站在當(dāng)代東北山水畫發(fā)展的視點上，宋雨桂對東北山水畫畫風(fēng)的構(gòu)建，推廣東北地域文化方面均做出巨大的貢獻，成為研究北方山水畫發(fā)展不可忽略的人物。

宋雨桂的藝術(shù)成長于中西文化交融碰撞的背景之下，作品的風(fēng)貌隨時代審美趨勢的變化而變化。他開創(chuàng)了山水畫的一種新面貌，他的繪畫語言、風(fēng)格、題材的選擇都突破傳統(tǒng)山水畫的范式；他一生致力于探索能夠表現(xiàn)東北地域自然人文特征的山水畫技法，技法上帶有開宗立派的意義；他開拓性地繼承了北方山水畫的傳統(tǒng)，中西融合，又有立足當(dāng)下的創(chuàng)新，開創(chuàng)了東北山水畫的新意境、新方法，為山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型貢獻了自己的智慧。

宋雨桂生于山東長于東北，齊魯文化的涵養(yǎng)，山東人骨血里的豪爽、頑強，東北的縱橫大荒、白山黑水熏染其性靈；宋雨桂幼年貧苦，成年后又屢遭命運的挫折，使得他的作品中透出一種苦澀與堅韌；宋雨桂受教于魯迅美術(shù)學(xué)院，接受系統(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練，邁入畫壇之際正逢改革開放之初，思想受到時代的洗禮?；?、性格、成長背景、人生經(jīng)歷成為其藝術(shù)道路選擇、風(fēng)格形成的重要因素。

一、確立東北地域題材的水墨表現(xiàn)體系

宋雨桂的成長、學(xué)習(xí)、工作階段均在東北度過，因此無論是童年的記憶、青年時代的求學(xué)，還是成名后的山水創(chuàng)作都圍繞東北的山光樹影展開，蘆葦、沼澤、寒鴉、菖蒲、矮樹成為他作品中的經(jīng)典形象，是他寄托情感的載體。宋雨桂早期作品《故鄉(xiāng)戀》（1979年）、《秋聲賦》（1981年）、《花溪》（1981年）、《蘇醒》（1984年）等均致力于描繪東北的景致，這批作品的問世使宋雨桂受到了美術(shù)界的關(guān)注，其中與馮大中合作的《蘇醒（之一）》入選第六屆全國美展，并獲銀獎。

作品《蘇醒》無疑是最能代表早期宋雨桂藝術(shù)風(fēng)格的作品?！短K醒》宋雨桂前后創(chuàng)作過兩幅，第一幅1984年與馮大中合作完成，《蘇醒（之二）》宋雨桂獨立創(chuàng)作于1987年。這兩幅作品所表現(xiàn)的內(nèi)容類似，均采取滿構(gòu)圖的方式，磅礴大氣，一座高山作為主峰，積雪覆蓋其上，近景是剛剛解凍流淌的溪水，山體間有云霧縹緲，遠處群山疊嶂，山水樹木處于冰雪消融、蒼莽靜謐的氛圍之中。荒寒和渾厚是兩幅作品給人最直觀的感受，而冰雪漸融也預(yù)示著新的生命即將萌發(fā)，萬物蘇醒，作品將東北山林乍暖還寒的景象表現(xiàn)得十分生動、充分。如果結(jié)合改革開放為藝術(shù)發(fā)展帶來的新契機這一歷史背景，作品更喻示著畫家思想的蘇醒。

這兩幅作品在構(gòu)圖上具有北宋山水雄強的特點，畫面的意境與范寬《雪景寒林圖》有異曲同工之妙，是對宋代以來寒林題材的繼承與發(fā)展，由此可知這一時期宋雨桂對于宋畫是有學(xué)習(xí)研究的。但在技法上有許多對于古人的突破之處，比如：運用明礬來表現(xiàn)冰雪覆蓋的狀態(tài)；運用宋雨桂自創(chuàng)的“冰裂紋皴”（冰裂紋皴是宋雨桂獨創(chuàng)的皴法，通過把宣紙揉皺、蘸墨，以紙作筆，在畫面上半拓半寫，輔以傳統(tǒng)筆墨技法，表現(xiàn)東北山石的紋理、干冽的自然特點），將冰天雪地中的山石結(jié)構(gòu)、肌理表現(xiàn)得微妙而豐富；運用長且直的線條表現(xiàn)樹枝，不同于傳統(tǒng)山水畫中曲轉(zhuǎn)多變的勾枝方式；畫面中表現(xiàn)了強烈的光感；運用大量的水墨暈染出寒氣繚繞的視覺效果等。宋雨桂的《蘇醒》代表了東北山水畫大氣、雄厚、森嚴的風(fēng)格。著名作家張抗抗評價道：“《蘇醒》喚醒了中國水墨寫意的基本技法中原本對物體并不‘在意’的脈絡(luò)思路。也許自雨桂起，大寫意更注重將小細部的筆觸融入二維平面空間，陡然增加了中國畫的立體感?！盵1]100大的氣象與小細節(jié)的處理和諧相融，盡精微致廣大，使畫面豐富完整耐看，塑造了二維平面里的縱深感、體積感，筆墨與形體能夠恰當(dāng)結(jié)合，相互補充映襯。這幅作品具有從傳統(tǒng)延習(xí)下來的合法性，但又不拘泥傳統(tǒng)北派山水，從題材、技法、理念等方面記錄著宋雨桂藝術(shù)發(fā)展的一個階段。

