龔 俐

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾作為陶瓷藝術的一部分,它們與其他藝術形式一樣,擁有自己獨特的藝術語言。在其發(fā)展和創(chuàng)新的過程中,陶瓷繪畫和陶瓷裝飾相互影響、相互促進。陶瓷繪畫主要強調畫面感和繪畫技巧,而陶瓷裝飾則注重裝飾性和實用性。它們在陶瓷藝術的創(chuàng)新和發(fā)展過程中共同發(fā)揮著重要的作用。

1 陶瓷繪畫的概念界定及其發(fā)展過程

孔六慶先生給陶瓷繪畫定義為“以繪畫工具在陶瓷材料或者是陶瓷器皿或在瓷板平面上的繪畫表現(xiàn)”[1]。筆者認為,陶瓷繪畫是一種獨特的藝術表現(xiàn)形式,它以毛筆等繪畫工具為主,運用陶瓷繪畫獨特的藝術語言,以陶瓷釉料于坯體或胎體上進行繪畫表現(xiàn),其形式有顏色釉、青花、古彩、粉彩、新彩等。陶瓷繪畫不僅可以作為裝飾器體而存在,為器物表面增添美感和藝術價值,還可以成為獨立的繪畫作品,呈現(xiàn)出藝術家們的創(chuàng)作個性和藝術風格。

我國陶瓷繪畫藝術在漫長的發(fā)展歷程中,經(jīng)歷了從簡單到復雜、從單色到多色的逐步演變。以景德鎮(zhèn)為重要的歷史節(jié)點,我們可以將陶瓷繪畫的歷史劃分為前后兩個階段。在景德鎮(zhèn)之前,陶瓷繪畫的發(fā)展可以分為3個主要階段:新石器時期的彩陶繪畫、唐代長沙窯青釉釉下彩繪以及宋代磁州窯彩繪。在景德鎮(zhèn)時期主要是元代青花瓷彩繪,而明清時期則是彩瓷繪畫。

新石器時期的彩陶繪畫是作為裝飾器體而存在,其內容主要描繪人物活動、天象、地貌、動物形態(tài)等。這一時期的陶器繪畫特點是以線為主,粗細變化不大,將物象幾何化、抽象化、樣式化處理。根據(jù)器物的不同部位,運用不同的裝飾花紋。

在繪畫中,講究節(jié)奏與韻律、對稱與平衡、對比與統(tǒng)一等美學原則。這些特點不僅展示了當時人們的藝術審美和表現(xiàn)能力,也反映了他們對自然和生活的認知和感受。例如,1979 年出土于青海省上孫家寨的“舞蹈紋彩陶盆”是新石器時代人物題材的代表作品。盆內繪制了五個人物手拉手,面向一致,頭上綁著辮子正在跳舞,這3組人物構成了一個整體。這些裝飾圖案反映了勤勞的祖先對當時生活的描繪,同時也是陶瓷繪畫的起源。

在新石器時代制陶技術的發(fā)展下,商代出現(xiàn)了原始瓷器,這種原始瓷器在春秋戰(zhàn)國及漢代得到了廣泛地使用。一直到六朝時期,陶瓷藝術也僅僅是在別的裝飾技法上出現(xiàn)了變化。唐代陶瓷繪畫才是真正的開始,突然出現(xiàn)了筆法意味極強的長沙釉下彩陶瓷,其用筆粗放豪邁具有強烈的中國畫寫意風格。作品大多灑脫自然、簡約粗獷,充滿民間繪畫情趣。宋代磁州窯彩繪吸收了宮廷繪畫,傳統(tǒng)書畫的手法,完全以墨線描繪形象而不填以色彩形成一種白底黑花的效果,相較于長沙窯整體畫面呈現(xiàn)了一種工整寫實的風格。元代青花瓷彩繪的發(fā)展開辟了一個新的篇章,元青花繼承長沙窯彩繪的風韻,磁州窯線描嚴謹?shù)牟季峙c用筆,內容大部分以人物故事為主,其構圖豐滿無比,圖案布置均勻滿密。在明清時期,青花瓷仍然是陶瓷繪畫的主流之一,展現(xiàn)了明代初期的繼承性和創(chuàng)造性。隨著時間的推移,明代后期釉上彩瓷逐漸興起,彩瓷的出現(xiàn)逐漸取代了青花瓷的地位。晚清時期還出現(xiàn)了淺絳彩瓷,多以文人畫稿為藍本。民國時期,以珠山八友為代表的一批陶瓷繪畫名家,雖然將中國畫技法巧妙地運用在陶瓷上,但在藝術表現(xiàn)上仍缺乏陶瓷繪畫獨特的藝術語言。他們的作品雖然精美絕倫,但在陶瓷繪畫領域中,仍需進一步探索和發(fā)掘其獨特的藝術價值和技術特點。

