康怡

（防城港職業(yè)技術(shù)學院）

音樂去借助于聲音表現(xiàn)，而聲音能夠表現(xiàn)出音樂所存在的情感。在進行古箏演奏時，借助音樂的美妙之手，讓人和人之間產(chǎn)生奇妙的聯(lián)系，讓聆聽音樂的人腦海中對音樂以及音樂所聯(lián)系的內(nèi)在感情進行串聯(lián)，二者之間相結(jié)合。美不僅是人們所看到的一種感受，更是一種感性的認知，具有極高的審美，則能夠讓古箏往一個創(chuàng)造性的方向發(fā)展，為古箏的演奏提供美的感受，演奏者要能敏銳的捕捉到古箏音樂之中所存在的情感，在演奏的過程中完美的將音樂所蘊含的情感表現(xiàn)出來。視覺與聽覺兩者相互融合，才是音樂審美的終點，美妙的音樂震撼心靈，能夠使人感受到其中所蘊含的美和情感的意義。

一、古箏的發(fā)展狀況

古箏的聲音清脆婉轉(zhuǎn)，典雅質(zhì)樸，符合中國東方美學的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，讓聽眾有極致的享受。古箏在我國的樂器發(fā)展中占有極其重要的地位，為我國的音樂藝術(shù)添磚加瓦，在高雅藝術(shù)中也占有相當重要的一部分。自從二十世紀以后，古箏漸漸的融入新時代，這是一個相當重要的轉(zhuǎn)折點，演奏技術(shù)也開始有了新的改變。1938年梁在平《擬箏譜》的出現(xiàn)，開創(chuàng)了古箏曲譜的開端。古箏彈奏家丁伯苓在五十年代末創(chuàng)作了一新式古箏曲目《奔騰的草原》，為以后的指序彈奏提供了很好的方向。八十年代的趙曼琴先生獨具一格，創(chuàng)造了左手彈奏的技術(shù)，并且迅速得到了認可和推廣。從那以后，更多的人開始學習，雙手彈奏，漸漸成為主流。輪指技術(shù)是在二十世紀九十年代的王中山先生手中描繪出新鮮技巧。

二、審美視域下古箏演奏藝術(shù)之美

（一）寫意美

“寫意”在我國一直占領相當重要的一部分，尤其是在古典藝術(shù)審美中可謂是不可或缺的一部分。從我國的古典繪畫藝術(shù)中提取的一種新的概念，主要意思是在繪畫的過程中著重于對其他環(huán)境的描寫對于人的神態(tài)等其他意識形態(tài)進行表達，而不在于勾勒出具體的線條。在音樂上也是如此，可以表現(xiàn)為在我國的傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新中追逐旋律之美，追求極致的表現(xiàn)，在音樂的開發(fā)和創(chuàng)造上賦予獨特的方式。在音樂上去融合我國傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)的寫意精神，是能夠更加讓古箏中所蘊含的東方之美表現(xiàn)出來，體現(xiàn)注意種形散而神不散的獨特藝術(shù)音樂。古箏在我國傳統(tǒng)音樂文化中始終占領一席之地，其中所蘊含的寫意精神也是獨具一格，古箏的音色變化相當?shù)呢S富，涉及的領域也格外寬闊，和多種樂器都能合作，是一種發(fā)展領域格外廣闊的樂器，所以本身也具有相當獨特的表現(xiàn)方式，有更深層的境界。

杜詠在2005年創(chuàng)作了《無境》?！稛o境》整體旋律清新自然，不同于以往的定型限制，采用新穎獨特的方式將不同的12個音定出來。就像是在古箏上創(chuàng)作一樣，將所有的旋律用另一種方法集合在一起，從而表達出創(chuàng)作這首樂曲的想法。這種創(chuàng)作方式能夠明顯的體現(xiàn)出作者內(nèi)心的情感，是一種新的寫意性風格代表。

