摘 要：對于西方歌劇、音樂劇來說，二者都具有較強的綜合性。聲樂藝術、演唱形式是靈魂與核心。本文從西方歌劇與西方音樂劇發(fā)展史的角度出發(fā)，深入挖掘西方歌劇與西方音樂劇在聲樂藝術方面的相同點和差異性，希望通過本文研究，豐富我國音樂藝術形式。

關鍵詞：聲樂藝術；西方歌劇；西方音樂劇

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

近年來，中西文化傳播與交融的速度不斷加快，音樂劇受到了人們青睞，具有良好的發(fā)展前景。因此，充分了解西方歌劇、音樂劇的風格尤為關鍵。深入研究二者演唱方式、表演形式以及聲樂藝術，有助于音樂藝術多樣化發(fā)展，從而為擴寬文化傳播路徑提供新方向。

一、西方歌劇與西方音樂劇發(fā)展史

（一）歌劇發(fā)展史

早在1597年，歌劇就已經(jīng)誕生了。在意大利佛羅倫薩的一些貴族以及宮廷的聚會上，往往會有藝術欣賞活動，這些藝術欣賞活動以試圖出演古代希臘戲劇為主。至此，相繼誕生了部分音樂作品，并由佛羅倫薩開始向意大利全國各地普及，也被看作歌劇的起源。作曲家蒙特韋爾迪（1567-1642）的歌劇創(chuàng)作更具代表性和開創(chuàng)性，不僅具有動人的情感，戲劇化效果也較為明顯。歌劇繼承了誕生時期的形式，音樂豐富而多彩，戲劇效果也更好?！队塞惖宪纭肥堑谝徊勘槐４嫦聛淼母鑴?，蒙特韋爾迪將故事分為五個場景和一個序幕，采用獨唱、重唱以及融入舞蹈的方式，利用管弦樂刻畫情感、烘托劇情，也成為歌劇史上第一部具有代表性的作品。從17世紀末開始，在100年的時間里，越來越多的作曲家、歌唱家涌現(xiàn)出來，佩格萊西（1710-1736）的作品甚至成為后世的典范，作品的名字為《女仆作夫人》，該部作品的合唱表現(xiàn)能力較為明顯。雖然英國歌劇發(fā)展較晚，但作曲家浦賽爾（1659-1695）的《狄多與埃涅阿斯》在歌劇界的地位并不低。德國作曲家亨德爾（1685-1759）的歌劇作品高達40多部，可以算作集歐洲歌劇之大成。西方歌劇作為一門特殊的舞臺表演藝術，在以歌唱為主的基礎上與布景和服飾相結合，展現(xiàn)了自己獨特的魅力與藝術特征。

（二）音樂劇發(fā)展史

西方音樂劇到20世紀達到了巔峰，作為新興的舞臺藝術，具有獨特的藝術表現(xiàn)形式，在100多年的發(fā)展史中，音樂劇風格迥異。音樂劇吸收了多種舞臺表演形式，并通過不斷創(chuàng)新形成了獨特的藝術門類。20世紀初，輕歌劇受到了人們的廣泛關注，羅曼蒂克風格使得音樂劇更具有歐洲的浪漫風格，輕歌劇的規(guī)模較小，以講述愛情故事為主要情節(jié)，音樂旋律也較為多樣。音樂劇《貓》是世界音樂劇史上的偉大奇跡，被稱為四大經(jīng)典音樂劇之一。隨著社會節(jié)奏的加快，人們對輕歌劇逐漸失去興趣，音樂戲劇隨之誕生，實現(xiàn)了舞臺劇風格的轉換。音樂戲劇的表現(xiàn)風格更加輕松、活潑，融入了歌劇、話劇以及舞蹈等，推動了音樂戲劇的發(fā)展?？偠灾畛醯囊魳穭∫韵哺鑴?、歌舞雜耍為主，但在第二次世界大戰(zhàn)后，音樂劇得到了空前的發(fā)展，融入了相對嚴肅的情節(jié)。從歷史上來看，17-19世紀的政治以君主政體為主，社會架構相對穩(wěn)定，藝術價值觀以秩序、理智為主，但音樂劇卻與主流的藝術形式存在根本區(qū)別，更強調理想、人性，追求個人自由。因此，在19世紀后，音樂劇注重大眾娛樂，是西方民主政治、娛樂經(jīng)濟不斷完善的產(chǎn)物[1]。