現(xiàn)代景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術主要分為兩大類:①學院派陶瓷繪畫藝術,他們有較高的文化藝術修養(yǎng),學習傳統(tǒng)技術的同時充分發(fā)揮主觀意識創(chuàng)造出獨特的藝術語言來表現(xiàn)內心世界。②民間師徒傳承的陶瓷藝術家,雖然他們擁有深厚的技術功底,但往往缺乏獨立的藝術審美。

縱觀整個陶瓷繪畫的歷史以及當代陶瓷繪畫,對于陶瓷繪畫最重要的4個因素分別是藝術語言、陶瓷工藝、情感表達、審美意義。

(1)藝術語言是藝術作品形式的基本要素,是藝術作品所使用的特定表現(xiàn)方式。藝術作品的特定內容必須通過藝術語言才能表現(xiàn)出來,成為可供人們欣賞的對象。沒有藝術語言,就沒有藝術作品的存在[2]。因此,藝術語言在藝術作品中起著至關重要的作用,對于陶瓷繪畫藝術來說是不可或缺的一部分。

(2)陶瓷工藝與陶瓷繪畫藝術之間的關系是相互依存的。它們之間相互滲透、相互影響、相輔相成。繪畫中的工藝技法和材料運用等工藝的進步都在為陶瓷繪畫藝術提供了技巧的“養(yǎng)分”[3]。新的藝術形式必須要有新的工藝技術來實現(xiàn)。

(3)陶瓷藝術是以陶瓷為載體的一種藝術形式。在陶瓷繪畫中,情感表達是作品的靈魂。

(4)從陶瓷繪畫的審美本質來看,其著重強調的是審美主體內在的精神世界,追求的是神與形、情與物的深度融合與統(tǒng)一。這種審美追求不僅關注外在的形象表現(xiàn),更注重內在的精神情感和意蘊表達,從而展現(xiàn)出一種獨特的藝術魅力和價值。

2 陶瓷裝飾的概念及其發(fā)展

陶瓷裝飾是指采用不同工藝和技術,選擇適合的裝飾材料,對陶瓷制品的外觀進行富有藝術感的設計與修飾,以提升美學價值。

從新石器早期的彩陶文化開始,到漢代陶瓷裝飾,主要采用了繪畫、刻劃等工藝技術,形成了弦紋、水波紋、幾何圖形紋等經(jīng)典裝飾圖案,這些圖案展現(xiàn)出了極高的藝術價值。唐宋時期開始,采用彩繪顏料進行裝飾。五代時期,主要通過調整釉色來達到裝飾效果。到了宋代,裝飾手法得到了豐富,出現(xiàn)了刻、劃、印、雕花等裝飾技法。元代青花瓷的出現(xiàn)標志著陶瓷彩繪裝飾的開始。歷經(jīng)明、清、近代到現(xiàn)在的陶瓷裝飾,裝飾技法越來越豐富,工藝技術也越來越完善。

通過觀察中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程,不難發(fā)現(xiàn)裝飾與器物緊密相連,這種聯(lián)系如同一條主線,貫穿于各個歷史時期。不同時期陶瓷裝飾的藝術風格和元素,是各個時代人們的審美追求和情感表達的體現(xiàn)?？v觀整個陶瓷裝飾的發(fā)展歷程都體現(xiàn)了陶瓷裝飾藝術的3個基本要素分別是審美功能,原材料和工藝技術、藝術處理。審美功能起著決定因素,決定裝飾藝術的的基本形式。工藝技術與藝術處理是通過結合審美功能,裝飾材料和工藝技術來形成獨特的藝術語言和美的形式法則使外在對象和內在感情得到物我的統(tǒng)一。陶瓷裝飾產(chǎn)品都體現(xiàn)出了生產(chǎn)性、商品性、藝術性和時代性。

3 兩者相同點

觀察整個陶瓷繪畫和陶瓷裝飾的發(fā)展可以得出以下觀點:

(1)不論是陶瓷繪畫或者是陶瓷裝飾他們的載體都是陶瓷,都離不開陶瓷工藝、陶瓷材料的發(fā)展。陶瓷工藝(陶瓷材料)為陶瓷裝飾和陶瓷繪畫提供了必要的物質基礎和制作條件。換句話來講,沒有陶瓷工藝所提供的材料和工藝支持,陶瓷裝飾和陶瓷繪畫就難以實現(xiàn)。

