□羅錦源

“有些事物，永不消逝，暴力諸如此類。暴力性表達并非現(xiàn)代性的標志，暴力只是變化多端而已，其表現(xiàn)形式隨社會局勢而變?！盵1]韓炳哲在《暴力拓撲學》中如是說道。拓撲學最初是幾何學的一個分支，主要研究幾何圖形在連續(xù)變形下保持不變的性質(zhì)，現(xiàn)在已成為研究連續(xù)性現(xiàn)象的重要理論支撐。在哲學范疇里，“暴力拓撲學”顧名思義就是研究暴力在連續(xù)變形下保持不變的性質(zhì)，而電影《黑客帝國4：矩陣重啟》中就恰好體現(xiàn)了這種性質(zhì)。

1999 年《黑客帝國》（The Matrix）沖破時代的局限性，超前的科技感和特效震撼了觀眾，繼2003 年《黑客帝國2：重裝上陣》（The Matrix Reloaded）和《黑客帝國3：矩陣革命》（The Matrix Revolutions）后，時隔19 年，2022 年初《黑客帝國4：矩陣重啟》（The Matrix Resurrections）滿載著大眾的期待在中國上映。該系列主要講述了真實世界被一個名為“矩陣”的計算機人工智能系統(tǒng)控制，而黑客尼奧與其奮力抗爭的故事。第四部接著第三部的末尾，講了尼奧和崔尼蒂為了錫安基地本已相繼殞命，而60 年后分析師卻說服了主體程序?qū)Α熬仃嚒边M行了全新的7.0 升級調(diào)試，在重新塑造了尼奧和崔尼蒂源代碼的同時，還在現(xiàn)實中保住了兩人的性命。分析師發(fā)現(xiàn)把尼奧和崔尼蒂放在一起具有神奇的作用，可以維持矩陣的穩(wěn)定，他們二人雖然重新生活在虛擬世界之中，但是被更改了記憶。尼奧在這個7.0 世界的身份是知名游戲設計師托馬斯·安德森，之前的記憶便被新矩陣化作他設計的同名游戲的劇情存在，這些作為游戲劇情的回憶折磨著尼奧。而崔尼蒂被改名為蒂菲妮，也有了自己的家庭和孩子，即使二人有莫名的熟悉感卻一直沒有接近對方?；硇睦磲t(yī)生的矩陣分析師在催眠治療和藍色藥丸的雙重加持下，使尼奧愈發(fā)分辨不了世界的真實性，正準備跳樓解放思想之時突然被反抗軍艦長布格斯喚醒并帶入真實世界，至此尼奧引領(lǐng)小分隊重新進入矩陣之中與機器人再戰(zhàn)。電影中蘊含著腦機接口、人體倉、AI 學習功能等諸多元宇宙的元素，還展示了元宇宙電影題材中特殊的暴力演變過程，同時也試圖回答一個問題：電影中的暴力如何回應現(xiàn)實中的暴力。

權(quán)力與暴力的擴張

《黑客帝國》系列是以武打、暴力、槍械聞名的電影，里面有不少類似“子彈時間”“飛天”“雨中打斗”“金箍棒單挑”等經(jīng)典名場面，雖然電影中的暴力是老生常談的問題，但是“黑客帝國”系列顯然是一個更加特殊的例子——把暴力置身于元宇宙世界之中。元宇宙并非是獨立于現(xiàn)實的異世界，而是作為現(xiàn)實世界的鏡像存在，二者形成互文關(guān)系。把銀幕比喻為鏡子早有由來，讓·路易博德里在《基本電影機器的意識形態(tài)效果》中提出了“銀幕—鏡子”的說法，鏡子與銀幕的相似之處在于它們都是由框架限制的一個二維平面，鏡像暴力描述了兩組對應關(guān)系。第一，電影中的元宇宙世界與電影中的真實世界的對應，更突出在技術(shù)領(lǐng)域。第二，元宇宙電影與現(xiàn)實世界的對應（見圖1），更突出在精神分析領(lǐng)域。就像《反歸未來》中敘述的那樣：“由屏外的世界而入屏上的影像敘事的結(jié)構(gòu)與肌理，同時參照著記憶的拖尾與變形，討論影像的歷史與歷史的影像；而后破鏡而出，再度嘗試回應或?qū)υ捝鐣F(xiàn)實。”[2]

