摘 要：傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中面臨著許多挑戰(zhàn)，如流失、衰退等。為了保護(hù)和傳承傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，許多舞蹈創(chuàng)作者開始嘗試將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結(jié)合，以創(chuàng)造出更具吸引力和現(xiàn)代感的作品。這種融合不僅能夠吸引更多觀眾，還能夠使傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中得到更廣泛的認(rèn)可和傳播。然而，融合過程中也存在一些問題和挑戰(zhàn)，比如，如何平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的關(guān)系、如何保持傳統(tǒng)舞蹈的獨(dú)特性等。因此，本研究提出了一些建議和措施，以促進(jìn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素在民族民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的融合，以期為相關(guān)領(lǐng)域的研究和實(shí)踐提供參考。

關(guān)鍵詞：民族；民間舞蹈；藝術(shù)創(chuàng)作；傳統(tǒng)；現(xiàn)代

中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）27-00-03

民族民間舞蹈作為一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)形式，承載著民族文化的豐富內(nèi)涵和民眾的集體記憶。傳統(tǒng)元素是民族民間舞蹈的核心特征，它代表著歷史、習(xí)俗和價(jià)值觀等方面的文化傳承。然而，隨著現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展和文化的多元交流，傳統(tǒng)元素在舞蹈創(chuàng)作中逐漸遇到了新的挑戰(zhàn)。為了使民族民間舞蹈更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)和觀眾的需求，藝術(shù)家開始嘗試將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結(jié)合，創(chuàng)作出富有創(chuàng)新和時(shí)代感的舞蹈作品。

一、傳統(tǒng)民族民間舞蹈和現(xiàn)代舞蹈融合的必要性

（一）現(xiàn)代舞蹈具有滲透性和撞擊性

現(xiàn)代舞蹈作為一種相對(duì)年輕的舞蹈形式，具有較高的滲透性。它吸納了多種舞蹈形式、技巧和風(fēng)格，以及其他藝術(shù)形式的元素?，F(xiàn)代舞蹈不拘一格，突破傳統(tǒng)的舞蹈形式和限制，以個(gè)人的表達(dá)和創(chuàng)造為核心。它不僅包含了自由舞蹈技巧，還融入了戲劇、音樂、聲音和視覺藝術(shù)等多種元素[1]。這種滲透性使得現(xiàn)代舞蹈成為一個(gè)開放的平臺(tái)，可以與各種形式的舞蹈進(jìn)行對(duì)話和融合。同時(shí)，現(xiàn)代舞蹈具有撞擊性。它通過突破傳統(tǒng)的舞蹈觀念和規(guī)范，挑戰(zhàn)舞蹈的傳統(tǒng)界限，以及觀眾對(duì)舞蹈的既定認(rèn)知?，F(xiàn)代舞蹈常常探索個(gè)人身體的自由性、情感的表達(dá)和社會(huì)議題等，打破了傳統(tǒng)舞蹈中的限制和束縛。這種撞擊性使現(xiàn)代舞蹈成為一種具有表達(dá)力和社會(huì)意義的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的融合具有必要性。首先，融合可以促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展。隨著社會(huì)的進(jìn)步和文化的交流，傳統(tǒng)舞蹈需要與時(shí)俱進(jìn)，吸收現(xiàn)代舞蹈的元素和表達(dá)方式，以保持其生命力和吸引力[2]。通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，傳統(tǒng)舞蹈可以獲得新的藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)手段，更好地適應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美需求。其次，融合可以拓寬舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)空間和邊界。傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞蹈各有其獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)，它們的融合可以產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式和審美體驗(yàn)。傳統(tǒng)舞蹈通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，可以借鑒現(xiàn)代舞蹈的表達(dá)技巧和創(chuàng)新思維，為觀眾呈現(xiàn)更豐富多樣的舞蹈作品。此外，融合可以促進(jìn)跨文化的交流和理解。傳統(tǒng)舞蹈是各個(gè)民族和地區(qū)的文化瑰寶，而現(xiàn)代舞蹈則具有普世性和跨文化的特點(diǎn)。通過將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈融合，可以促進(jìn)不同文化之間的對(duì)話和交流，增進(jìn)各個(gè)文化之間的理解和認(rèn)同。

