趙蓉　虞雪晴　Mickey LV

Fondazione Prada- Human BrainsPreserving the Brain

“Human Brains：Preserving the Brain”Fondazione Prada， Milan，Credit： 2×4， New York

大腦的奧秘與挑戰(zhàn)

勿忘我，勿忘我

在第！"屆奧斯卡提名動畫短片《勿忘我》（Memorable）中，故事結(jié)尾男主人公對妻子說：“您真漂亮。您愿意給我當(dāng)模特嗎？我想為您畫像?！彼麄冇妙伭献鳟?、相擁舞蹈、暢聊人生。而眼前的妻子卻在音樂戛然而止時徹底消失，他的意識與記憶皆成空白。影片描繪了一個患有阿爾茲海默病的油畫家路易眼中的世界，講述了他慢慢失去自己記憶的故事。導(dǎo)演采用法國黏土定格動畫的藝術(shù)風(fēng)格，糅合了梵高眼中扭曲的世界、弗朗西斯*培根筆下畸形病態(tài)的人物和杰克遜*波洛克式繽紛的色彩。隨著路易病情的發(fā)展與變化，他眼中的物件開始變形，認(rèn)知模糊和思維混亂接踵而至。周遭貼滿的便利貼也留不住他的記憶，唯一不變的是他的妻子?；蛟S故事結(jié)尾他對妻子說的那句話，正是他們初見時的對白。

藝術(shù)作品之外的現(xiàn)實世界中，疾病的蔓延正在呈指數(shù)級增長。阿爾茨海默?。ǎ羖zheimer Disease，AD）是發(fā)病率最高的神經(jīng)退行性疾病，很多人可能聽過這個疾病的名稱，但其實它比想象中更普遍，因為它擁有一個極其通俗的稱呼——老年癡呆。事實上，可怕的不僅是疾病本身，而在于絕大多數(shù)人不認(rèn)為這是一種病，會在老人開始有癥狀時用一句無奈的“老了就是這樣”而錯失病癥最佳治療的時間。

退行性疾病的高發(fā)病率已經(jīng)有多項研究表明。根據(jù)世界衛(wèi)生組織的報告，2022年全球癡呆癥病例為5500萬（其中約60`70%為+0病例，大約3600萬例），每年新增近1500萬例，帶來巨大的社會和經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)（估計2019年花費1.3萬億美元醫(yī)護(hù)成本vs2030年2.8萬億美元醫(yī)護(hù)成本）。據(jù)估計，全球這一數(shù)字每20年翻一番，到2030年達(dá)到7800萬，到2050年達(dá)到1.39億。

疾病在生命面前總顯得最為平等，金錢與權(quán)勢也無法抵擋它的到來。最有名的是拳王阿里患有帕金森，亞特蘭大奧運會的點火儀式是最純粹、最簡單，但可能也是最有力量的一場點火，阿里用顫抖的手點燃主火炬。里根、撒切爾、馬爾克斯、高錕，都得了阿爾茲海默。而后有了里根總統(tǒng)和妻子南希與美國阿爾茨海默病協(xié)會合作建立的里根研究所，致力于阿爾茨海默病研究，以及高錕與妻子共同成立了首個阿爾茨海默病的慈善基金。

退行性疾病在學(xué)術(shù)界和產(chǎn)業(yè)界都是極其重要的研究方向，生物制藥產(chǎn)業(yè)界花了大量的資本投入去研發(fā)治療手段。據(jù)統(tǒng)計，自2022年以來，全球藥企前赴后繼投入了數(shù)千億美元用于AD新藥研發(fā)。由于巨大的臨床未滿足需求，截至2022年3月，正在美國開展臨床的AD藥物就有143種，涉及172個臨床試驗。然而鮮有成果，其藥物研發(fā)難度之大，可以說是醫(yī)藥領(lǐng)域皇冠上一顆璀璨的明珠。人類已經(jīng)幾乎贏了肝炎，已經(jīng)打得艾滋病節(jié)節(jié)敗退，甚至在和腫瘤的戰(zhàn)爭中不斷取得階段性的勝利，但對退行性疾病還是束手無策。

