摘 要：以動畫角色的創(chuàng)作為切入點，以動畫的現(xiàn)代性、傳統(tǒng)文化與地方元素的轉(zhuǎn)化與融合、動畫作品對中國傳統(tǒng)文化元素的繼承等問題為切入點，以動畫角色設計教學為切入點，以中國傳統(tǒng)文化元素有效融入動畫為例，對其進行了深入的探討。從“色彩的視覺化與日常性”和“動畫角色對中國傳統(tǒng)文化元素的傳承與創(chuàng)新”兩個視角，探討了以中國傳統(tǒng)文化元素的繼承與創(chuàng)新為主題的動畫角色設計課的教學與應用對策。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化元素；動畫角色設計；教學研究

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-0-03

在所有的影視藝術(shù)中，人物與故事情節(jié)都是最有吸引力的。在一部虛構(gòu)程度很高的動畫作品中，人物的設定與細節(jié)元素的設計，將直接影響到作品的質(zhì)量。

對于動畫專業(yè)的同學來說，在創(chuàng)作的構(gòu)想與收集素材時，必須注意劇作的主題表現(xiàn)、造型風格與制作技巧等各個方面的因素。為了培養(yǎng)學生的這一素質(zhì)，在動畫專業(yè)的基礎上，必須設置三個基本的課程：劇本與分鏡頭、動畫造型設計和動畫制作。本研究以中國傳統(tǒng)文化元素的傳承和創(chuàng)新為基礎，在此基礎上，將上述三個學科有機結(jié)合起來，構(gòu)建了“動畫角色設計”這一系列專題設計和課程制作。本文試圖從“動畫角色造型的視覺化與日?；薄皠赢嫿巧煨椭械闹袊鴤鹘y(tǒng)文化元素”兩個方面入手，希望能為以中國傳統(tǒng)文化為主題的動畫角色設計的課程教學與研究提供拋磚引玉之效。

一、動畫角色造型中的可視性與日常性

在現(xiàn)代動畫語言構(gòu)建中，角色是一個重要的研究對象。在動畫角色的設計過程中，我們首先要關(guān)注的就是可視性與日常性。在以人類本能為代價而被壓制的現(xiàn)代文明中，對主體性視覺快感的追求，無疑是推動當代動畫消費的主要力量。與此同時，日常敘事、日常文化和日常話語也越來越多地成為現(xiàn)代動畫敘事的中心元素。動畫角色形象的可視性與日常性，是其當代性的兩大主要特點。

（一）動畫角色形象可視性趨向

在數(shù)碼虛擬技術(shù)的幫助下，現(xiàn)代動漫以更強的視覺沖擊力和更逼真、更華麗的特效征服了觀眾。它與動畫情節(jié)的同步，消除了動畫畫面和觀眾的隔閡，給人以身臨其境、美輪美奐的體驗錯覺。比如，動畫片《鳳臺關(guān)》里的張秀英，妝容精致，衣著鮮艷，身姿優(yōu)美，動作流暢，其形態(tài)像一朵盛開的鮮花，歌聲婉轉(zhuǎn)動聽，一首《鳳臺關(guān)》，驚艷了所有人。

（二）動畫角色的日常性趨向

在動畫角色形象的塑造方面，我們國家的傳統(tǒng)文化以“圣人”“俠士”“英雄”等為尊崇，因此，我們國家的人民群眾，通常都會將圣賢人格、精英人格作為自己的人格追求，這導致了我們對現(xiàn)實生活中的一些東西，比如人間煙火氣息經(jīng)常會被我們所忽略，乃至拋棄。而我們也越來越清楚地認識到，日常生活才是人類最基本、最普遍的存在，關(guān)系到我們每一個人的生存與發(fā)展，當代電影和電視劇中的主角，也呈現(xiàn)出一種由“英雄”向“平常人”的美學變化。在現(xiàn)代動畫中，角色形象的塑造更多體現(xiàn)在人物表面形象上。在他們的身體里，他們并不具備超凡的能力，也不具備任何超自然的能力，但他們卻有著與我們相同的智慧、情感和能力，他們面臨著同樣的困惑，同樣的迷茫，同樣的無法超越的現(xiàn)實形勢。在面臨危機時，作為“普通人”的動畫人物成為“平凡的英雄”，他們用自己的行動來抗爭、重塑平凡的生活[1]。