(2)不論是陶瓷裝飾還是陶瓷繪畫都注重審美的表達。陶瓷繪畫中的審美是通過意境的創(chuàng)造給欣賞者傳達情感,陶瓷裝飾中的審美主要體現(xiàn)在美化陶瓷產(chǎn)品,使產(chǎn)品錦上添花,給人以一種完美的精神享受,所以說陶瓷裝飾和陶瓷繪畫都注重審美。

(3)兩者都需要經(jīng)過藝術的處理。陶瓷繪畫中的藝術處理是運用藝術語言來表達作者的內觀世界傳達給外界,而陶瓷裝飾中的藝術處理表現(xiàn)在為造型服務最終滿足市場,生產(chǎn)的需要。

(4)陶瓷裝飾和陶瓷繪畫都承載了情感的表達,只是它們的出發(fā)點和表達方式略有不同。

4 兩者的不同點

通過對比可以發(fā)現(xiàn)以下觀點:

(1)陶瓷裝飾是為社會服務的,它旨在滿足人們對于器物外觀美的追求,同時也承載了社會文化、信仰和審美的信息。而陶瓷繪畫則更側重于為作者本身服務,它通過藝術的形式表達作者的情感、思想和審美,并不需要過于考慮社會需求和功能性。

(2)陶瓷裝飾最終通過生產(chǎn)和商品這兩種形式來體現(xiàn),這決定了設計工作必須面向市場和生產(chǎn)[4]。盡管陶瓷繪畫和陶瓷裝飾都注重情感的表達,但是陶瓷裝飾的關鍵在于通過商品的形式滿足市場的需求,因此設計的產(chǎn)品必須符合使用者的使用功能和審美功能的要求[5]。換句話來講,陶瓷裝飾需要考慮市場和消費者的需求,設計出的產(chǎn)品需要既能實用又能滿足審美需求。

(3)二維空間與三維空間的表達。陶瓷裝飾主要是美化陶瓷產(chǎn)品,在陶瓷造型的表面進行,屬于外觀質量范疇。裝飾是為造型服務的,可以達到美化造型,改變造型,彌補造型不足的作用。而陶瓷繪畫則不需要考慮這些。

(4)藝術組成元素不同。在陶瓷繪畫的創(chuàng)作過程中,作者需要通過精心設計、組織和安排來合理地展現(xiàn)空間布局,進而表現(xiàn)精神世界。因此,陶瓷繪畫的創(chuàng)作更多地依賴于主觀元素和藝術家的個人情感和表達。陶瓷裝飾更注重運用理性和客觀的設計理念來體現(xiàn)陶瓷的裝飾形式。相對于陶瓷裝飾,陶瓷繪畫在三維空間的表現(xiàn)上稍顯不足。這主要是因為陶瓷繪畫更適合在相對平坦的表面上創(chuàng)作,相比之下,陶瓷裝飾則可以在具有較復雜空間造型的陶瓷器物上進行創(chuàng)作。由于陶瓷器物本身的形狀、結構和紋理等因素,裝飾過程中可以利用這些特性來增強裝飾效果,如利用弧形、棱角等器物形態(tài)與裝飾圖案相結合,營造出更為立體的視覺效果。這也意味著,對載體或創(chuàng)作材料的要求,陶瓷裝飾相對于陶瓷繪畫來說更為寬松。

(5)陶瓷繪畫和陶瓷裝飾在創(chuàng)作的目的和表現(xiàn)形式上有著顯著的不同。陶瓷繪畫是一種以表達個人情感和思想為主的藝術形式,它強調藝術家的個人風格和創(chuàng)造性。陶瓷裝飾則是運用各種圖案、刻劃、捏塑和色釉等裝飾手法對器物進行修飾。追求形式之美為核心,注重運用理性和客觀的設計理念來體現(xiàn)陶瓷的裝飾形式。

5 結語

綜上所述,陶瓷繪畫和陶瓷裝飾是陶瓷藝術中兩種不同的藝術形式,藝術家的主體意識、自我意識、審美取向、情感表達都有很大的不同。陶瓷繪畫是以藝術家主觀的情感為出發(fā)點,陶瓷裝飾是運用設計思維理性的進行安排,突出畫面的形式之美。雖然它們是兩種不同的藝術形式,但是在發(fā)展和創(chuàng)新的過程中都是相互影響、相互促進、緊密聯(lián)系、同中有異以及異中有同。這兩者攜手并進,共同塑造了陶瓷藝術的繁榮與發(fā)展。