刮奏在這首歌曲中體現(xiàn)的最多，整體較為流暢，是最突出的特點。刮奏的方式，好處就是能夠?qū)⒏枨膹娙蹙徏北憩F(xiàn)的淋漓盡致，將歌曲的整體節(jié)奏融為一體，較為自由的進行創(chuàng)作，一般而言，除了樂曲標定之外，都可以較為徹底的去表達創(chuàng)作者的心理感情，表達出樂曲的整體特點，有一種急性發(fā)揮的美感，而正是兩者相結(jié)合交融的方式，才塑造出了作者想要的意境，呈現(xiàn)出一種朦朧的美感，將情與景和諧的融合在一起，虛實相生，和諧共處，是中國傳統(tǒng)創(chuàng)造中較為流傳的塑造整體意境的方法，刮奏的彈奏方法更容易引起聽眾的共鳴，帶領讀者感受音樂的靈魂。在樂曲的31～33小節(jié)，整體旋律基本是相同的，演奏時只需要中規(guī)中矩的去進行，這部分的節(jié)奏是較為緩和的，第32小節(jié)中的拍子有部分的流動性，而到了第33小節(jié)，情緒漸漸的開始奔向高潮，律動性比較強，到第34小節(jié)之時漸漸減弱，呈現(xiàn)一種遞增性變化。在這部分的過程添加了搖指，不僅能夠通過強弱的更迭和情緒的變化去表現(xiàn)歌曲的內(nèi)部情感，還能夠使聽眾在面前繪制出一幅大自然的美好場景，給人以遐想和空間感。

（二）自然美

在我國的古典樂曲之中，幾乎大部分都是和人與自然有關(guān)的，通過這些對自然景物的描繪，能夠抒發(fā)出人們對美好生活的向往，表現(xiàn)出和平自然的境界。從這些方面中，我們也可以看出傳統(tǒng)的古箏對人與自然是有一種特殊的情懷。

《高山流水》是一首相當有名氣的古箏樂曲，在我國也有極高的影響力。本次章節(jié)主要是通過對浙江古箏派的《高山流水》進行研究和分析。就如名字一樣，這首曲子的內(nèi)容主要是圍繞高山河，流水兩個部分去描寫山的寬闊和偉岸，描寫水的波動和張力，山是巍峨秀美的，水是纏綿多姿的。通過這兩種截然不同的意境進行匯集和演奏，時刻要注意演奏的位置和節(jié)奏的變換，兩者相結(jié)合相當?shù)目简炞笫值念澣嗟燃挤ā?/p>

好似秀麗的山峰一座座相排，連綿起伏。

跨了兩個八度的“大撮”格調(diào)宏偉澎湃，體現(xiàn)了高山的雄偉和壯闊，這種技法在古箏之中也是相當少見。因為雙八度音要增添長音處理，而且在演奏時要注意在右側(cè)的1/2處，這樣才能夠使震感更強，余音繚繞，用緩慢而有力的節(jié)奏，卻彈奏出高山的壯闊。在描寫纏綿多姿的水時，則用了跳躍的音符，輕緩的音樂去進行描述，旋律多是依靠五聲音節(jié)單音節(jié)進行，和前面的雙八度彈法形成了兩種極端的對比，使碰撞更加激烈，表達感情格外突出。兩者之間的銜接部分用我國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)“魚咬尾”的模式進行，環(huán)環(huán)相扣，整體音樂聽起來纏綿不覺，銜接得當，就好像是看到高山與流水互纏繞的場景。

相同的開頭，不同結(jié)尾的樂曲更能夠增加整體的抒發(fā)感情，著重強調(diào)所要表達的主題，這種跌宕疊加的藝術(shù)效果能夠讓我們看到真實的山峰出現(xiàn)在面前，看到山石林立的壯闊場面，看到綿延不絕，野花遍山的情景。