勿忘我，勿忘我，這是呼吁，也是警鐘。

跨學(xué)科策展：治愈、關(guān)懷與責(zé)任

為什么一家以藝術(shù)基金會為主體的文化機(jī)構(gòu)會關(guān)心這個醫(yī)學(xué)界的問題？我們應(yīng)回到展覽文化的內(nèi)核去探究。Curate（策展）在拉丁語：8%&%）中意為照看、照料，而同源詞cure（治愈）指向則更為明顯。追根溯源，策展的本心是關(guān)懷。展覽對于機(jī)構(gòu)而言早已不止于作為維持機(jī)構(gòu)活力的重要功能，而應(yīng)該是研究和知識生產(chǎn)的場所。Prada基金會作為一個文化機(jī)構(gòu)，在神經(jīng)科學(xué)和跨學(xué)科領(lǐng)域開展研究，舉辦“人類大腦：保護(hù)大腦——神經(jīng)退行性疾病論壇”，其中涵蓋了從神經(jīng)生物學(xué)到哲學(xué)、從心理學(xué)到神經(jīng)化學(xué)、從語言學(xué)到人工智能等諸多領(lǐng)域?？鐚W(xué)科的策展實踐在回應(yīng)重要且復(fù)雜的社會問題上扮演著重要的角色，并試圖以自己獨特的視角和方式回應(yīng)時代的問題。

“跨學(xué)科”，區(qū)別于近年來的熱詞“跨界”，強調(diào)的不是打破產(chǎn)業(yè)的邊界，而著重于一種理念和意識。在學(xué)科細(xì)分之前，學(xué)科之間的交叉和融合是很常見的。其實縱觀藝術(shù)史，不只在當(dāng)代藝術(shù)時期，以往的歷史中也有偉大的藝術(shù)家并非全職畫家，例如文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇。他不僅在繪畫領(lǐng)域擁有超人的天賦，在雕塑、哲學(xué)、醫(yī)學(xué)、生物學(xué)、天文學(xué)、數(shù)學(xué)等多個領(lǐng)域都有著頗深的造詣。在15世紀(jì)80年代，達(dá)·芬奇從故鄉(xiāng)托斯卡納來到米蘭，開始進(jìn)行解剖學(xué)研究并繪制了大量人體解剖素描。他希望了解人體結(jié)構(gòu)，尋找描繪人體的理想方式。當(dāng)時的達(dá)· 芬奇一定想不到自己在繪畫藝術(shù)與生物醫(yī)學(xué)之間正在進(jìn)行一次空前的跨學(xué)科研究，而在他眼中是好奇與關(guān)切的本能驅(qū)使自己通過或理性或感性的技藝來探尋人體構(gòu)造的問題。他認(rèn)為科學(xué)和藝術(shù)不是對立的，而是融合的。

在“跨學(xué)科”理念的引領(lǐng)下，產(chǎn)業(yè)與應(yīng)用緊隨其后。在歐洲，科技企業(yè)與美術(shù)館的對話與研究從20世紀(jì)就已著手初探。1992年，卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（德文Zentrum für Kunst und Medientechnologie，或簡稱 ZKM）和西門子文化計劃共同頒發(fā)國際西門子媒體藝術(shù)獎，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)和新興媒體技術(shù)創(chuàng)新合作的重要國際平臺。2013年，歐盟委員會啟動了ICTART CONNECT項目，將藝術(shù)置入信息與通信技術(shù)人員各抒己見，如何讓他們與更多的觀眾接觸，如何找到一種人人都能理解的方法來闡述科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性。我們相信，探討人腦等同于探討人類。關(guān)注我們大腦的獨特性可幫助我們理解科學(xué)研究對人類生活和更廣泛的文化進(jìn)步的影響?！?/p>

