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        舒伯特《流浪者幻想曲(D.760)》演奏探析

        2023-04-29 00:00:00劉華洋
        藝術(shù)大觀 2023年27期

        摘 要:弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年1月31日—1828年11月19日)是19世紀奧地利的天才作曲家,《流浪者幻想曲(D.760)》作為他創(chuàng)作的大型鋼琴作品之一,其演奏技巧極具挑戰(zhàn)性。本文結(jié)合筆者的實際演奏經(jīng)驗,對《流浪者幻想曲(D.760)》進行演奏探析,并加以演奏心理訓(xùn)練的角度分析,希望可以為其他演奏者提供一些參考和借鑒。

        關(guān)鍵詞:弗朗茨·舒伯特;《流浪者幻想曲(D.760)》;演奏探析;演奏心理訓(xùn)練

        中圖分類號:J624 文獻標識碼:A 文章編號:2096-0905(2023)27-00-03

        一、作者簡介及創(chuàng)作背景

        弗朗茨·舒伯特出生于維也納近郊的里赫田塔爾,奧地利作曲家,是早期浪漫主義音樂的代表人物,也是維也納古典音樂傳統(tǒng)的繼承者,被譽為“藝術(shù)歌曲之王”。舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然短暫,卻留給后人大量的音樂作品,這些不朽的巨作幾乎涵蓋了所有的音樂體裁和形式。他在短暫的一生中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲,在交響樂、室內(nèi)樂和宗教音樂等體裁方面也卓有建樹,即便如此,他在鋼琴領(lǐng)域所取得的成就仍是無法忽視的,如22首《鋼琴奏鳴曲》、48首《圓舞曲》(D.145、D.365)、《音樂瞬間》(D.780)、《即興曲》(D.899、D.935、D.946)、《流浪者幻想曲(D.760)》等。舒伯特的鋼琴作品獨具特色,與所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲緊密相連,兩者相輔相成,在鋼琴藝術(shù)史的歷史長河中散發(fā)著無窮的魅力。

        《流浪者幻想曲(D.760)》(Wanderer Fantasy)創(chuàng)作于1822年,此時的舒伯特25歲,從音樂中便可感受出,此時他的內(nèi)心充滿真摯質(zhì)樸的情感,頭腦滿載無盡的幻想。作品以《流浪者之歌》為主題,將主題音型進行一系列變奏并貫穿四個樂章,從該曲的曲式上看,是以傳統(tǒng)奏鳴曲的四個樂章(快板-慢板-諧謔曲-快板)的方式來創(chuàng)作的,但舒伯特并未將它列為奏鳴曲,而是創(chuàng)作成由四個部分銜接成的幻想曲。李斯特曾根據(jù)此曲改編成一首著名的大型鋼琴與樂隊作品《流浪者幻想曲(S.366)》。演奏曲目的四個樂章中間基本沒有休息時間,幾乎一次性連接起來完成,需要演奏者發(fā)揮極大的耐力與想象力[1]。

        二、音樂與演奏

        (一)第一樂章:莊重的儀式

        第一樂章Allegro con fuoco ma non troppo,為不太快的熱情快板。伴隨著轟鳴的和弦和連綿不斷的上行十六分音符的短琶音,火一般熱情的第一樂章拉開了激動磅礴的序幕。和弦、半音階、震音、分解和弦的輪番登場,華麗繁雜的技巧讓人目不暇接,似一個耀眼欲花的節(jié)日盛景,作者大膽又巧妙地安排了鮮明的強弱對比,構(gòu)成了一場聽覺的盛宴!

        在呈示部的開始,由一個四分音符和兩個八分音符組成的主題音型貫穿樂曲始終。彈奏第一小節(jié)和弦時,需要集中指尖的力量運用手腕進行緩沖,并注意凸顯出雙手五指控制的高、低聲部旋律。主題音型的強弱劃分為“強弱弱”,演奏時要理性看待每個和弦“強”和“弱”出現(xiàn)的不同位置,并根據(jù)位置的改變調(diào)整觸鍵用力。切記避免盲目追求ff和Allegro(快板)的速度特點而擠壓琴鍵,從而造成渾濁的音響效果,這樣不僅違背了作曲家想塑造鮮明節(jié)奏感的本意,也破壞了積極陽光的音樂形象。

        整個樂句(第1-17小節(jié))情緒莊重堅定,無論在速度還是音響方面,切記不要添加過分夸張的變化。在使用踏板時,也要隨時仔細謹慎地調(diào)整以保持旋律的清晰。從第18小節(jié)開始為第1-17小節(jié)的變化重復(fù),在音響上出現(xiàn)了極弱(pp)的要求,需要演奏者發(fā)揮豐富的想象力,運用精致敏感的手指觸鍵,力量的控制要做到弱而不虛。