二、西方歌劇概述與聲樂藝術特征

（一）概述

16世紀末的佛羅倫薩曾出現(xiàn)一批進步的知識分子，包括詩人、藝術家、畫家和科學家。在文藝復興思潮的影響下，音樂家開始試著將音樂作品和戲劇結合在一起，該種形式并非單純的演唱或演奏，而是一種新的藝術形式。隨后，美聲的唱法也開始流行起來。西方歌劇從誕生到發(fā)展、鼎盛，再到蕭條，共經(jīng)歷了四百多年的時間，也是歌劇發(fā)展的四個世紀，成了西方音樂發(fā)展史上耀眼而奪目的新星，是世界藝術的寶貴財富。西方歌劇在不斷發(fā)展的過程中，作為一種特殊的舞臺表演形式，與清唱相比，歌劇是文學，聲樂、舞臺美術以及服裝、器樂、舞蹈、表演、燈光等多個領域的綜合藝術。

（二）藝術特征

聲樂歌唱是西方歌劇的重要組成部分，美聲唱法更是西方歌劇獨特的演唱流派，和西方歌劇融為一體。在長期的歷史演變過程中，無論是誕生、鼎盛發(fā)展時期，美聲唱法都是其最主要的演唱形式。17世紀初，文藝復興時期的意大利產(chǎn)生了人文主義思想，歌劇也是在這一時期誕生的。為了效仿古希臘悲劇的朗誦調，佩里、卡契尼創(chuàng)造了宣敘調。然而，宣敘調在演唱、音色表達方面存在較大的爭議，為此，佛羅倫薩小組開始采用獨唱的方式替代合唱，美聲唱法應運而出。美聲唱法強調充分利用呼吸，以飽滿的共鳴發(fā)出清晰而有力的音節(jié)。美聲的黃金時期是在17-18世紀，這一時期的歌劇以迅猛的發(fā)展速度席卷了整個歐洲，歌唱家在各地歌劇院的演唱受到普通民眾的喜愛，高雅的歌劇藝術也開始走向大眾生活中。隨著受眾群體的不斷增加，受眾欣賞水平也逐步提升，歌唱家開始探究完美的聲音訓練。以精湛的演唱技巧以及華美的歌聲加上強大的共鳴，為每一位觀眾帶來了視聽盛宴。歌劇也愈發(fā)成熟，聲樂體系也逐步完善，歌劇聲樂藝術開始走入新的發(fā)展時代。直到19世紀，西方爆發(fā)了資產(chǎn)階級革命，封建制度被推翻，婦女們也開始走上了歌劇舞臺，歌劇隊伍日益龐大，經(jīng)過長期的實踐和探索，尋求了新的演唱形式，通過不斷改進演唱方法，豐富了歌劇的藝術表現(xiàn)形式。美聲唱法和西方歌劇相輔相成，美聲唱法作為西方歌劇的新鮮而獨特的組成，以美妙的歌聲，使得歌劇人物、主題風格展現(xiàn)在人們的面前，是社會發(fā)展、歌劇改革的創(chuàng)新。藝術家們以美聲唱法讓普羅大眾感受到了歌唱家身上所散發(fā)出了迷人魅力，歌唱家獨特的音色讓歌劇也具有神秘的色彩?；炻暢ㄊ敲缆暢ㄖ兄匾臉酥?，混聲唱法是指真假聲融合的基礎上，形成統(tǒng)一而通透的音色[2]。

聲樂教學中注重氣息的調整，在美聲唱法中更需要強大的氣息做支撐。美聲唱法強調胸腔、橫膈膜、腹部肌肉進行呼吸的控制。美聲唱法注重氣息的穩(wěn)定性，要求歌者發(fā)出的聲音都要有強大的氣息做支撐，使得演唱更加生動、優(yōu)美。通常情況下，美聲歌唱家的音域都相當開闊，可以在不同聲區(qū)自由轉換。在唱歌前，歌唱者都需要保持積極而興奮的態(tài)度，才能確保唱出的聲音更加清晰，歌聲也更加動人。與此同時，美聲唱法注重整體的共鳴，利用身體的各個共鳴腔體協(xié)調運作達到最終的目的。整體共鳴音樂效果更加震撼，聲音也更加渾厚、飽滿。美聲唱法對吐字清晰有很高的要求，講求發(fā)音清晰、有力，富有節(jié)奏感，不同的音階都要有重音，確保歌唱時的精準性。