（三）強化動畫角色設計教學中日常性與可視化的方法

為了更好地表現(xiàn)出動畫角色的可視性和日常性，在教學過程中，角色的塑造、敘述、表演等方面都要進行相應的改革，并加入一定的新元素。

1．要以人類的視角來塑造人物，而非單純地將其歸類為正派或反派。在刻畫人物時，必須有足夠的準備，告訴觀眾，為什么是好的，為什么是壞的。在人物身份，性格發(fā)展和多樣性，語言的刻畫，以及對第二類角色的刻畫，都需要妥善處理。即使是名著與民間傳說中的人物形象，亦應在可視化與日?；钪凶⑷胄碌脑O計元素。民間文化是中國傳統(tǒng)文化中精神文化的重要組成部分，如《白蛇傳》《牛郎織女》《孟姜女哭長城》《梁祝》等，至今仍在民間流傳。怎樣才能讓這樣的角色構(gòu)成一部優(yōu)秀的動畫片呢？怎樣才能滲透普遍化的人文價值觀？怎樣才能搭建出一個可以演繹傳統(tǒng)故事的舞臺？以江蘇民俗《牛郎織女》為例，我們不但要從“鵲橋相會”的角度來看，還要從七仙女與牛郎入手，探討七仙女與牛郎之間的關(guān)系，究竟是一種當代年輕人的情感價值觀，還是另一種“斯德哥爾摩情結(jié)”。只有這樣，白素貞、梁山伯、祝英臺、孟姜女、董永、西施、濟公，這些已經(jīng)被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的神話故事，才有了新的活力。

2．構(gòu)建一種將日常生活和個人不可觸及的體驗相結(jié)合的敘述系統(tǒng)。當代動畫作品的時代背景通常都不會采用“在很久很久以前”這種傳統(tǒng)的開場白，其對于敘述時空的加工方式，要么是將當下真實的空間直接表現(xiàn)，要么是以一種隱喻的方式將當下真實的空間以一種特定的方式表現(xiàn)，或是干脆不去特意地交代事件的發(fā)生時間?，F(xiàn)代動畫擺脫了時間敘事的許多固定和局限，這就意味著，角色的性格，角色的身份，甚至是故事的情節(jié)，都與現(xiàn)代人的日常生活變得更加貼近，成為一種風格。運用拼貼、戲仿等敘述技巧，以解構(gòu)、反諷、戲擬等為特征，對民間文學中的人物形象進行了再演繹，并重建了其邏輯與精神的合理性。在此基礎上，通過運用“借代”“錯位”等手段，達到“疏遠”的效果。另外，它又具有高度的信息量，在戲謔和嘲諷中，流露出對傳統(tǒng)和現(xiàn)代關(guān)系的深沉思索。這種在寓言中狂歡的獨特性，是現(xiàn)代動畫最有價值的地方，它既是一種具有思考意義的流行文化，又是一種追求中國傳統(tǒng)文化精髓的當代動畫作品，追求更高質(zhì)量的動畫藝術(shù)呈現(xiàn)途徑。

3．有一個有吸引力的故事。緊湊的劇情和跌宕起伏的劇情，似乎是所有熱門電影和電視劇的共性，但也正是因為如此，才成為中國動畫的“軟肋”。傳統(tǒng)的國內(nèi)動畫，或者劇情已經(jīng)被觀眾所熟知，并且熟記于心；一是劇情太過平淡，缺乏懸念和起伏，很難吸引人。而根據(jù)《聊齋志異》改編的《小倩》，雖然沒有美國的動畫做得那么精致，但它的劇情卻是別具一格，整部電影中，大大小小的危險事件足足有十多次，每一次都是環(huán)環(huán)相扣，整個場景充滿了活力，剪輯速度快，色彩濃烈，聲效清晰，3D動畫特效給人一種栩栩如生的感覺，再加上角色在戰(zhàn)斗的過程中，還會不斷地進行對話，讓畫面更加生動。它既有動作片的優(yōu)點，又有動畫的特色，既能給人以視覺上的享受，又能對現(xiàn)代動畫的情節(jié)設計起到一定的參考作用。