        第86小節(jié)出現(xiàn)的雙手交叉彈奏,以模進的方式推動情緒向高潮發(fā)展。本樂章的演奏難點之一是雙手的大跳,針對此處的左手大跳,為了提高彈奏的準確率,需要在左手手腕、手臂保持放松前提下,以低平穩(wěn)定的“弧線狀態(tài)”由慢及快進行練習(xí),從而保證大跳快速準確和旋律清晰。

        第一樂章中柱式和弦的運用貫穿始終,良好的和弦把控對表現(xiàn)本樂章的節(jié)奏鮮明和音響性的特點都至關(guān)重要。在舞臺實踐中由于緊張情緒導(dǎo)致,極易出現(xiàn)速度不均的情況,所以在演奏前應(yīng)提前在心中打好預(yù)備拍,直到心跳相對平穩(wěn),情緒逐漸融入音樂節(jié)奏中方可開始演奏。此外,主題的柱式和弦在本樂章多次出現(xiàn),演奏中可將其視為穩(wěn)定節(jié)奏的標桿,來調(diào)整演奏過程中速度的波動[2]。

        (二)第二樂章:憂郁的幻想

        第二樂章Adagio,為柔板。親切飽滿的和弦輕輕彈撥,猶如深秋的落葉,在殘淡夕陽的注視下緩緩飄落,悠長的八度旋律彌散在空中,那是空中飄動的天使。六十四分音符輕靈的音階猶如仙宮的豎琴奏響,逐漸又化作思緒的滾滾洪流,似銀瓶炸裂,在起伏的音流中,抒情的八度旋律再度浮現(xiàn),恰似一絲隱憂劃過腦海,一切又如夢一般的歸于沉寂。

        飽含傷感的唯美彌漫在整個柔板中,充分演繹出“幻想”的包羅萬象。從開始便與主題節(jié)奏型呼應(yīng),作曲家運用高超的技法,將同樣的音型展現(xiàn)出大不相同的音樂內(nèi)容。對于本樂章2/2拍的理解,應(yīng)從音樂長線條的角度出發(fā),并結(jié)合2/2拍的節(jié)奏韻律。

        柔板(Adagio)奠定了本樂章孤獨傷感的基調(diào),所以對和聲與歌唱性的把握尤為重要。以第189小節(jié)為例,彈奏時需運用敏感的指觸對待和弦中的每一個音符,相對于內(nèi)側(cè)聲部,雙手外側(cè)聲部的突出對展現(xiàn)音符的歌唱性更加重要,通過手臂和手腕的緩沖作用,雙手的五指稍加用力,產(chǎn)生柔和的觸鍵效果,以充分渲染樂章內(nèi)在的感情色彩。

        第215小節(jié)右手八度旋律的出現(xiàn),仿佛從遠處傳來的溫暖明亮的歌聲。演奏時為了更好地表現(xiàn)聲部的層次清晰,右手的重心要傾向于八度的高聲部,左手的低聲部旋律重要性僅次于高聲部,同樣將重心轉(zhuǎn)移到五指。彈奏此處需要敏銳地感知鋼琴的“發(fā)聲點”,保持聽覺的高度集中,手指緊貼琴鍵演奏。

        第227小節(jié)的六十四分音符持續(xù)不斷地快速跑動,通過上下起伏的音樂線條表達內(nèi)心的忐忑與糾結(jié)。第227-230小節(jié)左手拇指控制的中聲部是隱藏在其中的主旋律,彈奏時需要通過手腕力量來轉(zhuǎn)移突出中聲部。右手開始處的“弱起”,盡顯內(nèi)心無盡傷感的哽咽與哀求。關(guān)于此處“弱起”的彈奏方式,音符不能常規(guī)地按照從強拍和“正拍”進入,可以借助調(diào)整呼吸的方式,如果樂句是以“呼氣”開始,那么音符要在“呼氣”的“過程中”進入,避免樂句與換氣同時切換[3]。

        從第236小節(jié)開始音樂恢復(fù)平靜,但此時的平靜卻充斥著不安與遐想。左手猶如波濤洶涌后的余浪,在fp(強后突弱)位置的前方和弦雖然已經(jīng)結(jié)束,但此時踏板不能切換太徹底,要保留些許的余音連接下文左手的部分,通過微微抬起的踏板使左手音符逐漸“浮現(xiàn)”,這樣既符合音樂的前后邏輯,也不會影響整體的戲劇效果。

        第二樂章充滿歌唱性旋律,為了使演奏的音樂更加真誠自然,先要結(jié)合自身對音樂真切的感受與頭腦中產(chǎn)生的畫面,進行呼吸的調(diào)整,從而達到身體與音樂高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在平時練習(xí)時,要著重記憶每個聲部的旋律,并熟練平衡聲部之間的音響主次,對高聲部主旋律要特別練習(xí)與背誦。在演奏第二樂章時,無論多么抒情悠長的歌唱與戲劇性的和聲變化,都要安住在恰當?shù)墓?jié)奏中,避免矯揉造作和沉溺其中的彈奏方式影響音樂的自然和流暢。