第一句和第二句雖然是相同的開頭，但是因為尾部不同，所以存在一個遞進關(guān)系，第一句相較于第二句而言會高一個八度。在音效果上第一句也是遠高于第二句，在彈奏到靠近樂山部分知識彈奏的速度更加迅猛，隨著音符的跳動開始增添力度，整體音樂流暢清新，強勁有力。第二句靠近右側(cè)弦的1/2處語音聊繞，震動感強，更加悠揚，再加上兩個大撮的參與，又使曲調(diào)變得稍加緩和，更加的有力，沉穩(wěn)，兩句鮮明的形成了對比，可以很強烈的突出山的起伏跌宕。在結(jié)尾處采用了低煙區(qū)的快速按弦技法，就像是古琴的獨特音樂表達方式，這算是一種比較新奇的模式。

“流水”姿態(tài)是不固定的，具有千姿百態(tài)的模樣，所以在對流水的描繪要用到箏的上下行的刮奏技巧，可以靈活的體現(xiàn)水的千姿百態(tài)，在彈奏的過程中，彈奏者必須要明確的記得上面強弱所標記出的不同旋律，千萬不能在彈奏過程中被刮奏所埋沒，手指要靈巧，講究配合，控制刮奏的節(jié)奏，不能過重，而選語音相較于前者而言要稍重一些，但卻不能產(chǎn)生斷音的情況，整體要搭配合理，不能有突兀的音節(jié)流出，層層疊疊像是浪花相交疊拍打的模樣，給人一種海浪般的感覺。演奏的位置也是極其重要，位置不同很有可能會影響音色，在表現(xiàn)流水之聲時，左邊應該輕輕的波動，表現(xiàn)出翻涌的力度，為F或者FF時比較靠近前岳山，但為了不太靠近，所以在右處1/2要稍偏，如此焦點彈奏出來的樂曲是明亮有力，僅僅是依靠刮奏則不能夠有如此強的流動性效果，余音無法達到長久的回蕩和水流之聲并不相像。

描繪山水和諧，融為一體。要體現(xiàn)山與水交融的情況，右手音要低八度去表現(xiàn)高山的宏偉與壯闊，體現(xiàn)出高山的深沉，左手則用區(qū)跨度的刮奏表現(xiàn)江河奔騰不息，源源不絕的景象，將整體音樂的節(jié)奏拉寬，演奏時體現(xiàn)出節(jié)奏感與力量感，又愁在閑1/2處彈奏，左手則將每個音節(jié)更為干凈清晰的表現(xiàn)。

在最終結(jié)束的四個小節(jié)中，范音彈奏出來的要整體比本位音高八度，體現(xiàn)出輕盈透亮的感覺。左手在1/2處扎弦，右手相對音節(jié)彈奏較弱，但是起伏快速，聲音跌宕有力，能夠表現(xiàn)出山水相交融的融洽之感，表現(xiàn)出空靈的大自然之中天地萬物和諧共處的情景。

（三）氣韻之美

“氣”是古箏演奏中貫穿始終的一部分?！对娬f雜記》中曾經(jīng)記載過有關(guān)于氣的描述，認為氣是氣脈的來源，綿綿不絕，前后相呼應，連接在一起，萬物都有自身的音律和韻味，就是因為萬物皆有氣在其中才能保持生機勃勃的情景。在古箏演奏的過程中，或急或慢，或快或緩，都是和氣息息息相關(guān)的。快板的部分因為情緒變得急促，所以而頻率加快，引起觀眾情緒緊張，呼吸急促，不自覺地使彈奏者手中的力道更快，考驗爆發(fā)力，是音樂的強大和震懾性表現(xiàn)的淋漓盡。

“韻”在古代是指一種和諧的聲音。東漢蔡邕在《琴賦》中說：“繁弦既抑，雅韻復揚”，又有陸機在《演連珠》中提出：“赴曲之音，洪細入韻”。音樂里面的韻律表現(xiàn)為音符的合拍以及節(jié)奏的緩和和曲調(diào)的容下。古人曾經(jīng)說過余音繞梁三日不絕，這其中所講的就是韻律在音樂之中的體現(xiàn)。傳統(tǒng)的古箏彈奏過程中，左右手相互交疊，而韻律主要是從左手書法這種表現(xiàn)形式會讓整首歌曲的技法更加的豐富，融合的更加巧妙，本次就以《溟山》為例，去講解在古箏中所存在的韻律美妙之處。