二、從動畫角色身上展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化元素

（一）動畫和中國傳統(tǒng)文化元素

中國傳統(tǒng)文化是一種很有特色的民族文化，是由不同的民族，在不同的歷史時期，在不同的自然環(huán)境下所形成的，是一個民族的民族精神，民族的情感，民族的個性，是凝聚力、親和力的主要表現(xiàn)形式。其內(nèi)容包括口傳作品、民族語言、民間表演藝術(shù)、風俗禮儀、傳統(tǒng)美術(shù)音樂和手工藝技巧等，其中都凝結(jié)著民族文化的點滴，揭示了“從何而來”“往何而去”的深層含義。繼承中國傳統(tǒng)的文化要素，能夠讓廣大群眾，尤其是年輕人，更好地了解自己的文化，并對自己的文化進行肯定。以“義”為基礎，去理解并尊敬其他的文化，從而讓人類的文明走向多樣化。動畫以其特有的表現(xiàn)形式，極大地拓展了中國傳統(tǒng)文化元素在融媒體急速發(fā)展的時代中的傳播空間與途徑，并產(chǎn)生了更多的審美特質(zhì)。通過現(xiàn)代媒介手段，把中國傳統(tǒng)文化元素轉(zhuǎn)化為容易被兒童接受和喜愛的形式，讓更多的兒童因喜愛動畫形象而喜歡上中國傳統(tǒng)文化?，F(xiàn)代動畫與中國傳統(tǒng)文化的“聯(lián)姻”，也給中國動畫創(chuàng)作帶來了新的發(fā)展途徑[2]。

（二）中國傳統(tǒng)文化元素在動畫角色中的運用

從廣義上講，人類精神文化中所蘊含的文化資源既有“內(nèi)隱性”，又有“外顯性”。戲曲風格、舞蹈風格、有特色的建筑、地方音樂、民族服飾等，都是一種外顯的文化；而精神文化的深層次內(nèi)涵是內(nèi)隱的，通常隱藏在文化的外在特征中，并通過外在的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來。因為動畫作為載體具有結(jié)構(gòu)特性，所以，動畫角色的動作、動畫場景、動畫音樂、動畫角色服飾等都可以很容易地被附加到作品中。我們何不借著當今最流行的數(shù)碼科技，融入本民族的文化元素，展現(xiàn)本民族最古老的文化精華，保護與傳承本已瀕臨消亡的民間文化元素？

就拿湖南省來說，湖南三湘四水生機勃勃，色彩斑斕，培育著一群一群成長于此的人，產(chǎn)生了豐富多彩的傳統(tǒng)文化。湖南省不僅有大量的民間文化，而且還擁有湘劇、湘繡、花鼓戲、長鼓舞、寶慶竹刻、侗錦、打鐵水、擺手舞、新化山歌、灘頭年畫、花瑤桃花等，這些都可以為動畫的創(chuàng)作提供大量的素材。無論是將其藝術(shù)元素完全吸收，還是將這些元素解構(gòu)再將其部分展現(xiàn)，都能讓我們的動畫作品表現(xiàn)出與過去完全不同的風格。

（三）強化動畫教育和中國傳統(tǒng)文化教育相融合的對策

為了加強動畫藝術(shù)和中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合，我們在進行動畫形象的設計時，應該清楚地認識到：運用傳統(tǒng)的造型藝術(shù)資源，不應該只是單純地進行拷貝粘貼，還要進行重新組合，并進行創(chuàng)新，這一點可以體現(xiàn)在以下幾個方面。

1．畫風。我們國家有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)民俗藝術(shù)，例如：陶瓷、剪紙、刺繡、布玩具、泥塑、木雕、木版畫、皮影戲等，這些都是值得我們學習和借鑒的。但是，其圖案往往過于復雜，不利于其與現(xiàn)代動漫的融合。我們可以挑選出與動畫風格相近的藝術(shù)樣式，揣摩其樣式的規(guī)律性，將其簡化、濃縮后再加以運用。

在動畫角色造型的形、色、質(zhì)三個層面上，利用二維的平面人物和三維的情景造型語言，對動畫角色的造型進行了初步的探索。在平面上，以皮影戲為參考，用剪紙的線條來表達。既要充分利用線的自由度，也要有助于動畫的創(chuàng)作。將“質(zhì)感設計”應用于3D景物的制作，使得作品中山、石、天地、武器、器具等場景更加細致，更加逼真，增強了觀賞者對場景的沉浸感；在動畫作品中，顏色是一種主要的表現(xiàn)形式，也是一種主要的敘述方式。在民俗藝術(shù)中，反差較大的色彩，可以用于一些片段的場面，也可以用于一些小道具，但如果貫穿于整個故事，甚至是人物角色的塑造，就會引起人們的視覺疲勞，產(chǎn)生一種不安的感覺。