        (三)第三樂章:勝利的微笑

        第三樂章Presto為歡樂的急板。堅定果敢的八分音符一躍而下,拉開了歡快的序幕,音樂由強音開場,難掩內(nèi)心的愉悅,仿佛所有的憂郁一掃而空,似陽光燦爛的萬里晴空,這是勝利者的節(jié)日,戰(zhàn)勝了所有的遲疑、壓抑與晦暗。上下舞動的三連音和旋轉(zhuǎn)輪回的八度與和弦交替登場,以及結(jié)尾高強度和弦的巨大音響,預(yù)示著充滿希望的未來!

        本樂章需要干脆清晰地觸鍵彈奏,其中重音的確立對于樂句情緒走向至關(guān)重要,如第245小節(jié)的重音G,相比較樂句中其他音符觸鍵要更集中,從重音至尾音的這五個音力量變化迅速遞減,手腕與手掌的力量根據(jù)遞減的力度轉(zhuǎn)移,演奏時注意手位準確,指尖扎實。第251小節(jié)的重音是在第二拍的位置,并非一貫的第一拍,這種出乎意料的重音安排表現(xiàn)出音樂的諧謔感[4]。

        從第535小節(jié)開始是為樂章結(jié)尾的高潮長達62小節(jié)(第535-597小節(jié))的鋪墊,也是本樂章最大的技巧難點。整個大樂句熟練的演奏需要認真細致地準備練習(xí),提供三點練習(xí)的建議:第一,譜面沒有標記特別的重音記號,不要增加在譜面標記以外的重音。第二,高潮的推進不僅是音響的增大,同樣要注意和聲的進行,演奏時力量協(xié)調(diào)服務(wù)好此時的力量沖擊。第三,第586-593小節(jié)的左手分解八度,要利用小指的重音位置帶動整個手位移動。

        第三樂章中有大面積分解和弦的單音跑動,在第四樂章也同樣出現(xiàn),面對如此快速的單音跑動,臺下刻苦的練習(xí)必不可少,在彈奏時要注意每拍中重音位置的音符,重音的節(jié)奏準確有利于速度的穩(wěn)定。在心理方面,情緒可以跟隨音樂起伏,但要保持適當?shù)睦硇裕苊膺^于激動造成肌肉的僵硬。

        (四)第四樂章:沖動的狂歡

        第四樂章Allegro,為快板。八度的急促閃現(xiàn),主題再度回歸,不似第一樂章的莊嚴威儀,這是酒神狄俄尼索斯的狂歡,密集翻滾的八度、震音、分解和弦猶如巨浪般襲來!

        第四樂章的Allegro(快板)有別于第一樂章中的con fuoco ma non troppo(不太快的熱情快板),如一場沖動的狂歡,一掃第二樂章中憂郁的氣質(zhì),盡顯心中對自由的無限憧憬。主題節(jié)奏回歸第一樂章,并運用復(fù)調(diào)的手法使八度的前后疊加,將音樂中的情感層層推進。整個樂章主題動機簡單清晰,但技巧卻異常繁雜,并且中間沒有明顯的情緒變化,需要演奏者一氣呵成。

        開始強力度記號ff的出現(xiàn)明確了整體的音樂氛圍,對于力度記號的理解,不僅要注重音響效果的表現(xiàn),更重要的是音樂“內(nèi)容”的表達。演奏猶如說話,在言辭激烈時,嗓音的大小是根據(jù)要表達的“內(nèi)容”而確立,沒有抓住“內(nèi)容”而只是“大喊大叫”是沒有意義的,欲明確音樂“內(nèi)容”就要根據(jù)譜面出現(xiàn)的一切標記(如速度、力度、表情符號等)來判斷,才能夠更加貼近作曲家的所思所想,所以音樂“內(nèi)容”與樂譜標記是相輔相成的關(guān)系,樂譜只是通往音樂家思想的橋梁,就如大鋼琴家施納貝爾所講“要讀出樂譜背后的東西”。

        開篇八度的演奏應(yīng)注意手掌關(guān)節(jié)的牢固支撐,手腕在不僵硬的前提下保持適當?shù)膱酝?,以肘關(guān)節(jié)的揮動為主,注重整個大臂力量的使用。八度實際為兩聲部,此處由左手小指控制低音聲部,所以小指的優(yōu)良支撐對于演奏厚重的強音尤為重要,訓(xùn)練時應(yīng)仔細感受小指的觸鍵并傾聽到低聲部的音響。八度的上下快速進行要注意肩部放松,演奏時手臂不可有多余的甩動動作,控制好動作的方向,能清晰感覺到指尖的力量在不同手位的轉(zhuǎn)移。