三、西方音樂劇概述與聲樂藝術特征

（一）概述

歌劇、新型藝術百花齊放，繁榮發(fā)展之時，出現(xiàn)了一種另類而獨特的舞臺表演藝術，即音樂劇。音樂劇是指將音樂、戲劇、舞蹈等融合在一起的綜合藝術表演形式，以戲劇、音樂為基礎，根據(jù)戲劇的主題，使得戲劇更加音樂化，并產(chǎn)生了全新的舞臺表面技法，豐富了戲劇審美內涵。西方音樂劇較為靈活且表演形式更加多樣，具有較強的生命力。音樂劇往往以通俗易懂的生活故事情節(jié)，輔之以優(yōu)美而動聽的音樂旋律。不僅展現(xiàn)了美聲唱法，還融入了與大眾審美相適宜的音樂元素，在層層推進的舞蹈動作支持下，配以燈光音響效果，受到了人們的喜愛和關注。音樂劇以戲劇、音樂為基礎，以加入舞蹈動作的方式進行人物的刻畫、故事的講述以及思想的傳達而形成的表演藝術形式。

（二）藝術特征

音樂劇從出現(xiàn)開始就受到了人們的廣泛關注和喜愛，音樂劇包含了豐富的舞臺布景以及高端的科技設備，能夠為人們帶來極具震撼的視覺效果。音樂劇作為歌劇的延伸，其唱法主要以傳統(tǒng)聲樂為基礎，并融入了多種現(xiàn)代的流行元素。音樂劇的唱法風格并不相同，不是單一的美聲唱法，也并非一成不變的流行唱法，而是指依據(jù)音樂劇作品內容以及音樂風格形式加入民族、通俗等多樣化的唱法。音樂劇作品中要求中聲區(qū)和低聲區(qū)占有較大的音樂旋律比重，將美聲唱法、氣聲唱法相結合，增加傳唱度。運用美聲唱法時，要確保聲帶閉合，使得聲音更加集中且具有穿透力。氣聲唱法則無須完全閉合聲帶，氣息是通過未完全閉合的聲帶發(fā)聲。音樂劇最大的特點是需要與劇情相結合，通過人物情感、思想的變化，對音樂進行流暢的處理。音樂劇對歌詞的要求并不高，由于歌詞與大眾生活相貼合，因此，歌詞的內容也通俗而易懂，有助于觀眾形成情感的共鳴[3]。

四、西方歌劇與音樂劇的聲樂藝術差異性分析

（一）藝術形態(tài)

西方歌劇和音樂劇在藝術形態(tài)方面上，相似之處在于兩者都屬于舞臺表演藝術，具有較強的綜合性。對西方歌劇來說，綜合性的藝術元素包括音樂、舞蹈、繪畫以及文學等，呈現(xiàn)多元化的特點，是一種內涵豐富的藝術形式，具有獨特的魅力。而西方音樂劇的藝術形式更加多元，內容也更加深刻，既包含藝術元素還包括聲光藝術、雜技藝術以及雕塑藝術等。兩者的藝術形式的差異性還體現(xiàn)在以下兩個方面：一方面，歌劇的表演藝術表現(xiàn)手段為音樂元素，借助音樂展現(xiàn)藝術表演效果。但在音樂劇表演期間，劇情推動與音樂表現(xiàn)形式相比則更為重要。另一方面，西方音樂劇和歌劇的創(chuàng)作結構、風格以及詞曲創(chuàng)作上存在一定的差異性，但同時還具有一定的效仿性。

