摘 要：在行業(yè)對(duì)人才專業(yè)要求逐漸提升的背景下，音樂作為一門具有審美藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的學(xué)科，爵士樂和聲是其中重要的組成部分。將爵士樂和聲理念和即興配彈教學(xué)結(jié)合，既體現(xiàn)了爵士和聲的實(shí)用性，也能讓音樂教學(xué)邁上一個(gè)更高的臺(tái)階。爵士樂和聲學(xué)習(xí)難度相對(duì)較大，需要學(xué)生具備扎實(shí)的音樂功底，這樣才能將其很好地運(yùn)用到即興配彈中，最終提升音樂演奏技能?；诖耍瑸檠芯烤羰繕泛吐暲砟顚?duì)即興配彈教學(xué)啟示，文章結(jié)合相關(guān)資料，立足和聲相關(guān)概述，闡述了爵士樂和聲理念的背景，并對(duì)爵士樂和聲理念的創(chuàng)新以及和聲語匯的組織等相關(guān)問題進(jìn)行論述，希望能為相關(guān)人士提供參考。

關(guān)鍵詞：爵士樂；和聲理念；即興配彈；教學(xué)；預(yù)屬功能

中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）27-0-03

爵士樂和聲是在傳統(tǒng)功能和聲基礎(chǔ)上發(fā)展出來的和聲語言與和聲技巧，是流行音樂作曲專業(yè)學(xué)生必修學(xué)科之一，大部分是調(diào)性和聲。對(duì)于音樂專業(yè)學(xué)生而言，需要在擁有一定的音樂功底基礎(chǔ)上方能更好地學(xué)習(xí)。即興配彈則不光考驗(yàn)學(xué)生的臨場發(fā)揮，也考驗(yàn)其音樂功底，將爵士樂和聲理念用于即興配彈教學(xué)中，不光能加深學(xué)生對(duì)爵士樂和聲理念的理解，更能賦予即興配彈新的魅力，要想實(shí)現(xiàn)在即興配彈中靈活運(yùn)用爵士樂和聲，需要克服更多音階上的阻礙，在這個(gè)過程中不斷進(jìn)行系統(tǒng)化學(xué)習(xí)總結(jié)。加強(qiáng)爵士樂和聲理念用于即興配彈中的教學(xué)，對(duì)提升學(xué)生音樂技能有重要意義。

一、和聲相關(guān)概述

（一）爵士樂和聲理念的特點(diǎn)

爵士樂和聲和傳統(tǒng)和聲有所不同，前者主要包括三和弦向九、十一和弦轉(zhuǎn)換，是一個(gè)過程的體驗(yàn)，體現(xiàn)出縱向音樂美學(xué)，在聽覺上會(huì)顯得更加豐富。在爵士樂演奏中，需要結(jié)合實(shí)際情況適當(dāng)?shù)貙⑵溥\(yùn)用到配彈中，也就是說應(yīng)該在需要的地方添加爵士樂，而并非隨意添加。例如，一些普通的和聲在反復(fù)演奏中就需要一些特定音樂加入，在演奏的音樂呈橫向視聽時(shí)，更加強(qiáng)調(diào)和弦之間的銜接，讓音樂變得更具內(nèi)涵。爵士樂和聲能讓傳統(tǒng)的音樂更具趣味性，這也是爵士樂和聲的重要特色，也是和聲發(fā)展的結(jié)果。

（二）和聲的概念

和聲一方面屬于一種影視作品中的配樂，它的主旋律和電影所要表達(dá)的主題相符，并且和聲配樂的時(shí)候圍繞著電影中心思想，并從中找到自己的價(jià)值。爵士樂和聲的研究離不開其作用和功能，和聲還能將音樂連貫起來，因此它具有連貫性，并作為背景進(jìn)行演奏。在樂曲中也有少部分純粹的和聲旋律，作為一曲單獨(dú)的調(diào)子來演奏。和聲運(yùn)用得好，能夠讓原本枯燥的音樂增加更多內(nèi)容，讓樂曲更有氛圍感。在一些電影作品中，因?yàn)橛辛吮尘耙魳返牟迦耄岆娪扒楣?jié)顯得更加飽滿，也讓電影作品的情節(jié)更能打動(dòng)人，讓電影所要表達(dá)的故事情感更加豐富。當(dāng)不同旋律中插入與之匹配的和聲，能讓聽眾在聽覺上更能體驗(yàn)到音樂獨(dú)特的美感，因此可見，和聲對(duì)于電影電視作品以及音樂的重要性。