對話ChatGPT

《智族GQ》：你認(rèn)為藝術(shù)能成為退行性疾病的良藥嗎？

你好，這是一個很有趣的問題。根據(jù)網(wǎng)上的一些資料，藝術(shù)可能對一些退行性疾病的患者有一定的益處，比如提高他們的情緒、自信和社交能力，或者激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表達(dá)力。但是，藝術(shù)是否能成為退行性疾病的良藥，還沒有明確的科學(xué)證據(jù)。不同的退行性疾病可能對患者的藝術(shù)創(chuàng)造性有不同的影響，而且這些影響可能（Information and Communications Technology，ICT）研究中。他們相信，科技并不是推動創(chuàng)新的唯一力量，創(chuàng)造力和社會參與在創(chuàng)新過程中發(fā)揮著重要作用。而藝術(shù)可以啟發(fā)人們，激發(fā)思想，質(zhì)疑既定事實。因此，項目將藝術(shù)置入研發(fā)和創(chuàng)新過程中，增強創(chuàng)造力，刺激創(chuàng)新，使技術(shù)更深層次接近人類實踐。它試圖消除藝術(shù)與工程之間的界限，使越來越多的高科技公司擁抱藝術(shù)，以提高他們的創(chuàng)新能力。

藝術(shù)作為科學(xué)和技術(shù)知識有效轉(zhuǎn)化和疾病治療的催化劑在國內(nèi)也開始發(fā)生。2022年，上海音樂學(xué)院與天橋腦科學(xué)研究院共同主辦了“神經(jīng)技術(shù)連接音樂與大腦”國際論壇，聯(lián)合復(fù)旦大學(xué)附屬華山醫(yī)院和上海市精神衛(wèi)生中心，圍繞音樂與大腦的基礎(chǔ)研究、音樂神經(jīng)調(diào)控技術(shù)、音樂療法進(jìn)行了分享交流。TCCI應(yīng)用神經(jīng)技術(shù)前沿實驗室主任Gerwin Schalk將這一領(lǐng)域的科研工作比喻為“太陽底下的新鮮事”。他說，音樂對情緒的調(diào)節(jié)作用可以說是眾所周知的事實——距今6萬年以前，古人就開始協(xié)同演奏音樂。但是，最近有多項研究證實，音樂可以通過調(diào)節(jié)神經(jīng)活動機(jī)制，從而在中風(fēng)、帕金森、焦慮癥等重大疾病治療中發(fā)揮重要作用。

跨學(xué)科在全球范圍內(nèi)扮演著越來越重要的角色，以豐富的視角和方式回應(yīng)時代的問題。正如Prada基金會主席Miuccia Prada所說：“我們對影響人類生活的相關(guān)主題越來越感興趣，即使它們艱深難懂。對于一個身份認(rèn)同根植于視覺藝術(shù)領(lǐng)域的文化機(jī)構(gòu)而言，與科學(xué)打交道無疑是一次智力挑戰(zhàn)：我們?nèi)绾沃贫ㄒ粋€有關(guān)思想與知識的展覽？在“人類大腦”科學(xué)委員會的支持下，我們探討了如下一系列問題：如何讓科學(xué)家和研究受到個體差異、藝術(shù)類型、疾病階段和大腦損傷程度等因素的影響。因此，需要更多系統(tǒng)性和標(biāo)準(zhǔn)化的研究來探索藝術(shù)和退行性疾病之間的關(guān)系，以及藝術(shù)對退行性疾病患者的治療效果。

《智族GQ》：你認(rèn)為人類會最終戰(zhàn)勝退行性疾病嗎？

這是一個很有意義的問題，但也很難回答。退行性疾病的發(fā)生和發(fā)展涉及到很多因素，如遺傳、環(huán)境、年齡、生活方式等，而且每種疾病的機(jī)理和表現(xiàn)也有所不同。因此，要完全戰(zhàn)勝退行性疾病可能需要很長的時間和巨大的努力。不過，我相信人類的科學(xué)技術(shù)和醫(yī)學(xué)水平會不斷進(jìn)步，為退行性疾病的預(yù)防、診斷和治療提供更多的可能性。在這個過程中，我也會盡我所能，為人類的健康和福祉作出貢獻(xiàn)。

“人類大腦：保護(hù)大腦——神經(jīng)退行性疾病論壇”展覽現(xiàn)場，Prada 榮宅，上海，2023.03.31 – 2023.05.21，攝影：Alessandro Wang