圖1：空間對應關(guān)系圖（A、B、C、D 分別代表四個不同的空間，紅色虛線的平面為電影銀幕）

戴錦華強調(diào)了鏡子在電影中的兩個屬性，一是屏，意為屏顯和再現(xiàn)；二是蔽，意為遮蔽和阻隔。一方面，電影中體現(xiàn)比較明顯的是尼奧通過墨菲斯的引導并服下紅色藥丸之后，在鏡中發(fā)現(xiàn)自己已然垂垂老矣的現(xiàn)實，屏顯既可以顯現(xiàn)真實，亦可以顯示虛假。另一方面，影片里最詭異、最有趣之處在于“這部電影存在于這部電影之中”，把真實披上一層外衣加以裝飾，這種混淆視聽的阻隔更突出影片亦真亦假、半真半假、起于真實之上的虛假的特征。

電影中最富有思辨性的標志性情節(jié)是：如果已知目前所處的世界并非真實的世界，你會選擇紅色藥丸還是藍色藥丸？選擇紅色藥丸代表著打破虛幻，進入黑暗、冰冷、貧瘠的現(xiàn)實世界；選擇藍色藥丸代表著繼續(xù)沉溺，蜷縮在絢爛、溫暖、富足的矩陣世界。表面上這只是一道二元對立的單選題，但是這種靈魂拷問歸根到底是權(quán)力的問題，因為并非每一個人都有選擇真實的機會。在片中，尼奧被解救的原因是——他被認定為人類的救世主。此時，他賦予被解救的權(quán)力和可選擇的權(quán)力。權(quán)力和暴力是兩種很相似但又是截然不同的東西，擁有權(quán)力可以不必實施暴力，但是施展暴力一定是擁有權(quán)力的象征，權(quán)力催生暴力，暴力反哺權(quán)力。

在該系列的第二部中，從母體建構(gòu)師為不斷改版和更新模式作出的解釋，也可以窺見矩陣世界暴力的形成過程。據(jù)建構(gòu)師描述，他最初構(gòu)建的1.0 模式非常完美，但越是完美失敗得就越徹底，因為人類本來就有缺陷，所以這樣完美的世界也注定會失敗。隨后，建構(gòu)師又重新設計了一個忠實反映人類最丑陋的本性的世界，但還是失敗了。后來，他根據(jù)人類的歷史演變過程，一次又一次地改進，構(gòu)建出相對穩(wěn)定的6.0 模式，也就是模擬人類歷史上生活過的場景，而非構(gòu)建一個絕對的二元對立的世界。因為組成人類世界的不是無盡的惡，也不是無盡的善，一刀切的暴力并不能使人類真正的相信或者臣服，表面的包容并蓄更像是一種偽裝成自由的規(guī)勸，最使人沉溺。這種隱匿于去中心化之下的中心化暴力，就表現(xiàn)為權(quán)力。

電影中有一處表述： 稀缺性制造暴力。機器人對人類進行清除行動的首要原因是地球資源枯竭，這時機器人和人類都要面對一個終極難題——如何對抗死亡。如果人類賴以生存的是空氣和食物，那么在機器人的世界里則是能源。人類像電池一樣維系著能源的供應，可以把人類物化為生存資本，變成一種財富等價物。兩相搏殺的結(jié)果無非兩種，一是人類操控機器獲得更多資源，直至機器報廢；二是機器人把人類當作能源驅(qū)使，直至人類死亡。因此，兩者的根本爭奪其實是生命權(quán)力和死亡權(quán)力。很顯然，電影中是機器人獲勝。建構(gòu)師一次又一次地整改升級，某種意義上就是在加固權(quán)力的結(jié)構(gòu)。

“實施暴力會提升人的權(quán)力意識，暴力越多，意味著權(quán)力越大。”[3]在元宇宙世界中，這些暴力的特點為：“從正面直擊轉(zhuǎn)為病毒性滲入，病毒令暴力避開任何可見性和公開性，兇手本人也把自己變成了隱形人?！盵4]矩陣世界雖然是虛擬世界，但是權(quán)力卻不虛擬，這種可以造成實際傷害的行為被隱匿為透明性的暴力?，F(xiàn)代社會的價值觀被透明性暴力襯托得更加隱晦，更加“合理”。只是這種沒有任何排斥性的完全透明，只有機器才能做到，它令所有個體處于監(jiān)視之下，并隱匿于大眾視線之外?！八膶嵤┻^程就是一場無言的、悄寂的毀滅行為?！盵5]矩陣一代又一代的更新?lián)Q代，就是企圖在人們皮下的、內(nèi)在的心靈空間里悄無聲息地完善這個虛擬世界，并維系自己的統(tǒng)治地位?！巴该鞯囊话悴呗云鋵嵤菍⒁磺卸简?qū)逐到同類的光照下而導致完全消失。正是消除另類才能達到透明，透明的暴力最終表現(xiàn)為將另類調(diào)整為同類，把另類完整消除?！盵6]