二、爵士樂和聲理念的背景和創(chuàng)新

（一）爵士樂和聲理念的背景

1．自學(xué)階段。很多學(xué)生在樂理學(xué)習(xí)的初級(jí)階段就對(duì)和聲產(chǎn)生了濃厚的興趣，和聲的相關(guān)理念學(xué)習(xí)也會(huì)因此變得更加輕松，不過不是所有的學(xué)生一開始就會(huì)對(duì)這樣的知識(shí)產(chǎn)生興趣的。會(huì)有部分學(xué)生想當(dāng)然地以為爵士樂和聲理念對(duì)于學(xué)習(xí)中國的樂曲并不適用，并且在初期學(xué)習(xí)的時(shí)候會(huì)有很多阻礙，對(duì)音樂功底要求也很高，因此很多初學(xué)者會(huì)因此而放棄學(xué)習(xí)。從另一個(gè)角度而言，爵士樂和聲理念經(jīng)過了漫長的發(fā)展和變化歷程，并不斷在現(xiàn)實(shí)和抽象之間剝離，因此當(dāng)演奏者本身沒有專業(yè)的音樂演奏經(jīng)驗(yàn)或者缺乏實(shí)踐分析的能力，并且對(duì)于爵士和聲創(chuàng)作鮮少了解，那么在學(xué)習(xí)爵士樂和聲的時(shí)候就會(huì)面對(duì)更多障礙。因此，爵士樂和聲理念有其難懂之處，在其理論體系和現(xiàn)代音樂上是相互交織的。爵士樂和聲理念的學(xué)習(xí)有賴于良好的聲樂基礎(chǔ)和樂理知識(shí)，這和古典傳統(tǒng)和聲有共同之處也有不同之處，在其持續(xù)發(fā)展的過程中，其本質(zhì)具有更多變化節(jié)奏。在學(xué)習(xí)的過程中需要進(jìn)行更多考察和理論技法學(xué)習(xí)，并在這一過程中逐漸領(lǐng)悟其真正的樂理技巧。在具體學(xué)習(xí)中，初學(xué)者本身對(duì)爵士樂涉及較少，對(duì)這一領(lǐng)域的研究不足，需要在具體學(xué)習(xí)中投入更多的精力，才能進(jìn)行學(xué)習(xí)和實(shí)踐。

2．研究階段。爵士樂和聲理念相比其他音樂，在表現(xiàn)手法上更加復(fù)雜和豐富，每次演奏總會(huì)有出乎意料之感，作為一種高級(jí)的音樂技巧，需要在不斷實(shí)踐和嘗試中提升其演奏的技巧，并嘗試將其添加于創(chuàng)作和彈奏中。歐洲傳統(tǒng)和聲理論大約創(chuàng)建于1700年初，并在接下來一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展中，這種和聲理念也產(chǎn)生了細(xì)微的變化，但是沒有任何實(shí)質(zhì)性的改變，相關(guān)的和聲理念仍然需要不斷被創(chuàng)新。在美國，爵士樂則是在歐洲古典樂的基礎(chǔ)上演變而來的，并且存在更多元素，目前，爵士樂和聲理念中不存在傳統(tǒng)和聲，因此不需要考慮古典和聲理念的融合特點(diǎn)，演奏者在演奏中要注意區(qū)分和提升表達(dá)技巧。如今，爵士和聲理念經(jīng)過不斷的傳承和變遷，相關(guān)人士在原有的理念上做出很多改變和創(chuàng)新，并且對(duì)傳統(tǒng)的理念也有所融合，這種新型的和聲理念，是歐洲古典音樂和現(xiàn)代爵士樂和聲相互融合的結(jié)果，是歐洲傳統(tǒng)和聲的重大突破[1]。