博伊斯的創(chuàng)作強調(diào)對社會介入，他具有一種革命家的精神，鼓勵大家參與到日常的社會行動之中，本次展覽的標(biāo)題正源自于博伊斯所提出的當(dāng)代藝術(shù)史中最具顛覆性、打破邊界的藝術(shù)理念之一——“人人都是藝術(shù)家”? 設(shè)計互聯(lián)

壞壞的博伊斯

2020年10月，一條題為《壞壞的博伊斯，到非洲去》的視頻被發(fā)在網(wǎng)上，調(diào)侃了藝術(shù)和博物館行業(yè)。

這條3分鐘的歡快視頻來自一個叫“法蘭克福中學(xué)（Frankfurter Hauptschule ）”的組織。他們在奧伯豪森城市劇院展覽期間，偷偷潛入展覽偷走了德國重要藝術(shù)家約瑟夫· 博伊斯的《卡普里電池》，并帶著這件作品兜風(fēng)去到了坦桑尼亞，交給了當(dāng)?shù)氐囊婚g博物館。

在這件展品丟失了一段時間之后，人們才發(fā)現(xiàn)，還報警進(jìn)行了調(diào)查?！犊ㄆ绽镫姵亍肥遣┮了沟闹匾髌?，然而關(guān)于作品的失竊，收藏這件作品博物館的館長并不知情，也是隨著視頻發(fā)布才知道，后對此表示“十分遺憾”。視頻引發(fā)了很多爭議，博物館譴責(zé)這是盜竊行為，而創(chuàng)作團(tuán)體否認(rèn)這是一次盜竊，并回應(yīng)：如果帶著一個博伊斯的作品去非洲是違規(guī)的，那么“在博物館里面展示從其他文明強行掠奪的展品”又是一種什么行為呢？

林語堂先生曾經(jīng)寫過一篇文章來論幽默，說起幽默是人生的一部分，所以一國的文化到了相當(dāng)程度，必有幽默的文學(xué)出現(xiàn)。這或許也適用于藝術(shù)，一國文化到了相當(dāng)程度，也必然有幽默的藝術(shù)出現(xiàn)。博伊斯是國際最重要的當(dāng)代藝術(shù)家，在國際學(xué)界不乏關(guān)于他嚴(yán)肅的討論，以至于我們在ChatGPT輸入“為什么這個時代需要博伊斯？”就能得到如下還不錯的答案：

“博伊斯（Joseph Beuys ）是一位德國藝術(shù)家，也是社會活動家，他的作品和理念在20世紀(jì)60年代至80年代起到了重要的啟示作用。以下是一些原因，說明為什么這個時代需要博伊斯：

1.跨界藝術(shù)：博伊斯的藝術(shù)作品跨足了很多領(lǐng)域，如雕塑、繪畫、表演藝術(shù)和行為藝術(shù)等。在這個信息爆炸的時代，他的創(chuàng)新思維和跨領(lǐng)域合作精神激勵著人們拓寬視野，將藝術(shù)融入各種形式。

2.社會參與： 博伊斯所提倡的“社會雕塑”觀念強調(diào)藝術(shù)應(yīng)與社會現(xiàn)實緊密結(jié)合，從而實現(xiàn)對社會的改革與提升。在當(dāng)今社會，這種理念依然有很大價值，激勵著藝術(shù)家以更富責(zé)任感的方式創(chuàng)作，推動社會進(jìn)步。

3.環(huán)境保護(hù)：博伊斯關(guān)注環(huán)境問題，提倡環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展。在全球氣候變化和環(huán)境惡化的背景下，博伊斯的理念對當(dāng)代人有著深遠(yuǎn)的啟示。他的一個知名項目“7000橡樹”就體現(xiàn)出將藝術(shù)與生態(tài)環(huán)保相結(jié)合的精神。

4.激發(fā)創(chuàng)造力：博伊斯認(rèn)為每個人都是一個藝術(shù)家，強調(diào)創(chuàng)造力可以被培養(yǎng)。在這個人們越來越重視個性和創(chuàng)新能力的時代，博伊斯的觀點鼓勵我們釋放潛能，追求自我成長。