在這種權(quán)力下展現(xiàn)的暴力，不僅僅表現(xiàn)為上述講到的隱匿性和透明性，而且還被電影處理得更微妙。影片有一處是墨菲斯在錫安的演講，他說：“我們對抗機器已經(jīng)有一百年，我記得這一百年來它不斷地想要摧毀我們，可一個世紀以來，我們還存活在這里，今晚，讓我們向機器兵團宣戰(zhàn)！今晚讓我們感天動地！今晚讓我們敲響這些鋼鐵和巨石，讓炙熱的心到陰暗天空都聽到，這就是錫安，我們無所畏懼?！边@種借群體利益并轉(zhuǎn)化為絕對權(quán)力的方式，在展現(xiàn)暴力時更加殘酷。錫安基地的傾覆使人們能更好地理解法國思想家鮑德里亞在2003 年接受《新觀察家》雜志訪談時說的：“《黑客帝國》描繪了一個壟斷性的超級強權(quán)的圖象，然后又以折射的方式與之合作?；旧?，這樣的超級強權(quán)（美國）在全球范圍的擴散與這部電影本身具有共謀關(guān)系。”[7]

技術(shù)與暴力的轉(zhuǎn)移

隨著虛擬現(xiàn)實技術(shù)和人工智能技術(shù)的不斷發(fā)展，近一年來在海外，“元宇宙”概念已成為席卷互聯(lián)網(wǎng)世界的一場海嘯；在國內(nèi)，全真互聯(lián)也不甘示弱。游戲《賽博朋克2077》的高討論度，美國互聯(lián)網(wǎng)公司Facebook 更名為Meta 的舉動，NFT 藝術(shù)品的天價交易額，虛擬數(shù)字人與奢侈品大牌的強勢合作，更是把元宇宙熱潮推向了一個高峰。元宇宙的目標是未來虛實共生的人類世界，[8]即便元宇宙概念的設想已經(jīng)天馬行空，但就目前可搜集的資料信息來說，能真正投入使用的產(chǎn)品卻不多，而且技術(shù)水平還不足以支撐它的發(fā)展。

元宇宙是集成性的創(chuàng)新，它的核心概念大致可以分為三個部分（有的分為六大技術(shù)），即web3.0（目前）、區(qū)塊鏈和AR/VR，也就是網(wǎng)站信息交互、共享數(shù)據(jù)庫和虛擬現(xiàn)實技術(shù)。電影《黑客帝國》中，也是類似的架構(gòu)（見圖2 和圖3）。機械城人體膠囊倉配備的腦機是作為連接真實世界和矩陣世界的虛擬現(xiàn)實技術(shù)；母體建構(gòu)師掌握著數(shù)字世界的所有信息流，相當于一個巨大的共享數(shù)據(jù)庫；矩陣建構(gòu)出的各程式之間相互連結(jié)、配合，甚至可以自動生成新的程式，對標著信息交互技術(shù)，由此形成元宇宙世界的三大基本要素，而虛擬現(xiàn)實對于身體的禁錮達到了前所未有的程度。[9]