（二）民間舞蹈具有時(shí)代性和傳承性

傳統(tǒng)民族民間舞蹈是一個(gè)國(guó)家或地區(qū)文化的重要組成部分，它承載著豐富的歷史、文化和民俗內(nèi)涵[3]。然而，隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的變遷，傳統(tǒng)民族民間舞蹈面臨著一些挑戰(zhàn)，如缺乏吸引力、缺乏創(chuàng)新和缺乏年輕人的參與等。為了保護(hù)和傳承傳統(tǒng)民族民間舞蹈，融合現(xiàn)代舞蹈成為一種必要性。傳統(tǒng)民族民間舞蹈是在特定歷史時(shí)期和社會(huì)背景下形成的，它反映了當(dāng)時(shí)人們的生活、思想和情感。而人們的生活方式、價(jià)值觀和審美觀念也在發(fā)生著變化。如果僅僅停留在傳統(tǒng)的舞蹈形式中，很難吸引到現(xiàn)代人的興趣和參與。因此，將傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代舞蹈融合，可以使舞蹈更具時(shí)代感，更能夠與現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，傳統(tǒng)民族民間舞蹈是代代相傳的寶貴文化遺產(chǎn)，它承載著民族的歷史記憶和文化傳統(tǒng)。然而，由于現(xiàn)代生活的快節(jié)奏和社會(huì)變革的影響，傳統(tǒng)舞蹈的傳承面臨著困難。融合現(xiàn)代舞蹈可以為傳統(tǒng)舞蹈注入新的活力和創(chuàng)新元素，使其更具吸引力和可持續(xù)性。同時(shí)，通過融合現(xiàn)代舞蹈，年輕一代可以更容易地接觸和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)舞蹈。此外，現(xiàn)代舞蹈具有開放性和包容性，它可以吸收不同文化的元素和風(fēng)格，與傳統(tǒng)民族民間舞蹈進(jìn)行對(duì)話和交流，這不僅可以豐富舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵，也可以促進(jìn)不同文化之間的相互理解和交流。

二、民族民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的問題

（一）傳承與創(chuàng)新的矛盾

傳承是保護(hù)民間舞蹈文化的重要任務(wù)，它要求舞蹈藝術(shù)家繼承和傳承傳統(tǒng)的舞蹈形式、技巧和風(fēng)格，以保持其獨(dú)特的魅力和韻味[4]。創(chuàng)新是推動(dòng)舞蹈藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，它要求舞蹈藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造性的探索和實(shí)踐，以適應(yīng)時(shí)代的需求和觀眾的審美需求[5]。比如，西方的芭蕾舞和中國(guó)古典舞之間的差異。芭蕾舞以其高貴、奢華的氣質(zhì)而聞名，它追求自由和真實(shí)，反對(duì)虛偽和束縛。這種追求自由的精神使得芭蕾舞在創(chuàng)作中更加開放和大膽，注重個(gè)人表達(dá)和情感的傳達(dá)。相比之下，中國(guó)古典舞源自宮廷，帶有卑微、含蓄的特點(diǎn)。它注重禮儀和規(guī)矩，強(qiáng)調(diào)舞者的內(nèi)心修養(yǎng)和氣質(zhì)的塑造。這種傳統(tǒng)的舞蹈形式在創(chuàng)作中更加注重細(xì)節(jié)和精確性，追求舞者的技巧和形體的完美。而民間舞蹈則具有自?shī)市?、?chuàng)新性和地域性的特點(diǎn)。它是人們?cè)谌粘Ｉ钪凶园l(fā)創(chuàng)作和表演的舞蹈形式，體現(xiàn)了不同地區(qū)的民風(fēng)民俗和文化特色。民間舞蹈的創(chuàng)作更加注重舞者的個(gè)人創(chuàng)造力和表達(dá)能力，它不受傳統(tǒng)的束縛，更加注重舞者的自由發(fā)揮和創(chuàng)新。然而，過于強(qiáng)調(diào)傳承會(huì)導(dǎo)致創(chuàng)作的僵化和缺乏活力，使得舞蹈作品難以與現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，過于強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新也會(huì)導(dǎo)致舞蹈作品失去傳統(tǒng)的特色和根基，使得舞蹈藝術(shù)失去了獨(dú)特的文化魅力。