        高強度的連續(xù)彈奏,勢必造成肌肉的疲勞,整篇快速的八度、和弦、琶音的連續(xù)進行,若想較好地彈奏下來,另一個不可或缺的因素就是呼吸的調(diào)整,由于呼吸與用力是密不可分的關(guān)系,筆者以為,樂句劃分妥當后,在訓(xùn)練時應(yīng)將樂句間的呼吸調(diào)整與銜接作為重要的訓(xùn)練內(nèi)容之一,全神貫注的演奏是通過肌肉活動來完成的,而肌肉活動需要氧氣,呼吸不正確時,肌肉就會緊張、缺氧,從而造成肌肉發(fā)酸手臂僵硬。合理的呼吸安排對于緊張情緒的緩解與肌肉放松有著積極的作用,每個樂句之前應(yīng)做好呼與吸的充分準備。

        三、舞臺的完美呈現(xiàn)

        舞臺的實踐總是充滿不確定性,這種不確定性對于觀眾而言極具看點,但對于演奏者而言卻是最大的挑戰(zhàn)。1965年鋼琴大師霍洛維茨在卡內(nèi)基音樂廳的復(fù)出演出,登臺時因為緊張而遲遲沒有舉步,是經(jīng)紀人夏平輕輕抓住大師的肩膀輕輕一推,才助力完成了最后的登臺;鋼琴家阿格里奇也會在登臺前輾轉(zhuǎn)反側(cè),不停地焦慮抱怨。此類情況在眾多鋼琴大家身上都會發(fā)生,可見舞臺的完美呈現(xiàn)是需要超乎常人的自信與勇氣的。

        自信心的建立來自臺下的刻苦練習(xí),再事無巨細的準備對于舞臺演出都不為過。下面分享三點有助于提高演出自信的方法。第一,通過日常不斷反復(fù)練習(xí),努力提高對作品的熟練度,才有助于增加自信心。為了檢驗作品的掌握情況,建議演出前一天默背樂譜,從雙手演奏第一個音符開始,在心中演練整個演奏過程,這樣不僅可以查缺補漏,還有助于提高演奏的準確率。第二,上臺前的慢練。旨在打破平日練習(xí)的肌肉記憶,站在理性的角度看待樂曲。第三,在正式登臺前多做演練。習(xí)慣演出時的狀態(tài),有利于在真正登臺時緩解緊張。

        關(guān)于登臺演奏我們能做的只有充分的準備,用最大的保障去迎接未來的不確定性,完成自己心中“舞臺的完美呈現(xiàn)”。

        四、結(jié)束語

        從朝氣蓬勃的開幕,到唯美傷感的歌詠;從詼諧歡樂的舞蹈,到輝煌莊重的高潮,樂曲將跌宕起伏的戲劇性與豐富的情感全面展現(xiàn)出來。全曲是結(jié)合奏鳴曲式、變奏曲式和回旋曲式的綜合體,充分展現(xiàn)了精巧細致的復(fù)合型曲式結(jié)構(gòu),作曲家通過高超的變奏手法,使每一個獨立段落連接成一個不可分割的整體,完美地呈現(xiàn)出一首氣勢磅礴的“幻想曲”。

        舒伯特在《流浪者幻想曲(D.760)》中將情感與技巧高度融合,面對在作曲技法和歷史背景方面都如此豐富的作品,無論怎樣努力恐怕都無法窺見其最完整的全貌,越研究越會發(fā)現(xiàn)其中的音樂內(nèi)容無有窮盡,盡管從史料中了解到些許蛛絲馬跡,但舒伯特的深邃的精神世界對我們而言將永遠會是一個“謎”。盡管如此,為什么我們?nèi)匀粫凰囊魳匪袆??可能是因為我們通過仔細研讀樂譜,從而跨越時空感受到了舒伯特二十五歲創(chuàng)作《流浪者幻想曲(D.760)》時的喜怒哀樂。

        參考文獻:

        [1]朱寧寧.柔美與陽剛之間——談《“流浪者”幻想曲》的音樂風格[J].人民音樂,2019(05):80-83.

        [2]徐洪.流浪者幻想曲——灑向19世紀歐洲音樂的光芒[J].鋼琴藝術(shù),2018(07):20-23.

        [3]韓斌.最后的浪漫主義者-弗拉基米爾·霍羅維茨傳[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2004.

        [4]卡爾.柯巴爾德.弗朗茨·舒伯特及其時代[M].沈陽:遼寧教育出版社,2003.

        作者簡介:劉華洋(1997-),男,山東淄博人,碩士研究生,音樂專業(yè),從事鍵盤樂器演奏研究。

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