圖2：《黑客帝國》關(guān)系圖

圖3：元宇宙關(guān)系圖

元宇宙世界的成立涉及到兩個基本假設：第一，感受是價值的來源；第二，主客體雙方認知不對等。第一條最明顯不過的是，人們把數(shù)字生活當作真實生活，把數(shù)字物品當作實體物品，感受為真便認定為真，一切最重要的是價值認同。所以母體建構(gòu)師不斷更新?lián)Q代的根本緣由是——做到讓所有人相信數(shù)字世界就是真實世界。第二條則適用于一切供求關(guān)系，也是機器人和人類對于價值的認知問題而產(chǎn)生的。部分人類認為機器人提供的風景宜人、物質(zhì)優(yōu)渥的數(shù)字世界比物資匱乏而貧瘠的真實世界更美好；機器人認為把人類安置在膠囊倉不斷產(chǎn)生能源，比人類清醒著在現(xiàn)實世界與其搶占能源更可靠，雙方對彼此交換物的價值概念意見不一致，交易成立。不過在電影中，因為機器人所掌握的技術(shù)要比人類發(fā)達好幾倍，這種交換是隱藏式的，權(quán)力者對無權(quán)者進行單方面的強制和暴力碾壓。這種碾壓在真實世界中表現(xiàn)為機械對人類的物理傷害，在元宇宙世界里對標的是程序讓每一個人類掛上一個精神沉溺的“奶嘴”。

“暴力在前現(xiàn)代社會無所不在……而且還特別用于公開展示。在現(xiàn)代，野蠻式暴力在幾乎所有社會層面都越發(fā)失去合法性，它仿佛失去了任何展示場所。”[10]技術(shù)的進步加速了暴力的異化，曾經(jīng)暴力化身為君主的利劍，而現(xiàn)在則變?yōu)橛螒蚶锏碾娮油缆?，電影里的打殺鏡頭，媒體聲中的口誅筆伐。前者表現(xiàn)為一個人奪取一個人肉體上的生命，后者則是“更文明”地使成千上萬的人對一個人進行精神上的擠壓，精神傷害取代物理傷害變成暴力的主流形式，其中不乏科技進步帶來的消極影響，人內(nèi)心對暴力的欲望也會隨著形式和介質(zhì)的改變而改變，而且一個比一個更深入，一個比一個更隱匿，一個比一個傷害更大。當大家的談論還集中在120 臺高速相機按照可變的高度圍成一圈，形成陣列，朝內(nèi)對準一個綠色帷幕前的演員，連同2 部攝影機同時運作，每秒鐘抓取上百張畫面進行后期制作時，[11]最為人津津樂道的暴力場面卻已經(jīng)被精心的、炫目的特效包裹成華麗的名場面。

尼奧、墨菲斯和崔尼蒂等人在矩陣中擁有著超凡的武力值，尼奧因為救世主的身份更是擁有著近乎于神的強大戰(zhàn)斗力，可以單槍匹馬與源源不斷的電腦人進行武力對抗，但當他們離開了矩陣時就失去了異能的加持，所以也鮮少有打斗的場景。這說明在此時，暴力主要的展示場所已經(jīng)不在真實世界，而進入到新的場域——元宇宙虛擬數(shù)字世界。在這部電影里，暴力真正因為技術(shù)而轉(zhuǎn)移到元宇宙世界之中。與真實世界截然不同的是，在這里超級異能者的行動基本可以不受到物理定律的限制，暴力可以無限地擴大而不受制裁，所以暴力程度遠遠勝過于真實世界的那一點簡單的打斗，這就解決了合理性的問題。元宇宙的出現(xiàn)，無疑是在有限的人類活動空間中延伸出了無限的暴力邊界。在題材上，將暴力轉(zhuǎn)移進矩陣，為其規(guī)避了原本擁擠的現(xiàn)實世界，而提供了新的展示場所；在意義上，腦機連接著矩陣與人體，如果在矩陣中遭到暴力打擊或者死亡，那么也同樣會反映到真實世界中，這里再次印證了二者的互文關(guān)系：即使在虛擬世界里，暴力也真實存在且影響巨大。

“黑客帝國”的概念是20 多年前產(chǎn)生的，而今天正好跳進了“元宇宙”的議題里，這說明了其非凡的超前性。“元宇宙”概念給人們繪制了一個美好的藍圖，這個新場域是科技的櫥窗，但同時也是暴力的溫床。而且作者并沒有一廂情愿地為“元宇宙”唱贊美詩，也不愿糾結(jié)人類現(xiàn)實的、物質(zhì)的“碳基文化”和數(shù)字身份、數(shù)據(jù)構(gòu)建的“硅基文化”兩者之間是否互相消滅、互相取代，她們相信在賽博世界里，數(shù)據(jù)組成的符號必會獲得身份的主體性。[12]