在設計角色的動作和表情的時候，我們可以從傳統(tǒng)戲曲中的手眼身形法步法中，感受到它的神韻，從而理解中國戲曲的表演體系的本質(zhì)。中國戲劇是一種“隔”與“同”的統(tǒng)一，是一種“經(jīng)歷”與“表達”的風格，是一種“唱”與“舞”的很好的綜合表演。在一個方面，傳統(tǒng)戲曲中的“寫意”手法，突破了時空的局限，以動態(tài)的形式呈現(xiàn)出來。以虛擬、設置場景為手法，創(chuàng)造出一個盡管遠離真實生活，但又富有意境美的舞臺藝術(shù)世界。而風格化的劇場表演則是一種具有符號性的表現(xiàn)手法，它可以用“戲”來形容?！叭艘粍?，景隨著人一動”，這幅畫突出了一種形態(tài)的美，同時還具有很強的裝飾色彩。

2．材料與工藝研究。當代中國動畫和外國動畫都有一個共性：即對視覺和聽覺效果的不懈追求，力求用精湛的技術(shù)營造出一個形式完美、栩栩如生、感官豐富的幻象世界。一種高投資，高技術(shù)，多明星，注重宣傳的好萊塢動畫的傳播方式，正徹底改變著過去動畫的傳播方式。在這個不斷追求娛樂與真實感的時代，中國動畫電影從好萊塢電影的外部包裝中學習，也是順應了這個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的潮流。但是，我們也要注意到一種潛在的危險：我們對視覺世界和聽覺世界的要求已經(jīng)變得更加苛刻，對動畫片藝術(shù)的過分審美需求，使得由簡單和抽象所激發(fā)出來的想象力和感性被機械和栩栩如生的畫面所驅(qū)趕，動畫片正在逐漸淪為一堆奇觀堆砌而成的泡影，它已經(jīng)不是人類文化和夢想的棲身之所，在計算機動畫技術(shù)的快速發(fā)展過程中，它應該引起人們的重視和警惕。

所以，在動畫的素材收集應用與技術(shù)展示上，我們應該指導學生在充分理解我國眾多優(yōu)秀傳統(tǒng)造型藝術(shù)精華的同時，利用現(xiàn)代數(shù)碼動畫技術(shù)，以皮影、版畫、剪紙等中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作題材，以“定格動畫”“二維動畫”等形式為表現(xiàn)形式，使觀眾更加重視對民間美術(shù)元素的保護與傳承。

三、結(jié)束語

“動漫角色設計”課程克服了以前按學科體系進行教學所造成的知識結(jié)構(gòu)破碎的缺點，避免了課程間的錯位和重復，注重了專業(yè)核心能力的培養(yǎng)。這門課被分類為訓練中心的課程，擁有非常強大的實用性和可操作性，其目的是提高學生對動畫角色從劇本到造型再到制作的整體認知，同時還具備設計與制作的能力，課堂上的培訓項目包括了劇本寫作、美術(shù)設計等內(nèi)容，及有關(guān)的動畫技巧等。本課程通過理論講解、實例演示、實際操作等方法，把中國傳統(tǒng)文化與動畫教學思想有機地融合起來，使學生在學習過程中獲得更多的樂趣，讓學生具有繼承中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，弘揚傳統(tǒng)文化的意識與能力。

盡管我們在教學上取得了預期的效果，但是我們也感到，采取什么樣的方法與中國傳統(tǒng)文化元素相融合，怎樣提升學生在中國傳統(tǒng)文化傳承中的能動性，將會是下一個重要議題，其中的困難也是不可避免的。但是，我們相信，在豐富的中國傳統(tǒng)文化元素中，我們能夠發(fā)掘出中國動畫的原始素材，運用生動的表演方法，來詮釋和弘揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，并將其傳播出去，這必將對動畫的發(fā)展起到深遠的作用。

參考文獻：

[1]侯文輝，萬江.非物質(zhì)文化傳承視野下“動畫角色設計”的教學方法探究[J].教育與職業(yè)，2011（26）：111-113.

[2]張尚理.基于VR技術(shù)的非遺教學資源庫建設及應用研究[J].魅力中國，2019（12）：256-257.

基金項目：1．中國藝術(shù)職業(yè)教育學會科學研究項目課題“戲曲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中新媒體技術(shù)應用研究”（項目編號：CEFA2021027）；2．湖南省教育科學研究工作者協(xié)會“十四五”規(guī)劃課題“基于‘1+X’證書制度下高職影視動畫專業(yè)課程體系研究”（項目編號：XJKX21A051）的階段性研究成果。

作者簡介：劉川（1986-），女，湖南長沙人，碩士，講師，三級舞臺美術(shù)設計師，從事藝術(shù)教育、影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作與實踐研究。