摘 要:書法在數(shù)千年的發(fā)展中發(fā)生了翻天覆地的變化,現(xiàn)當代書法創(chuàng)作也歷經(jīng)了百年的發(fā)展,所以求新求變已經(jīng)成了繞不開的話題,以一個“變”字來概括當今書法的崇尚也較為合適。但隨著發(fā)展的過程中,文化底蘊較為薄弱、跟風現(xiàn)象明顯等問題的出現(xiàn),也應該引起我們的重視和思考。在書法的學習與創(chuàng)新過程中,要注意提升自身的文化修養(yǎng),加強理論的學習與技法的練習;要理性創(chuàng)新,不可用一些怪異創(chuàng)新的方式來引人目光;要降低作品的功利性,注重情感的表達與自身精神面貌的傳遞。
關鍵詞:當代書法;變;存在問題;反思
中圖分類號:J292 文獻標識碼:A 文章編號:2096-0905(2023)27-0-03
董其昌在《容臺集(論書)》中說:“晉人書取韻,唐人書取法,宋人書取意?!盵1]梁巘在《評書帖》中也提到:“晉尚韻,唐尚法,宋尚意,元明尚態(tài)?!盵1]筆者一直在思考,究竟用哪一個字概括我們當代書法的崇尚最為合適呢?我們現(xiàn)當代的書法追求與之前也不甚相同,文字的出現(xiàn),最開始是出于實用的目的,隨著時間的流逝逐漸有了審美的功能,不同的時期也有著屬于他們自己的風格特點,發(fā)展到現(xiàn)在,手機、電腦等工具的出現(xiàn),使我們傳遞信息的方式變得更加快捷,連鉛筆、鋼筆等書寫工具的使用率都在下降,所以書法在實用方面的作用也在不斷被削弱,更多的是以一種藝術性的形式出現(xiàn)在大眾的眼前,但書法作為一門傳承上千年的文化,發(fā)展到現(xiàn)在免不了要追求新變,所以,筆者認為以“變”字來概括我們當代書法的追求更為妥帖。但因每個人對書法的理解不同,審美眼光的不一致等因素,對于書法“變”與“不變”存在著許多不同的聲音,所以此文僅代表筆者的一些淺薄的看法與理解。
一、當代書法之“變”
人們對美的品位與審美的境界都在不斷地提高,隨著書法的延續(xù)與發(fā)展,為了追求書法藝術中的美,力求個性風格的突出,在繼承前人的基礎上,當代書法家開始追求新變,變化更是被視為書法家個性的體現(xiàn)。
(一)形式之“變”
在當代書法中,有一種形式上的變化讓筆者覺得很突出,就是在書法創(chuàng)作的過程中,部分書家會選擇以單字組合為創(chuàng)作的要素,對其進行夸張放大,進而來表現(xiàn)自己的書法風格,他們在創(chuàng)作的形式上打破了原有的樣式,對空間布局進行重構,不僅在法度上突破前人,使整幅作品更加有張力,視覺沖擊力也極大增強,而且在創(chuàng)作的過程中也更加注重寫意性的表達。例如,王冬齡先生的一幅書法作品令筆者印象深刻,這幅作品的中間只有一個大大的“墨”字,四周有一圈小字草書,看到這幅作品的第一眼,一股厚重之氣撲面而來,不失古拙卻又充滿新意,借助草書的書體形式,以豪邁的線條為草書的氣勢進行了更有力的詮釋,這種寫意性的表達,把書家的個性與風格體現(xiàn)得淋漓盡致,這種夸張的寫法,從一定意義上來說,就是對個性的強調(diào)與展示[4]。
(二)技法之“變”
筆法、章法、形式等,是書法創(chuàng)作過程中技法變化的體現(xiàn)。筆法主要指執(zhí)筆與運筆的方法,蘇軾曾說過:“執(zhí)筆無定法”,因當今時代桌子的高度、書寫環(huán)境的不同等因素,使我們不再局限于約定俗成的五指法、三指法,而更多了些隨性,自己握著舒服即可;在運筆方面,運筆的輕重快慢也變得更加肆意,大膽地使用漲墨、飛白,多了些灑脫,雖然有部分作品會顯得有些刻意,但也是探索創(chuàng)新過程中的一種進步。在結構方面,為了追求新變也做了一些創(chuàng)新,在正斜平橫、縮放迎讓、疏密勻稱等方面正在不斷地嘗試探索,如在創(chuàng)作的過程中,對合體字的排布,改變其字內(nèi)筆畫的傾斜角度,或放大縮小某側的偏旁筆畫,對字內(nèi)筆畫、空間進行了細心的安排,使作品通篇變化豐富,少有雷同。