（二）爵士樂和聲理念的創(chuàng)新

1．預(yù)屬功能。和聲功能在傳統(tǒng)和聲理論中被分為主要功能、下屬功能、屬功能三種，這種劃分方式是傳統(tǒng)和聲理念不可撼動(dòng)的，并最終以TSDT的形式呈現(xiàn)給聽眾，并能循序漸進(jìn)表達(dá)出和聲之美。在美國爵士理論中，需要在屬功能和預(yù)屬功能之間轉(zhuǎn)化，盡管目前缺乏一些更有證明力度的理論，但是這類預(yù)屬功能涵蓋的元素不是單一的，它包含了一些和弦組成以及下屬和弦。爵士樂這類和聲理念意義非凡，不光能夠強(qiáng)調(diào)類似和聲的意義和概念，更加能夠突出和聲調(diào)獨(dú)特的韻味。以上三種和弦功能，不光為和弦理念的延伸做出了鋪墊，也能在彼此之間相互融合，一同展現(xiàn)出和聲樂曲的獨(dú)特魅力，需要在未來得到更多的研究。一部分和弦出現(xiàn)于終止式之前，這類預(yù)屬功能性的和弦，是一種以預(yù)屬功能用途為主的和弦，在構(gòu)造上打破了傳統(tǒng)和弦的沉悶，并有其獨(dú)特的樂句結(jié)構(gòu)。如今隨著人們對(duì)和弦欣賞角度的改變，一些氣息寬廣的樂句的需求量更廣，這種結(jié)構(gòu)出現(xiàn)在樂曲當(dāng)中是十分合理的，而對(duì)于初學(xué)者，學(xué)會(huì)很好地組織樂句結(jié)構(gòu)并進(jìn)行語法匯編，能夠服務(wù)于音樂演奏中，并具備更多實(shí)踐性。

2．常見問題。在日常聲樂教學(xué)中我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生彈配中會(huì)出現(xiàn)一些問題，比如和弦轉(zhuǎn)換，學(xué)生在演奏中缺乏深刻的方式和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，在發(fā)現(xiàn)Re音時(shí)迫不及待加上和弦，這樣對(duì)于其音樂習(xí)慣的養(yǎng)成十分不利，很容易導(dǎo)致和弦綜合征。主要原因還是學(xué)生對(duì)和弦缺乏深入研究，部分學(xué)生可能是因?yàn)橐魳饭Φ撞粔蛟鷮?shí)，在演奏中出現(xiàn)屬和弦，會(huì)不由自主地去進(jìn)行銜接，我們知道，屬和弦表示終止的到來，因此其用法和位置并不是隨意的。為了讓聽眾獲得良好的感受，需要把握好屬和弦以及和聲轉(zhuǎn)化技巧，因此在爵士樂和聲理念中，需要不斷改變不好的演奏習(xí)慣，需要嚴(yán)格結(jié)合預(yù)屬功能要求轉(zhuǎn)化并區(qū)分，這也是學(xué)習(xí)和聲最基本的要求之一[2]。