王中山老師曾經(jīng)在張家界中聽到了漁民唱濃歌的聲音，由此創(chuàng)作了這一首《溟山》。主要描寫的是在悠遠的大山中四季的色彩變化。《溟山》采用了中西結(jié)合的方式，將兩種不同的曲調(diào)和彈奏方法交替跟接使用，用低調(diào)的基礎上定弦方式，不僅展現(xiàn)了當?shù)氐拿褡逄厣?，而且蘊含了豐富的底蘊，整首歌曲的韻味是通過#1、#2、#5切實表現(xiàn)的。

在彈奏到第八小節(jié)。以單旋律為古箏的開端，左手用上劃音進行修飾，通過彈奏過程中的呼吸改變以及氣息韻律的變化去彈奏，盡量的讓最后的音節(jié)放掉，再開始下一個音節(jié)的彈奏。

第一個音放輕的彈奏，而左手配合重顫，第四個音上向滑動，這樣彈奏出來的樂曲整體富有流動性，擁有悠遠的韻味。在這首的第一部分主要考驗了上劃以及重顫、遠顫幾種方式去表現(xiàn)韻律，如此交替銜接能夠體現(xiàn)一種飄忽不定的感覺。第二部分的主旋律運用了四種模式交替更迭的辦法去表現(xiàn)韻律的變化，體現(xiàn)這一部分的音樂韻律變化。從第二段開始到這部分結(jié)束之后，音樂明顯開始變得輕快有力，整體的韻味變得鮮活。第三部分，作者從D調(diào)轉(zhuǎn)到了降B大調(diào)，如此的轉(zhuǎn)變是整個樂曲的對比更加的強烈，使這首樂曲變得更加寬闊。第四部分剛開始的時候采用了排版的技巧，從剛才的降B大調(diào)又轉(zhuǎn)回D調(diào)。

右手分別在低音區(qū)6上和琴盒之間拍打，左手配以倍低音區(qū)的6，整個音樂由弱到強展開，不僅豐富了古箏音響效果，還使古箏具有了舞蹈般的演奏形式。后半部分作者加入了快速指序。

左手顆粒性地呈現(xiàn)配以右手線性的搖指，使整個音樂韻律豐富而飽滿，在演奏過程中，指尖的快速彈奏使現(xiàn)代箏曲中的韻味加以變化，脫離了傳統(tǒng)箏曲“以韻補聲”，形成了新的韻律。第五部分由D調(diào)轉(zhuǎn)B調(diào)，前半段是右手搖指彈出主旋律，左手彈音階，后半段加入拍板，節(jié)奏由剛開始的八分音符，到前十六后八，再到最后的十六分音符，旋律上的變奏將音樂推向高潮。整個部分的韻律由暗轉(zhuǎn)明，情緒變化，起伏不定。第六部分在第五部分的基礎上速度更加明快，整個部分一氣呵成，情緒持續(xù)高漲，音樂的韻律一直是強烈激動，一直到最后結(jié)尾處的在線部分歸于平靜。

三、結(jié)語

審美是具有多種形式的表現(xiàn)模式，我國的古箏藝術(shù)也是如此。所以在如今現(xiàn)代化的發(fā)展過程中，越來越多的文化開始涌入其中，我們應該著力于去發(fā)展我國的古箏藝術(shù)，就應該站在更高的位置上，從美學的角度入手，對古箏的發(fā)展進行全面的研究，提升美學文化，才能夠全面的去了解古箏藝術(shù)、掌握古箏藝術(shù)、傳遞古箏藝術(shù)，讓古箏藝術(shù)走向世界。