章法主要是指在作品之中,字與字間、行與行間交相呼應,相互映帶的聯(lián)系。如筆畫之間的連帶關系、上下字之間的關系處理、怎么使作品的氣息流暢等,在一幅成功的書法作品中,應皆有體現(xiàn)。以楊維楨為例,他獨創(chuàng)的用筆方法與字勢結體的運用,十分自然地形成了與眾不同的章法效果。他的書法作品疏密有致,用疏松的大空間與緊密的小空間形成視覺上的強烈對比,行距小于字距,中宮收緊,而字外空間相對較大,別有一番趣味;且作品氣息流暢,極具氣勢,正如蔡邕《九勢》中所說:“勢來不可止,勢去不可遏,唯筆軟則奇怪生焉?!盵2]因字勢的需要而形成字形的變化,參差錯落,對比鮮明,氣脈貫通且變化豐富。在《夢游海棠詩卷》中,楊維楨幾乎忽略了字距與行距,通篇之間幾乎融合為一個整體,加之章草粗重的筆畫穿插其中,形成了此作奇崛的風格,并且通過楊維楨遒勁的線條,使得此作在奇崛的同時又不失典雅的趣味。除了較為緊密的章法,楊維楨也采用了疏朗的形式,以《真鏡庵募緣疏卷》為例,他通過某些字的大開大合來打破章法布局中的平正,增強疏密的對比和空間層次的反差感,用夸張的手法來表現(xiàn)主筆,使得作品看起來更加的生動有趣。
在形式方面,除了常見的長卷、冊頁、扇面、屏條等形式,受現(xiàn)代環(huán)境的影響,拼幅在現(xiàn)在的作品中也是一種非常常見的形式,拼幅作品,有制作精良的標簽,和諧卻又不統(tǒng)一的底色搭配,拼接的形式更是多種多樣,既有新意,也合理美觀[5]。
二、當代書法之“變”的問題
當代書法創(chuàng)作在創(chuàng)新變化與不斷的發(fā)展中,逐漸形成了百花齊放的風格特征,但在發(fā)展中存在的問題也很值得我們?nèi)リP注。
(一)文化修養(yǎng),亟待提高
書法創(chuàng)作要有一定的文化內(nèi)涵作為支撐,古人在寫一幅書法作品的時候,內(nèi)容多為自己創(chuàng)作的文章,文章的內(nèi)容與創(chuàng)作的風格高度一致,相得益彰,不僅書法造詣極高,且文學功底深厚,許多有名的書法家同時也是出色的文學家,相比之下,在文化修養(yǎng)方面,當代人就顯得略輸一籌,大多數(shù)人在創(chuàng)作的過程中,都會選擇一篇古人的詩詞文章進行創(chuàng)作,在書寫的過程中甚至還會出現(xiàn)丟字、錯字的現(xiàn)象,只有極少數(shù)的人才會使用自己的原創(chuàng)文章進行書法創(chuàng)作,書法創(chuàng)作的創(chuàng)新不能僅僅停留在對技法、章法等表面形式的創(chuàng)變,而是應通過長期的積累,多讀書,提高自己的文化修養(yǎng)并豐富精神內(nèi)涵。
揚雄作為漢代著名的文字學家、哲學家以及辭賦家,在《法言·問神》中曾說:“故言,心聲也;書,心畫也。聲畫形,君子小人見矣?!盵3]他認為,人們的心靈可以通過“言”和“書”表現(xiàn)出來,是人們交流思想、表達內(nèi)心情感、記載事物以及連通古今的重要方式,真實地反映了人們思想水平的高低,品德素質的優(yōu)劣,故揚雄說:“君子小人見矣”。所以,我們?nèi)羰窍朐谒囆g上有更深厚的造詣,有更高的藝術水平,那么就一定要注重提高自己的文化修養(yǎng),這也是衡量書法品第的重要標準之一。
(二)追逐流行,忽略內(nèi)涵
在當代,各種各樣的展覽應接不暇,追逐流行書風的現(xiàn)象也是此起彼伏,好像是否能入展也成了評判一位書家好壞的標準,為此有些人為了能夠入展,會去研究評委喜歡什么樣的風格并專門去進行練習,以此來達到入展的目的,或研究已經(jīng)入展的作品多是什么風格,甚至不惜以改變自身特色為代價只為入展。在創(chuàng)作的時候,也會選擇用各種軟件進行集字創(chuàng)作,只是單純地拼湊、模仿,缺少了自己的想法與創(chuàng)新,從筆法、章法等方面更是缺乏新意,甚至在創(chuàng)作的時候完全生搬硬套古人的墨色變化、對單字的大小變化的處理等,即在創(chuàng)作的時候,把古人的作品與將要創(chuàng)作的內(nèi)容放在一起,在古人的作品中這個字怎么寫,在創(chuàng)作中相同位置的字則完全照搬古人作品中對字的大小、墨色的濃淡處理,沒有進行思考,沒有融入自己的風格與感情,只是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作,為了入展或其他什么別的目的而創(chuàng)作,而不是把這件作品當作對自己的詮釋與表達,只當作品是一件能達到自己目的的工具,使作品失去了它的靈魂與感情;與此同時,也有一些所謂的國展集訓班開始走入大眾的視野,此類學習機構并不以學到多少與書法相關的知識為目的,只是為了應對一系列的展覽而衍生,這樣一味地追求所謂的流行書風,注重表象,過于在風格、形式上做文章,注重表象而忽略內(nèi)涵,只會陷入形式主義的困境,從而制約自身的發(fā)展[6-7]。
三、對當代書法之“變”的反思
(一)提升修養(yǎng),加強理論與技法的學習