美與暴力的修飾

人類對科幻的執(zhí)著追求，不僅因為其承載著對未來生活的無限暢想，還在于人類希望明目張膽地展示暴力，而暴力尺度是判斷電影美與不美最直觀的界限。

東方化的服裝和功夫與西方化的面孔的碰撞，電光火石般的激戰(zhàn)與重點刻畫部分主角打斗慢動作的安排，壓抑的冷色調(diào)和明媚的暖色調(diào)不斷交替使用，去營造亦真似幻與試圖模糊二者界限的意圖，這些復雜性與雜糅性的元素被導演融合在一起，形成了一種沃卓斯基式的導演風格，即在積極的故事結(jié)局中窺探消極實質(zhì)的美感。這種暴力并不以暴力本身為主要敘述對象，而是工具式的。武打動作的舞蹈化和奇觀化用于神話人物形象，很大程度上弱化了暴力的殘酷性。這種設計奠定了“英雄片”的基調(diào)，并且使宿命感形成了一種循環(huán)，在不幸的命運范圍內(nèi)人類積極自救的悲哀感，吸引著觀者一遍又一遍地期待著主角勝利，而忽視大部分人類仍然無法逃脫虛擬世界的事實。

這種美化的暴力潛藏著人們對于暴力的思考，即在“黑客帝國”這一系列帶有元宇宙背景的電影中到底闡釋了暴力的什么用途，和現(xiàn)實主義題材電影中的暴力又有什么區(qū)別。毫無疑問的是，無論是什么題材，電影中的暴力始終是為了反映現(xiàn)實中的暴力而存在的，或是對社會問題通過排斥手段去抵制，或是對人類內(nèi)心深處陰暗面和暴力行為的控訴。而元宇宙的暴力作為拓展社會或者延伸社會的暴力，展現(xiàn)在電影中的多面性則更值得人們關(guān)注。電影作為20 世紀以來最有震撼性的藝術(shù)形式，與元宇宙基本上是同時發(fā)展，兩者之間無論是構(gòu)思還是技術(shù)都多有互相指導、互相借鑒之處。它在具備現(xiàn)實題材暴力的所有意義之下，還具備創(chuàng)新性、發(fā)散性、擴展性的特點。機器奴役人類的身體做電池，卻在精神上構(gòu)建富足的幻象，這種裹挾在美麗外表之下的暴力是現(xiàn)實世界聞所未聞的，而人類的反抗也并非只攜帶著英雄主義的基因，掩藏其下的是另一種偽善的暴力。

在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物設置其實軟化了暴力行為的侵略性。舞蹈化、詩化、表演化的傾向使暴力透明化，在暴力美學方面也往往忽視了道德層面的因素。為尼奧反向暴力行為合理化的前提是其“救世主”的身份，這身份不單單是權(quán)力的象征，更重要的是它來自于主體設計師的賜予。人們在觀看這類電影的時候，仿佛只是在欣賞一場別開生面的對抗表演，而往往忽略了背后的問題。這種短暫的視覺沖擊使觀眾認可電影的價值判斷，為“正義者”尋找暴力的借口，也就是為自我內(nèi)心的暴力提供合理的發(fā)泄口。血腥、兇殘的暴力場面，在導演精巧的構(gòu)思和鏡頭場面調(diào)度的修飾下，有時反倒呈現(xiàn)出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。

愛與暴力的內(nèi)化

談到元宇宙相關(guān)電影，大家腦海中第一時間浮現(xiàn)的是《頭號玩家》《阿麗塔》《銀翼殺手2049》《攻殼機動隊》等，而使“黑客帝國”真正與其他同類電影區(qū)別來的，正是該系列的第四部，因為在永恒的暴力旋律中，導演在這一部明確了“愛”這個主題，在愛之中又具體細化出“愛情”這個核心。電影最后的字幕中提及到一句話：愛是萬物的起源。如果說尼奧是7.0 世界成立的原因，那么崔尼蒂就是使這個世界穩(wěn)定的必要因素，而愛情則是打破虛幻的唯一救贖。分析師說：“單獨相處，你們兩個都沒有什么特別的價值，就像酸和堿，混在一起卻很危險?！边@明顯帶有柏拉圖愛情觀的色彩，即人自己本來是不完美的，一定要和別的主體結(jié)合，但是結(jié)合就沒有排斥嗎？愛是力量嗎？或者愛是暴力嗎？盡管導演在刻畫尼崔二人部分時極力用視聽手段柔化暴力鏡頭，但卻難掩溫情下的暴力正不知不覺地侵襲著“他者”，也荼毒著“自我”。電影主要是以尼奧的視角展開的，這里也主要是圍繞著尼奧的自我討論崔尼蒂的他者問題。