（二）內(nèi)容與形式的問題

近年來，民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中存在著內(nèi)容與形式的問題。隨著舞蹈比賽和電視綜藝節(jié)目的不斷涌現(xiàn)，電視編導(dǎo)們的創(chuàng)作熱情被激發(fā)出來。然而，物極必反，有些編導(dǎo)可能過于追求成果，沒有徹底了解民間舞蹈的內(nèi)涵就匆忙進(jìn)行創(chuàng)作。這導(dǎo)致了大量作品的產(chǎn)生，但其中真正精彩的作品卻寥寥無(wú)幾。在當(dāng)今舞蹈創(chuàng)作的潮流中，內(nèi)容與形式的平衡問題成為一個(gè)亟待解決的難題[6]。一些編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中過于注重形式，追求華麗的舞蹈動(dòng)作和視覺效果，而忽略了作品的內(nèi)涵和情感表達(dá)。這樣的作品雖然在視覺上令人賞心悅目，但缺乏深度和內(nèi)在的藝術(shù)價(jià)值，無(wú)法引起觀眾的共鳴和思考。另外，一些編導(dǎo)可能過于追求內(nèi)容的創(chuàng)新和獨(dú)特性，卻忽視了形式的重要性。他們?cè)噲D通過引入新的舞蹈元素或主題來突破傳統(tǒng)的舞蹈形式，但卻未能將其與舞蹈的基本技巧和美學(xué)原則相結(jié)合，導(dǎo)致舞蹈在內(nèi)容上有一定的創(chuàng)新，在形式上卻顯得雜亂無(wú)章，缺乏藝術(shù)的美感和觀賞性。此外，在創(chuàng)作過程中缺乏對(duì)民間舞蹈的深入了解和研究，而只是對(duì)民間舞蹈的表面特征有所了解，未能真正理解其背后的文化內(nèi)涵和歷史背景。這樣的創(chuàng)作往往缺乏對(duì)民間舞蹈的尊重和敬意，無(wú)法真正展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和價(jià)值。

（三）地方與全球的矛盾

許多國(guó)家都有自己獨(dú)特的民間舞蹈形式，如愛爾蘭的踢踏舞和阿根廷的探戈等。這些舞蹈在他們當(dāng)?shù)胤浅Ｆ占?，幾乎人人都?huì)跳。然而，在我國(guó)，大部分人會(huì)跳的民間舞都是通過科班出身的舞者傳承下來的，而原生態(tài)的民間舞蹈則需要我們不斷挖掘[7]。這種地方與全球之間的矛盾反映了我們國(guó)家在民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作方面的一些問題。首先，我國(guó)可能缺乏對(duì)本土民間舞蹈的重視和保護(hù)。由于全球化的影響，許多國(guó)家的民間舞蹈形式受到了外來文化的沖擊，導(dǎo)致本土舞蹈的傳承和發(fā)展受到了一定的阻礙，這使得我們的國(guó)家在民間舞蹈方面的普及性和傳承性相對(duì)較低。其次，科班出身的舞者在傳承和演繹民間舞蹈方面起到了重要的作用。然而，科班出身的舞者通常接受過專業(yè)的訓(xùn)練和教育，他們的舞蹈技巧和表演水平較高，更容易受到觀眾的認(rèn)可和欣賞。這也導(dǎo)致了原生態(tài)的民間舞蹈形式在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力和純粹性受到一定的削弱。另外，全球化帶來了各種各樣的舞蹈形式和風(fēng)格，這為我們的舞者和創(chuàng)作者提供了更多的選擇和靈感。同時(shí)，這也可能導(dǎo)致我們的國(guó)家在民間舞蹈創(chuàng)作中缺乏獨(dú)特性和個(gè)性化。我們需要更加注重本土文化的保護(hù)和發(fā)展，以在全球化的潮流中保持自己的獨(dú)特性和特色。