3．和弦方面。傳統(tǒng)和聲理念中以三和弦構(gòu)成和弦，在早期很多音樂家主要使用的也是三和弦，而對(duì)于七和弦的使用并不常見。在教學(xué)中需要遵循爵士樂和弦系統(tǒng)需求，不斷進(jìn)行核心拓展，并綜合七和弦和三和弦要點(diǎn)，組成基本的和聲理念，打破傳統(tǒng)三和弦中三個(gè)音符的情況。要想實(shí)現(xiàn)一定的變化，需要進(jìn)行橫向結(jié)構(gòu)和縱向核心的變化，并由縱向向上三度變成自然音樂的七個(gè)音，并且在演奏的過程中也需要循序漸進(jìn)地做出改變。而在和聲搭配的教學(xué)中，要重視橫向大于縱向，因?yàn)闄M向的和弦邏輯性比縱向的和弦更強(qiáng)，在縱向和弦的研究中，一旦遇到一些不和諧的音律，可以理解為弦外音。通過以上簡單的和弦理論描述，雖然不是十分系統(tǒng)，但是也能讓學(xué)生明白一些縱向和弦和橫向和弦之間的區(qū)別。爵士和聲理念對(duì)于學(xué)生和教師的啟發(fā)是強(qiáng)大的，在教師帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)爵士樂過程中，可不斷走出橫向和縱向和弦的對(duì)比，從和弦的基本概念入手，將除三和弦外的音都打上和弦外音的標(biāo)簽。一些樂隊(duì)的和弦寫法主要由和聲聲部和音塊組成，并融合了低聲部，就變成了五個(gè)音的九和弦，這也是爵士樂和聲理念中，九、十一等和弦較多的原因。目前，七和弦可以作為和弦編配的基礎(chǔ)，這是由于近些年來流行音樂深受人們的喜愛，因此在和弦搭配中，七和弦的使用頻率會(huì)比三和弦更高。就彈奏技巧而言，不管是哪一種和弦，主要是由演奏者的演奏習(xí)慣而決定，這種層面上的轉(zhuǎn)化相對(duì)簡單。比如，利用和弦和五聲調(diào)進(jìn)行配比，可以在大收納和弦上增設(shè)大六度，在小三和弦上增設(shè)小七度和弦，這種演奏在難度上并沒有多大的變化，但是演奏效果卻提升了不少。總之，在爵士樂學(xué)習(xí)中，需要不斷地改寫原有的演奏習(xí)慣，最終明顯體現(xiàn)出爵士樂想要表達(dá)的思想，實(shí)現(xiàn)爵士樂的靈活演奏。

（三）和聲語匯的組織

在爵士樂和弦理論教學(xué)中，需要摒棄傳統(tǒng)的和弦連接的煩瑣理論，教師帶領(lǐng)初學(xué)者不斷地去研究和創(chuàng)新，并減少其在和弦理念中的錯(cuò)誤。爵士樂和弦理論簡單明了，并在上行四度的基礎(chǔ)上僅和弦的銜接，可以由I-IV-VII-III-Ⅷ-V-I來進(jìn)行五度循環(huán)，在這種形式下，可在II-V-I上進(jìn)行。并且在和弦之間的轉(zhuǎn)換上，可以借鑒古典和聲演奏特點(diǎn)，不過爵士樂不需要強(qiáng)調(diào)IV-V的連接，初學(xué)者很有可能出現(xiàn)音階不連貫的情況，這也是爵士樂組織和聲的問題所在，下面就以上情況進(jìn)行闡述[3]。

1．替換和弦。爵士樂替換和弦有兩個(gè)方面，一是其他來源的主音調(diào)性交換，轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等，二是平行交替。以上替換主要是根據(jù)和弦同根音進(jìn)行交替，在替換的過程中需要有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和技能，比如cm7和CM7之間的替換，調(diào)換位置也是一樣。在替換的過程中可以觀察同主音大小是否統(tǒng)一，觀察是否屬于同主音同屬和弦，滿足以上情況便可調(diào)換，根據(jù)這一替換也可衍生出EM7和CM7之間的替換，因此，和弦替換應(yīng)用中，需要推陳出新，不要被理論局限，多進(jìn)行替換實(shí)踐，才能讓和聲的演奏效果更加豐富，教師不光要督促學(xué)生進(jìn)行理論背誦，更重要的是教會(huì)多種和弦替換辦法，這樣才能實(shí)現(xiàn)和弦和聲的組建。在爵士樂和聲理念中，替換和弦很明顯是一種獨(dú)特的理念，這和古典聲樂相比，替換和弦更加強(qiáng)調(diào)音律區(qū)別，而關(guān)聯(lián)性則較弱。爵士樂和聲理念主要由演奏和樂器和聲構(gòu)成，在實(shí)際演奏過程中，需要演奏者能更加清晰地將節(jié)律的變化呈現(xiàn)給聽眾，并能表達(dá)出旋律變化和相互之間的關(guān)系，在演奏中需要強(qiáng)調(diào)功能性和銜接性，并不斷展現(xiàn)出爵士樂和聲獨(dú)特魅力。