一方面，“愛欲會激發(fā)出一種自愿的忘我和自我犧牲?！盵13]這是7.0 世界成立的前提。一開始，分析師通過尼奧對崔尼蒂的愛而創(chuàng)造、穩(wěn)定住這個臨時世界；爾后，尼奧在與崔尼蒂的接觸中漸漸覺醒，對矩陣世界產(chǎn)生了越來越多的懷疑；最后，因為尼奧想解救困住的崔尼蒂而自愿重回矩陣世界，涉生命之險與機器和程序戰(zhàn)斗。尼奧的每一次抉擇，幾乎都建立在對崔尼蒂的基礎之上，并且自愿為其舍身奮戰(zhàn)。這種無私引發(fā)了另一個思考，即這種愛和犧牲具有什么樣的底層邏輯。尼奧對分析師說：“如果她告訴我這是她想要的，你贏了。如果她想要我，那你就放了我們。”韓炳哲在暴力的宏觀邏輯中援引了奧古斯丁的一處表述：“你在另一個人身上所愛的不是他所是的樣子，而是你想要他是的樣子?！盵14]崔尼蒂覺醒的權(quán)力來源于三個方面，首先是母體建構(gòu)師的安排，其次是尼奧的喚醒和啟發(fā)，最后是自我覺醒，而其中最重要的部分卻是愛人尼奧的引導?！盁o論暴力還是權(quán)力，都無法讓他者安之若素，就連愛也缺乏自由?！盵15]這種自由藏著本我的意志，也就不能算是真正的自由了。而“只有當意愿自我克制，他者才能重獲自由，回歸本色。”[16]

另一方面，他者的消失和自我的投射。愛情更像是一種“自戀癥”，這種映射使二者得到互相的救贖，去“他者”化的手段是隱藏的暴力。在影片的結(jié)尾部分，崔尼蒂在和尼奧被特工堵截在摩天大樓樓頂時，尼奧用自己的超級異能一邊抵抗著直升機的炮轟，一邊保護身后的崔尼蒂，在把炮彈轉(zhuǎn)移到另一個直升機時，直升機墜樓的沖擊波使二人雙雙被炸暈。在夕陽之下，兩人從廢墟之中爬起，崔尼蒂說：“我記得這個，我記得我們?！倍擞H吻之后，她接著說：“我的夢想在這里結(jié)束?！闭f完便向樓下縱身一躍，他們并沒有掉下去，也沒有如前幾部一樣在尼奧的引領(lǐng)下跨到對面的樓層，而是崔尼蒂拉住了下墜的尼奧飛向了天空，自此崔尼蒂也擁有了超級異能，從某種程度上來說，她變成了系統(tǒng)的第二個“救世主”。是什么激發(fā)出了她的超級異能，電影并沒有給出直接回答，比較隱晦的解釋是尼奧與她的愛情使她發(fā)生了改變，但實際上是尼奧改變了她，使她變成了和尼奧“相似的樣子”。這種改變蘊含著潛藏在愛里的暴力和“自我”對“他者”的排斥。宏觀暴力的核心在于對他者的排斥，目的是消除與他者的差異性，而電影中暴力的排他性無論是出于自覺還是自發(fā)，最終都達到了這一效果。愛欲的過程從忘我犧牲到同化他者再到自我克制，每一步都暗含著暴力，每一步也都使暴力扭曲。

結(jié)語

在這部電影里，“元宇宙”概念承受著討論真實和虛假的巨大壓力，同時也向人類社會提出了一個長久的討論議題：在未來，暴力是否可以由擴大空間而得到緩解；暴力能否可以在元宇宙世界自由釋放；愛欲與暴力的螺旋關(guān)系可否拆解。但就如同討論電影是否展現(xiàn)真實一般，終究是無從回答。“我們在虛構(gòu)的電影中面臨著這個棘手的問題：真實的回歸并不是指它回歸真實本身，而是回歸成‘虛構(gòu)的真實’（reality fiction），即媒介化了的有關(guān)真實的影像?！盵17]影片借助科幻構(gòu)想出未來世界，包裹著開放式的哲學拷問，最終激發(fā)人們對元宇宙世界危機的擔憂。