三、中國(guó)民族民間舞蹈中傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的路徑

（一）內(nèi)外兼修，技藝相和

中國(guó)民族民間舞蹈的傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合是一條內(nèi)外兼修、技藝相和的路徑。以蒙古族民間舞蹈《藍(lán)·印》為例，這個(gè)作品成功地融合了蒙古族傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞蹈元素，旨在展現(xiàn)蒙古族人民的性格特點(diǎn)，并蘊(yùn)含著濃郁的生活與民族氣息?！端{(lán)·印》是一部以蒙古族傳統(tǒng)舞蹈為基礎(chǔ)的作品，通過現(xiàn)代舞蹈的技巧和表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展[8]。舞蹈中融入了蒙古族傳統(tǒng)舞蹈的動(dòng)作和姿勢(shì)，如騎馬、放箭、跳躍等，同時(shí)又加入了現(xiàn)代舞蹈的流暢性和舞蹈語(yǔ)言的多樣性。這種融合使得舞蹈更加富有層次感和表現(xiàn)力，能夠更好地展現(xiàn)蒙古族人民的獨(dú)特性格和生活方式。舞蹈中的動(dòng)作和形象都與蒙古族的生活密切相關(guān)，如騎馬射箭表現(xiàn)了蒙古族人民的勇敢和豪邁，跳躍和旋轉(zhuǎn)則展現(xiàn)了他們的活力和激情。通過舞蹈的表現(xiàn)手法，觀眾可以感受到蒙古族人民的獨(dú)特氣質(zhì)和精神風(fēng)貌。此外，《藍(lán)·印》還蘊(yùn)含著濃郁的生活與民族氣息。舞蹈中的音樂、服飾和舞臺(tái)布景等元素都體現(xiàn)了蒙古族的傳統(tǒng)文化和民族特色。音樂中運(yùn)用了蒙古族傳統(tǒng)樂器和民歌，服飾和舞臺(tái)布景則展現(xiàn)了蒙古族的傳統(tǒng)風(fēng)格和裝飾藝術(shù)。這些元素的融入使得舞蹈更加具有民族特色，讓觀眾能夠感受到蒙古族文化的獨(dú)特魅力。它不僅展示了中國(guó)民族民間舞蹈的創(chuàng)新與發(fā)展，也為世界舞蹈藝術(shù)的多樣性做出了貢獻(xiàn)。