5.教育改革：博伊斯致力于教育改革，提出了拓展學(xué)科領(lǐng)域，以及自由探究和實踐等新的教育方法。如今，教育改革依然是全球熱議的話題，博伊斯的理念對于推動教育進(jìn)步具有一定的指導(dǎo)意義。

總之，博伊斯作為一位多領(lǐng)域的藝術(shù)家和思想家，他的許多理念和作品都具有現(xiàn)實意義。他的跨界藝術(shù)、社會參與意識、環(huán)境保護(hù)、創(chuàng)造力和教育改革等觀點對當(dāng)今社會仍有深遠(yuǎn)影響。”

1.密封罐：密封的人，男孩，你會永遠(yuǎn)活下去嗎，1972 ；

2.博伊斯+統(tǒng)一版本，1972 ；

3.貨幣：偽鈔，1975 ；

4.博伊斯的藝術(shù)：約瑟夫·博伊斯的增強藝術(shù)，1977 ；

5.轉(zhuǎn)變，1983 ；

6.羊群細(xì)節(jié)，1979 ；

7.阿瑟·克厄普克的悼詞，1980 ；

8.沙畫（套）（4張）14.8×10.5cm×4 昊美術(shù)館

但博伊斯的一生和他的影響，卻很難用這種一本正經(jīng)的語匯來概括：博伊斯與學(xué)生們見面，經(jīng)常用lustig（德語：有趣的、好玩的）一詞打招呼，這讓人覺得很無厘頭。他把玫瑰獻(xiàn)給革命，因為玫瑰花瓣是層層葉子包裹旋轉(zhuǎn)而生的，就像是社會轉(zhuǎn)變的過程；他以兔子訴說遠(yuǎn)古的生命力，是未被約束的野生動物，是日耳曼民族的符號，復(fù)活節(jié)的隱喻也意味著革新和再生。

藝術(shù)家 Daniel Spoerri 在 Eat Art Galerie（食用藝術(shù)畫廊）制作了烤魚骨，星期五和魚在西方傳統(tǒng)里面有著特殊的文化意味，使這個行為在食物之上變得令人回味。匱乏或貧困的美學(xué)在博伊斯的作品中反復(fù)出現(xiàn)，喚起戰(zhàn)爭所造成的可怕環(huán)境：當(dāng)一個很好的人可能會連骨頭一起吃，不想浪費一丁點正餐，那種因不得已而生的機(jī)智和節(jié)儉，至今仍能引起共鳴。

回顧博伊斯，我們既可以嚴(yán)肅又可以輕松愉快地去理解他的行為，這也許是他自己對待藝術(shù)的態(tài)度。他創(chuàng)作了非常多“復(fù)制品”，也在展覽有關(guān)的印刷品上簽名，這讓后來的人們難以區(qū)分原作的價值。他說“即使我寫下名字，我也是在畫畫。”就像給正統(tǒng)的藝術(shù)歷史開了一個玩笑。人們對于這種玩笑，總是感到費解，甚至覺得危險或者恐懼。但博伊斯玩笑的初衷，卻是溫暖的、治愈的。

博伊斯曾說：“我不是藝術(shù)家，除非人人都是藝術(shù)家?！彼妹珰趾陀椭M(jìn)行創(chuàng)作，引導(dǎo)人們?nèi)フ暽拇嗳?；也在志愿者的幫助下，?年時間種植了7000棵橡樹，橡樹對博伊斯來說，生長緩慢，是這個地球生態(tài)的象征。他號召眾人參與完成作品，志愿者中不乏安迪·沃霍爾、賽·托姆布雷等知名藝術(shù)家，還有大量市民，他們的“創(chuàng)作”在今天卡塞爾林蔭綠道間，仍舊散發(fā)著詩意。

對博伊斯來說，藝術(shù)就是思想。他曾說：“人們常說看不懂，你說一句話，寫一個字，人們能看懂；但你要是用形式做一個并置或者組合，人們就說看不懂。以這種自由想象的形式以及文字和人們交流起來很困難，但卻為藝術(shù)家提供了一個很好的機(jī)會來討論思想的意義。”任何一個時代的先鋒，往往并不直接引領(lǐng)時代的變革，還會被誤解為危險。但博伊斯的洞察和思想，卻因作品的晦澀、無用和幽默，仍舊綿延影響今日藝術(shù)。我想，能欣賞甚至習(xí)得這種方法的人是可貴的，他們在應(yīng)付生活之上，還能夠從容有余力，對現(xiàn)實發(fā)生疑惑，并找到輕松求變的方法。而藝術(shù)在今天的價值，或許正是能啟發(fā)并給予這些思想的余力以實現(xiàn)的名義。