（二）表現(xiàn)形式

西方歌劇與音樂劇不僅在藝術形態(tài)方面存在一定的差異性，同時在藝術表現(xiàn)形式上也具有較大的差異。其體現(xiàn)在演唱方式、舞蹈特點以及舞臺美術方面。其中，在演唱方式上，西方歌劇的藝術由于以美聲唱法為主，所以感染力也更強。美聲唱法具有較為嚴格的標準，注重發(fā)聲的嚴謹性，是歌劇的根本。因而也衍生出復雜的美聲發(fā)聲技術。對于音樂劇來說，唱法并不唯一，且不存在硬性的標準，具有較強的隨意性。一般來說，西方音樂劇需要將美聲唱法、流行唱法相結合，保證唱法的靈活性和生動性。在唱法上，歌劇的專業(yè)性更強，音樂劇表現(xiàn)形式則更強，能夠充分調動觀眾的積極性。在舞蹈融入方面，歌劇和音樂劇都是通過肢體語言展現(xiàn)美感，是一種舞臺的藝術形式，所以無論是歌劇或是音樂劇都融入了一定的舞蹈元素。但從根本上來說，歌劇和音樂劇都存在一定的差異性，進行歌劇表演時，舞蹈并非重要的元素，只是用于過渡和補充。而音樂劇中舞蹈則具有重要的意義，是重要的組成部分，需要提高重視程度。在舞臺美術方面，歌劇、音樂劇的表現(xiàn)力都是在舞臺氛圍的襯托下完成的。舞臺布置包括背景、燈光和道具等。歌劇表演注重演員的演唱水平，舞蹈要求則并不高。但音樂劇則相反，對演員的演唱水平有較高要求的同時，還需要演唱者具備一定的表演、舞蹈能力。

（三）藝術特點

西方音樂劇的綜合性較強，與歌劇的藝術特點較為相近。音樂方面通常要和戲劇相結合，促進歌劇、音樂劇的良性發(fā)展。一般來說，歌劇的舞臺表現(xiàn)能力較強，在表演過程中能夠為觀眾帶來美好的視覺、聽覺感受。音樂劇的表演氛圍、舞臺場面相當宏大，給人以震撼人心的效果。由于兩者的藝術表現(xiàn)形式存在差異，所以在藝術特點上的不同之處也相對明顯。例如，對于現(xiàn)代化的音樂劇來說，其商業(yè)性、靈活性方面更多展現(xiàn)的是商業(yè)特點，該特征也較為明顯。在展現(xiàn)藝術形式的同時，也體現(xiàn)了藝術性。除此之外，音樂劇也能夠反映音樂家的藝術理想，將藝術價值、商業(yè)價值展現(xiàn)得淋漓盡致[4]。

五、聲樂藝術在西方歌劇與音樂劇中的發(fā)展對我國現(xiàn)代音樂劇的啟示

西方歌劇和音樂劇中的聲樂藝術對我國現(xiàn)代音樂劇未來發(fā)展的啟示主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是結合音樂劇特點，創(chuàng)新作品形式。在進行音樂劇的創(chuàng)作前，需要明確音樂劇元素和特點，明確音樂劇的基本特點。需要意識到，音樂劇并非單純的歌舞劇，而是需要融入音樂、舞蹈等多種元素，并予以適當安排。二是嚴格控制商業(yè)性的融入。無論是西方音樂劇還是我國的音樂劇，商業(yè)性成了主要的發(fā)展方向，造成音樂劇中商業(yè)性較強。然而，為展現(xiàn)音樂劇自身的特點，需要對商業(yè)性予以把控，通過合理、清晰構造音樂情節(jié)，在營造良好商業(yè)化氛圍的同時，不得過分追求商業(yè)化。三是注重人才隊伍建設。為進一步推動音樂劇的發(fā)展，注重專業(yè)人才隊伍的建設尤為重要。通過培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，為音樂劇的發(fā)展奠定良好的基礎，積極借鑒西方音樂劇人才培養(yǎng)經(jīng)驗，確保人才專業(yè)能力符合發(fā)展要求，在夯實人才隊伍的情況下，不斷提高整體的工作能力和水平[5]。

總而言之，系統(tǒng)、全面了解和分析西方歌劇與音樂劇的差異性，深入挖掘兩者的藝術特征，有助于為我國現(xiàn)代音樂藝術提供借鑒經(jīng)驗，促進歌劇和音樂劇的創(chuàng)新性發(fā)展。通過不斷提升藝術創(chuàng)作水平的方式，加大管理力度，為我國歌劇和音樂劇的發(fā)展提供支持和幫助。

參考文獻：

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[3]孫琳.西方音樂劇的萌芽——20世紀前美國音樂劇的發(fā)展脈絡[J].戲劇之家，2021（34）：8-12.

[4]彭吉象.如何進行比較藝術學“類型研究”——以西方音樂劇和中國京劇為例[J].中外藝術研究，2020（04）：1-10+209.

[5]王瑋婧，張宇琪.西方音樂劇視覺表現(xiàn)的特點與創(chuàng)新——以美國音樂劇《漢密爾頓》為個案[J].北方音樂，2020（03）：18+27.

作者簡介：田萃（1990-），女，吉林延吉人，博士，從事聲樂、美聲研究。