（二）虛實(shí)交織，技藝相通

《靈境》是一部榮獲第十二屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”民族民間舞獎(jiǎng)的作品，以哈尼族為題材，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之路。該作品以“萬(wàn)物皆有靈”為立意，通過虛實(shí)交織、技藝相通的手法，塑造了“白鷴鳥”與“棕櫚樹”兩大形象，并將其擬人化，展現(xiàn)了哈尼族女性自強(qiáng)不息的民族形象和與環(huán)境和諧相處的民族精神。在《靈境》中，舞者將哈尼族的傳統(tǒng)舞蹈元素與現(xiàn)代舞蹈技巧相結(jié)合，靈活地運(yùn)用身體的力量和柔韌性，展現(xiàn)出舞蹈的美感和力量感[9]。同時(shí)，舞臺(tái)上的白鷴鳥和棕櫚樹形象栩栩如生，仿佛在舞臺(tái)上跳躍和生長(zhǎng)。這種虛實(shí)交織的手法，使觀眾仿佛置身于哈尼族的神話世界中，感受到了哈尼族文化的獨(dú)特魅力?！鹅`境》的成功，不僅在于其精湛的舞蹈技藝和創(chuàng)新的舞臺(tái)呈現(xiàn)方式，更在于其對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融合。通過將哈尼族的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代舞蹈技巧相結(jié)合，該作品既保留了傳統(tǒng)舞蹈的獨(dú)特韻味，又展現(xiàn)了現(xiàn)代舞蹈的時(shí)尚和創(chuàng)新。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，不僅使舞蹈作品更具觀賞性和藝術(shù)性，也為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展提供了新的路徑和思路。同時(shí)，傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代舞蹈技巧的巧妙結(jié)合，不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的魅力，也為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展提供了新的思路和方向。這種融合的路徑，將進(jìn)一步推動(dòng)中國(guó)民族民間舞蹈的創(chuàng)新與發(fā)展，使其在國(guó)際舞臺(tái)上展現(xiàn)出更加獨(dú)特和魅力的一面。

（三）回歸原生態(tài)，創(chuàng)作多元化的民間舞蹈形式

中國(guó)民族民間舞蹈在傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的路徑上，回歸原生態(tài)并創(chuàng)作多元化的形式是一種重要的發(fā)展方向[10]。以楊麗萍的代表作品《云南映像》為例，該作品的演員大多來自田間，舞蹈的取材和結(jié)構(gòu)構(gòu)思都體現(xiàn)出地域性的特點(diǎn)，展現(xiàn)了中國(guó)民族舞蹈的獨(dú)特魅力。在舞蹈的結(jié)構(gòu)構(gòu)思上，《云南映像》采用了多樣的形式，如群舞、獨(dú)舞、對(duì)舞等，使舞蹈更加豐富多彩。同時(shí)，舞蹈中還融入了現(xiàn)代舞的元素，如身體的扭曲、肢體的延展等，使舞蹈更富有現(xiàn)代感。這種融合既保留了傳統(tǒng)舞蹈的特點(diǎn)，又注入了現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使舞蹈更具時(shí)代感和觀賞性。

通過《云南映像》這樣的作品，我們可以看到中國(guó)民族民間舞蹈在傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的路徑上的一種可能性。同時(shí)，創(chuàng)作多元化的形式，即在保留傳統(tǒng)舞蹈特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代舞的元素，使舞蹈更具時(shí)代感和觀賞性。這種融合的路徑不僅可以豐富中國(guó)民族民間舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也可以促進(jìn)舞蹈的傳承和發(fā)展。此外，通過回歸原生態(tài)和創(chuàng)作多元化的形式，我們可以更好地傳承和弘揚(yáng)中國(guó)民族民間舞蹈的獨(dú)特魅力，讓更多的人了解和喜愛這一藝術(shù)形式。同時(shí)，這也為舞蹈創(chuàng)作提供了更廣闊的空間和更多可能性，使舞蹈藝術(shù)能夠與時(shí)俱進(jìn)，與觀眾產(chǎn)生更深入的溝通和共鳴。

四、結(jié)束語(yǔ)

通過深入研究和探索，我們能夠不斷拓展舞蹈藝術(shù)的邊界，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和藝術(shù)性的作品，同時(shí)也為傳承和發(fā)展民族文化做出貢獻(xiàn)。希望我們的研究能夠?yàn)槲璧杆囆g(shù)的發(fā)展提供一些有益的啟示和借鑒，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代在舞臺(tái)上相互交融，綻放出更加絢麗多彩的藝術(shù)光芒。

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作者簡(jiǎn)介：毛昌猛（1982-），男，貴州都勻人，?？?，專業(yè)技術(shù)三級(jí)，從事民族民間舞研究。