“自然星生”聆聽冰川回響

自然的容器

在城市中回想自然，傾聽自然的回響。藝術(shù)家劉佳玉對如何重現(xiàn)自然似乎有著執(zhí)著的探索。從最初的《隱形之內(nèi)》捕捉風(fēng)的形態(tài)，到《河邊》讓北京的小溪流淌進(jìn)倫敦的畫廊，從《冰嶼》中把“冰川”遷移到炎熱的三亞，到瑞士的《谷邊》映在北京的空間。

說是重現(xiàn)自然，不如說，是她在城市中對自然的一種回想。阿蘭德波頓在《旅行的藝術(shù)》中說：“人們在大自然中所見到的景象可能永遠(yuǎn)留在我們一生的記憶中，每當(dāng)它們進(jìn)入我們的意識中，便能與我們眼前的困境形成對比，給予我們慰藉?！蔽覀兂３；貧w自然，從自然中汲取能量。我們存儲好這些凝固的時間點，即使沒有處在自然之中，我們?nèi)匀荒軌虺３Ｄ贸鰜碇販匾环?，建立和大自然的連接，療愈疲憊的精神。

在上海油罐中心，她再次在城市的場域內(nèi)，重塑河流冰川，讓冰川消融，逐漸融化為水，緩慢而順勢流淌于大地?！白匀恍巧笨沙掷m(xù)藝術(shù)展讓人們在空間之內(nèi)重構(gòu)“人與自然”的聯(lián)結(jié)。劉佳玉深入冰冷的河水中，掃描水波和河床的結(jié)構(gòu)，近距離感受冰川的消融，水流的逝去，通過數(shù)據(jù)的形式記錄下在自然之中的感受，然后回到城市之中，回想自然，與AIGC反復(fù)對話、重構(gòu)數(shù)據(jù)，共同渲染出冰川河流的交融過程。油罐中心，作為一處人類工業(yè)的遺址，在虛擬的世界中被劉佳玉創(chuàng)造出了新的生態(tài)系統(tǒng)，在重塑中帶來了自然的“星生”。

數(shù)據(jù)深潭（Lakeside Echo）， 2023 ， 時長：418”，媒材：Houdini，Touchdesigner，動態(tài)捕捉，機(jī)器學(xué)習(xí)

探討社會工業(yè)系統(tǒng)對于氣候變化的影響，是劉佳玉在2021年就展開的全新系列創(chuàng)作，而油罐中心作為工業(yè)系統(tǒng)中標(biāo)志性的符號，提供了有意義的空間結(jié)構(gòu)。冰川與溪流的自然景觀從其中一個油罐的內(nèi)部空間延續(xù)到兩個油罐的外部立面，河流在布滿罐體之后向下溢出，宛若瀑布，隨著表皮的虛擬河床在流動。最后一個油罐，承接了之前的敘事線索，在相互作用間，河流從外部流入內(nèi)部，附著于墻體的冰川表面，以有機(jī)流狀般的景觀覆蓋于有機(jī)液體內(nèi)的容器空間，從而完成了“自然的容器”，展現(xiàn)自然能量的流動，以及生命從初始奔流的生生不息。

“當(dāng)所有的信息、數(shù)據(jù)來源都無限接近于真實時，它會出現(xiàn)一種肯定的力量。即便技藝再成熟的藝術(shù)家、設(shè)計師，都很難創(chuàng)造出一個超越自然、超越原始的作品?！彪m然，劉佳玉的作品由數(shù)據(jù)重構(gòu)，形成虛擬的數(shù)字投影，但她在作品中選擇忠實地還原自然，拾取真實的數(shù)據(jù)，呈現(xiàn)自然而然、順勢而為的力量。自然是無法被“改造”的，就算是可以，也只是人類存在的短暫幻覺，放在地球與宇宙的時間軸線上來看，人類是否還有其他選擇？