2．和弦連接。在和弦連接過程中，假如后一和弦知識(shí)簡單重復(fù)前一和弦，那后面的和弦就不具備復(fù)雜信息量，不過和弦銜接的時(shí)候更加要注重共同音的先進(jìn)，才能讓聽眾感受到和弦過渡的自然性，體現(xiàn)出和弦的時(shí)間關(guān)聯(lián)。比如，九和弦和七和弦這樣的四度連接和弦，會(huì)在實(shí)際演奏中出現(xiàn)不同共音和不同音準(zhǔn)相匹配的情況，通過不同音準(zhǔn)的聯(lián)系銜接，平衡了整個(gè)樂曲的曲調(diào)，讓聽眾聽來有行云流水的感覺，這樣的演奏方式也更加符合大眾對(duì)音樂的審美。

3．區(qū)別界限。德奧系統(tǒng)中的和聲更加強(qiáng)調(diào)一四五級(jí)組成正三和弦，這對(duì)正副和弦的界限和區(qū)別是一種突破，需要學(xué)生明確區(qū)分正三和弦與副三和弦之間的不同之處，并強(qiáng)調(diào)和聲的功能和因素。這種演奏中存在主功能穩(wěn)定性差的特點(diǎn)，并且這種局限性早在19世紀(jì)中葉的音樂中就有所體現(xiàn)，而美國爵士樂和聲理念則更加強(qiáng)調(diào)全調(diào)式音樂和聲，每個(gè)和弦都有點(diǎn)獨(dú)特調(diào)性。在教學(xué)中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在功能和聲中明確調(diào)性轉(zhuǎn)化的方法，并學(xué)會(huì)調(diào)試自然音級(jí)上的和弦，最終讓演奏表現(xiàn)出更加豐富的和聲語匯組合[4]。

三、結(jié)束語

爵士樂和聲理念是音樂學(xué)習(xí)中的重要組成部分，是一門十分實(shí)際的音樂理論，對(duì)音樂演奏具有積極的指導(dǎo)意義，將其運(yùn)用于即興配彈中，十分符合現(xiàn)代人對(duì)音樂的欣賞需求。結(jié)合目前音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，將爵士樂和聲理念進(jìn)行深入剖析，力求這部分講解變得簡潔，擴(kuò)大這門理論的運(yùn)用范疇，將中國和外國音樂文化相結(jié)合，取其精華，去其糟粕，讓學(xué)生將其重點(diǎn)進(jìn)行消化理解，進(jìn)而提升他們對(duì)音樂的理解和運(yùn)用能力，不斷完善演奏技能，最終為其音樂學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬旻媛.古典與現(xiàn)代的交融——爵士樂和聲語匯特征及其在古典風(fēng)格音樂中的應(yīng)用[J].藝海，2021（03）：31-35.

[2]張景波.相同旋律下不同風(fēng)格的和聲運(yùn)用——以古典及浪漫時(shí)期的爵士風(fēng)格變化為例[J].貴陽學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2020，15（04）：102-107.

[3]韓云飛.爵士小樂隊(duì)演奏中和聲運(yùn)用的多元性與即興性研究[D].江蘇師范大學(xué)，2020.

[4]顧仁秉.中文流行歌曲中常用爵士樂技法的使用分析——以和聲、節(jié)奏、演唱為例[J].北方音樂，2020（05）：172+174.

基金項(xiàng)目：吉林藝術(shù)學(xué)院“爵士樂人才培養(yǎng)模式改革研究與實(shí)踐”（項(xiàng)目編號(hào)：[2021]19號(hào)）。

作者簡介：馬雪松（1970-），男，吉林吉林人，本科，副教授，從事?lián)芟已芯俊?/p>