在觀賞中會感受到一種相對深沉靜謐的感覺[3]。

此外，近代工筆花鳥畫還更加注重表達時代精神面貌和審美內涵，在技法、色彩運用上都加以用心鉆研，將傳統(tǒng)繪畫和西方的各種繪畫理念相互融合，將藝術作品作為反映現(xiàn)實社會生活和人文風情的一種介質，傳遞新思想。部分作品的主題是比較富有尖銳性的，表現(xiàn)著對現(xiàn)實生活的不滿或是抗爭，拒絕理性思維的表達，更加強調感性因子，運用夸張、怪誕的創(chuàng)作原理，凸顯了影響社會發(fā)展的各種亂象。

二、工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)風格發(fā)展趨勢

目前在多元文化的沖擊下，工筆花鳥畫也趨向于多元化發(fā)展，突破了單一色調的限制，創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作中將色調的運用、色彩鋪設作為一種技巧的表現(xiàn)，一種情感的表達。工筆花鳥畫在發(fā)展的脈絡中既強調工筆畫的傳承性，又著重將不同文化融入其中，是典雅肅靜與富麗精巧的融合與碰撞。這種創(chuàng)作思路的演變某種程度上彰顯著人們不同的追求，與當下文化發(fā)展的方向相協(xié)調。

工筆花鳥畫的色彩發(fā)展，從近代以來就更加強調情感的表達，注重將民族精神滲透其中，在此基礎上吸納西方繪畫創(chuàng)作的理念和技巧，結合本土的思想，將繪畫作品推到一個新的高度。中國工筆花鳥畫家對色彩的運用顯現(xiàn)著文化對人的影響，西方繪畫作品強調主觀性，強調自由，而我國的繪畫將內涵和人文精神的表達作為主要基調，展現(xiàn)了東方繪畫的文化精髓[4]。

（一）當代多元化語境下工筆花鳥畫色彩語言的創(chuàng)新

1.近代工筆花鳥畫對西方國家色彩技法的借鑒

在20世紀初期，我國很多學者到海外學習，對西方繪畫技法進行研究。他們意識到要想切實將我國的工筆花鳥畫推向世界，就要擴大工筆花鳥畫的發(fā)展范圍，同時還要迎合當下時代發(fā)展的潮流，給繪畫作品賦予更多新的要素，既要把握好本土文化的主色調，又要從西方繪畫中汲取精華。

發(fā)展到20世紀中期，國內對西方繪畫已經有了大范圍的了解，很多工筆花鳥畫家在作品創(chuàng)作中會運用更多西方繪畫技法，這為中國的美術教育發(fā)展奠定了良好基礎。中西融合發(fā)展的趨勢已經勢不可擋，使得工筆花鳥畫具有更強烈的視覺沖擊和情感表達，在藝術創(chuàng)作上，技法更為豐富，色彩運用更加大膽。

西方繪畫在色彩運用上注重對自然事物最為直觀的反映。藝術家們普遍對色彩觀察法和色彩理論具有一定的知識積累，他們主張深度觀察，既要捕捉大自然物象之美，又要將強烈的視覺效果發(fā)揮出來。表現(xiàn)主義、印象畫派以及現(xiàn)代流派的色彩形式美感至今都影響著世界各國的繪畫藝術創(chuàng)作。在現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，這種繪畫技巧有著更多維的效果，擴大了視覺美的范圍，具有一定的可想象空間，作品中色調和情感都非常濃厚，為工筆畫的進一步發(fā)展奠定了基石，同時使得藝術家們對色彩的領略更加深刻。

2.日本繪畫在色彩運用上對我國工筆花鳥畫的借鑒

日本繪畫受到我國和西方繪畫技法的影響非常大，在文化交流的過程中，對現(xiàn)代的新藝術形式迅速汲取，并基于本土文化對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。日本在工筆花鳥畫的學習上，尤其關注筆墨技法，試圖理解中國人的創(chuàng)作立場，極力模仿，進行多角度、多創(chuàng)作方式的繪畫技能研究，為日本現(xiàn)代藝術的發(fā)展奠定了基礎，在逐步探索的過程中，形成了具有自己特色的藝術風格。