自然之寶（Treasure of Nature）， 2023 ， 時長：800”， 媒材：Houdini，Cinema 4D，Touchdesigner

自然星生

在油罐的展覽中，來自北歐的純凈之水隨著自然能量的流動，凈化整片工業(yè)場地的遺跡，最終匯聚成瀑布，溯源流入了油罐，在冰川水流的律動交響中，超豪華純電SUV極星3呈現(xiàn)出來。極星3可以被看作是人類對未來的一種探索，在自然和發(fā)展中間提供了一種新的選擇，在工業(yè)文明的發(fā)展中獲取與自然的平衡，以對氣候影響更小為代價，換取人類可持續(xù)的發(fā)展。

這種探索，沒有讓人類放棄自身的舒適，而是巧妙地保持了“Pure Luxury”的理念，同時又應(yīng)用了可持續(xù)材料。比如極星3的中央扶手箱、中控臺及多處內(nèi)飾表面均采用德國大陸集團(tuán)提供的可回收材料Benova?制作。這種優(yōu)質(zhì)內(nèi)飾材料，具有真皮質(zhì)感，且比真皮有更好的耐老化性和耐磨損性。同時，這種材料的生產(chǎn)過程杜絕了破壞環(huán)境的鞣制工藝，與搪塑PVC表皮材質(zhì)相比，更是顯著地減少了CO₂的排放。即使身處城市之中，在極星車內(nèi)的純凈空間，也許某刻會讓人產(chǎn)生對自然的回想，在城市擁堵和繁忙的疲憊中，偶爾翻看儲存的時間點，看自己穿梭于自然之間，傾聽溪流，仰望冰川。在極星的場域空間里，思緒流動在自然氛圍中，得到短暫的休憩。

在此次“自然星生”可持續(xù)藝術(shù)展中，極星攜手車身、座椅、內(nèi)飾等供應(yīng)商合作伙伴共創(chuàng)了一系列視覺藝術(shù)作品。將極星3純電SUV進(jìn)行解構(gòu)，再結(jié)合自然之力重塑，讓極星3“自然星生”。藝術(shù)作品的四個篇章Harmony、Balance、Breath、Purity，通過環(huán)保制作材料與自然意向的結(jié)合，探討了人如何在極星空間中感受自然，探討了人類如何在當(dāng)下的舒適與未來發(fā)展中的平衡。Harmony以輕量化的線束呈現(xiàn)無形之象，靈動飄逸的風(fēng)，將極星3 Nappa真皮座椅環(huán)繞，讓人身坐極星3 回想自然之流動。

Balance作品的材料源自極星3車型部件，以生物基材料代替石油基材料，在追求可持續(xù)的同時，也保留汽車這一工業(yè)美學(xué)產(chǎn)物的重要本質(zhì)——卓越的性能表現(xiàn)和非凡的駕駛體驗。Breath在球形綠植與水霧之中，表達(dá)了水的蒸騰、遷移、循環(huán)，帶動生命生生不息的活力脈動，在極星高級雙效空氣凈化系統(tǒng)的加持下，回想自然之呼吸，擁有舒暢的純凈。

而在作品“Purity ”中，極星用環(huán)保固態(tài)樹脂直觀而淋漓地展現(xiàn)水的美感，以靜止的狀態(tài)去演繹流動的瞬間，表達(dá)極星安靜純粹下的力量與信念。極星以環(huán)保材料再現(xiàn)靈動的風(fēng)、流淌的水、生機(jī)勃勃的綠植、令人心曠神怡的水霧等意象，從人與物種、社會與自然要素的關(guān)系中，探索多元物種并存的可持續(xù)發(fā)展。

從瑞典到中國，從冰川到河流，極星堅持探索生命之水的源起與脈動方向，再現(xiàn)孕育生命與未來的致凈自然。極星與青年藝術(shù)家劉佳玉的合作，也意在激發(fā)和喚醒人們重新審視自然本質(zhì)和看待自然的角度，同時也彰顯人類的智慧和創(chuàng)造力。