書法理論與書法技法是不能分割的兩部分,兩者相輔相成。學習書法理論,多閱讀是必不可少的,但不僅僅限于書法方面的書籍,文學、哲學、史學等方面均可以有所涉獵。書法歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展,受政治、人文、社會等各種因素的影響,最終形成了如今我們看到的如此多變的風格,我們只有對書法的發(fā)展、形成等有一個更為全面系統(tǒng)的了解,在以后的學習中我們才能不斷地提高自身的審美眼光,在面對一件件作品時才會對它們有客觀清晰的認知,在評價一幅作品時會用發(fā)展的眼光全面地看待它,而不是僅憑自己一時的喜惡;在臨摹學習的過程中也能取諸家之長,以此來提高自己的書寫水平與審美眼光。對于技法的學習,要找到自己喜歡且適合自己的風格,不能看一家學一家,不停地搖擺不定,在找到適合自己的方向后,要堅定地向前走,不要過于受外界流行因素的影響;但也不要過于死板,過于注重形式上的像與不像,只一味地低頭臨習,對于書法的學習,是一個不斷汲取的過程,切忌閉門造車。通過不斷的臨摹學習,能夠消化吸收某一家的特點,并且能夠靈活地運用到自己的創(chuàng)作當中,與自己的風格融為一體,形成自己獨有的特點,創(chuàng)作出能代表自己內(nèi)心及精神風貌的作品,這才是我們在學習書法的過程中應該不斷追求的。同時,對于古帖的臨習,并不是簡單地追求形似,而要充分了解書法家的創(chuàng)作背景、學書經(jīng)歷等,探索作品更深層次的精神內(nèi)涵[8-9]。
(二)進行理性的創(chuàng)新
石濤曾說過:“筆墨當隨時代”,自然書法也就需要創(chuàng)新,若一味地因循守舊,書法只會逐漸失去光彩,喪失它的生命力。但需要注意的是,在創(chuàng)新的過程中不可以架空傳統(tǒng),我們要在繼承前人的基礎上進行創(chuàng)新,是在吸收前人的優(yōu)點后,加入自己的思考與想法,而并非隨心所欲地胡寫亂畫;同時,在創(chuàng)新的過程中,可以求奇、求變,但不能求怪,在創(chuàng)作中,會出現(xiàn)改變字勢或為了通篇作品的豐富性而做出變化的情況,寫出來的作品也會別有一番風味,但這都是在一定的法度規(guī)范下做出的變化,不能僅僅為了追求變化就進行怪異的創(chuàng)新,如爭議很大的用頭發(fā)沾墨倒立著書寫、四肢健全的人非要用嘴咬著毛筆去書寫、用拖布書寫等,這些用怪異方法來進行書法創(chuàng)作的方式筆者認為是非常不可取的。書法作為一門古老的傳統(tǒng)藝術,雖然不應該把它過于神化,但最起碼要對它保留一絲基本的敬畏之心,而不是把它當作噱頭,當作引人注目的一種手段[10-11]。
(三)注重真實情感的表達
書法是具有抒情性的藝術,情感作為書法的源泉,為歷代書家所重視,我們看到的每一幅作品都是書家情感、意志、審美理念等的表達,也是書家情緒變化的一個過程,一幅作品情感的體現(xiàn)越充分,其作品感染力越強,作品有了情感就有了靈魂,書家的情感寓于筆墨之間,通過濃淡枯濕的對比與章法的變化等表達出來,也包含在學養(yǎng)之中,所以情感在書法創(chuàng)作的過程中起到了極其重要的作用,若在創(chuàng)作中一味地只顧書寫整齊而不傾注于感情,使得作品排布平正,字與字間距相等、大小相等,最后的作品則會趨于平淡和呆板。因此,在創(chuàng)作的時候要盡量脫離集字軟件等一些外力的輔助,將自己內(nèi)心豐富的情感,通過手的傳遞躍然紙上,這并非通過集字后再去刻意地做作表現(xiàn)。情感的表達,是書者對筆墨的運用,是寓于章法中的格調(diào)體現(xiàn),是對審美的認知,因而在追求情感自然的表達之前,應該先扎實自己的基本功,豐富自己的文化底蘊,應該有“我書意造本無法”的灑脫自然,以深厚的功底為基礎,加以創(chuàng)新,注入自己的風格,融入自己的情感,有取法,有新變,通過自己的作品來表達出自己獨一無二的內(nèi)心情感世界[12]。
書法是一門傳統(tǒng)的古老藝術,傳統(tǒng)與創(chuàng)變相輔相成,互相促進,但對它的創(chuàng)變應該是理性的,是以傳承為基礎,我們不能架空傳統(tǒng)而憑空創(chuàng)造,也不能因循守舊不求創(chuàng)新,但需要注意的是,我們在求變的過程中,不能只注重技法改變的表象,更應該注重精神及內(nèi)涵,由內(nèi)而外全方位地創(chuàng)新求變[13]。
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作者簡介:張嬡林(1999-),女,河北唐山人,碩士研究生,書法專業(yè),從事美術領域書法方向研究。