日本藝術家在學習中國工筆花鳥畫的過程中，并沒有全盤拋棄本土的文化特色，這使得日本后續(xù)工筆花鳥畫發(fā)展的過程中既有我國的繪畫技巧影子，又有其本身的藝術特色。在顏料選擇上，藝術家們另辟蹊徑，學習我國古代工筆花鳥畫的創(chuàng)作技巧，使用大量的天然礦物顏料，用來凸顯自然物象的美感。在不斷學習和創(chuàng)新繪畫形式的過程中，極大地豐富了工筆花鳥畫的表現(xiàn)，為藝術作品注入了生命力，使得畫面表現(xiàn)出新的藝術效果。

3.現(xiàn)代工筆花鳥畫不同影響要素中的拓展創(chuàng)新表現(xiàn)

中西文化的交匯發(fā)展對我國現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作產生了深遠影響，一些畫家除了對常見原料的使用，還將一些金屬、巖石、化學物質等運用到繪畫創(chuàng)作中?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的材料更加豐富，打破了傳統(tǒng)色彩的局限性，藝術家在思想上更加自由。近年來，工筆花鳥畫藝術在色彩表現(xiàn)上對色彩的強調十分明顯，很多作品都能使人在鑒賞過程中感受到色彩調和之美，或是相對均衡，或是互相輝映，具有一定的節(jié)奏性，展現(xiàn)出了新的美學特征。

（二）現(xiàn)代工筆畫花鳥色彩語言運用特征實例

結合當下多元化文化發(fā)展的背景，對工筆花鳥畫進行藝術鑒賞和分析，總結出了三個方面的特征：首先，傳統(tǒng)技藝與意向色彩相融合，工筆花鳥畫色彩既有對古典工筆畫創(chuàng)作的繼承，又融合了新時代發(fā)展的精神意蘊；其次，意象色彩與客觀物象相融合，作品創(chuàng)作既要表面出自然美，又要將客觀感悟凸顯出來；最后，意象色彩與社會圖景相互映襯，不僅要凸顯時代特征，還要將民族精神品質或作者自身的情感追求表現(xiàn)出來[5]。

以江宏偉的作品《梨花》為例，此繪畫作品融入了作者對宋代畫作的感悟，又吸收了西方印象派對光感、冷暖、環(huán)境等因素的把握，同時對現(xiàn)代人審美需求做了詳細分析，將古典和現(xiàn)代思想融合碰撞，使觀者體會到了歷史的厚重與傳承，并領悟到了西方繪畫對物象的表現(xiàn)，弱化了作品線條勾勒的邊緣感，對物象之間的造型并沒有著力設計，畫面氛圍表現(xiàn)和情感相統(tǒng)一，更加凸顯物象的柔美，同時朦朧的詩意意境躍然紙上[6]。

三、結語

近代工筆花鳥畫在中西文化的交匯沖擊下，融合了時代發(fā)展精神，呈現(xiàn)出多樣的新發(fā)展格局，尤其是在色彩運用演變方面，在保持原有的藝術基底之上，敢于創(chuàng)新色彩的使用，從單一到繁多的色相，展現(xiàn)了不同藝術家對繪畫藝術孜孜不倦的追求，蘊含著極其豐富又細膩的情感，具有很高的鑒賞價值。近代工筆花鳥畫的藝術創(chuàng)作精神在技巧運用和情感表達上都具有獨到的意蘊，成為今后工筆花鳥畫不斷發(fā)展取之不竭的動力。

參考文獻：

[1]周恬逸.當代“新工筆”花鳥畫風格探析[J].東方收藏，2022（10）：63-65.

[2]利有成.淺析工筆花鳥畫創(chuàng)作中寫意性的體現(xiàn)[J].藝術市場，2022（10）：74-75.

[3]李元霞.“法為意用”之淺析：以蘇百鈞工筆花鳥畫為例[J].美與時代（下），2022（8）：80-82.

[4]周月.“氣韻生動”在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)[J].美與時代（中），2022（7）：27-29.

[5]朱晨楠.淺析當代工筆花鳥畫的色彩特征[J].文化產業(yè)，2022（6）：85-87.

[6]許琛.論當代工筆花鳥畫中的色彩運用[J].美術教育研究，2021（24）：10-11.

作者簡介：

毛文麗，邵陽學院設計藝術學院講師。研究方向：工筆花鳥畫、民間美術。