自改革開放后宋雨桂思想發(fā)生明顯轉(zhuǎn)變，20世紀80年代他先后與吳冠中、劉國松、石虎等畫家一起做展覽，他自己也經(jīng)常出國交流，越來越多地受到現(xiàn)代藝術(shù)的影響。20世紀80年代末宋雨桂開始嘗試通過抽象水墨表現(xiàn)東北的自然狀貌，“鄉(xiāng)水情”系列作品就是在這一背景下創(chuàng)作的介于抽象和意象之間的水墨作品。在新中國成立以來以現(xiàn)實主義題材為創(chuàng)作主導(dǎo)方向的東北，宋雨桂此時的嘗試帶有一定的引領(lǐng)和突破意義。據(jù)宋雨桂的好友張葆桂先生介紹，《鄉(xiāng)水篇》創(chuàng)作的靈感來自撫順新賓，宋雨桂基于東北山水的筆墨思考是貫穿其藝術(shù)創(chuàng)作一生的。宋雨桂戲稱自己是為了達到效果不擇手段，除大筆濡染，用顏色、用水噴沖畫面，在作畫過程中宋雨桂還會借助多種媒介劑制作各種肌理效果，比如酒精、洗滌劑、洗衣粉、豆?jié){等等。很多偶然性的效果看似隨意卻需要高超的掌控能力，肌理制作感是這一系列作品鮮明的特點，但他不是一味地求新、求異，沒有因為肌理而放棄水墨的本體特質(zhì)，他重視墨的表現(xiàn)，他把水墨與肌理有效地結(jié)合在一起，沒有減弱水墨的韻味。這一時期他在作品里面加了很多水墨技巧，視覺上與傳統(tǒng)筆墨中的筆墨表現(xiàn)不同，跟傳統(tǒng)比較似乎是沒關(guān)系，但畫面整體感覺與傳統(tǒng)還是有緊密聯(lián)系的。一個顯著的特點就是無論使用什么媒介劑，運用什么筆法，他均會以墨來統(tǒng)攝畫面，墨具有不可置疑的主體性。大塊的爽利用筆，干筆交錯的粗粒感，清水沖潑出來的意外效果，整體來講這一系列作品看不到傳統(tǒng)山水中的瑣碎、雕琢之氣，形成了一種全新的圖示語言構(gòu)成的墨象世界。

“箐山行”系列是宋雨桂20世紀90年代進行的以遼寧青山溝為藍本的創(chuàng)作，宋雨桂的一部分視覺經(jīng)驗是從這里形成的。這一系列作品共性的處理方式是：截景式構(gòu)圖；畫面大多由近景和中景（或遠景）兩部分組成；大筆濡染、大塊揮寫；近景以剪影式的方式，刻畫較為精妙；顏色多以石綠、石青賦色。精妙和狂放結(jié)合，雄渾中蘊含飄逸之氣，浪漫而又富有激情，具有原生態(tài)的、野生的美?！扼渖角锼肌肥乔嗌筋}材的代表作品，表達的是畫家對于過往的追憶和現(xiàn)實的無奈，并寄情于畫。從作品的跋文中能夠體會出畫家創(chuàng)作這幅作品時的情感，“庚辰秋月箐山湖歸來頗多思緒。拙夫自幼便飽食人間疾苦，及長常念天下勞動百姓，于靖宇壕建得小村，求一方百姓有口飯吃，難料書生陷街井，傷吾赤心作斯圖寄情耶，與山共語。宋雨桂”。作品必須表達情感，這是宋雨桂一生秉持的信條。這幅作品看似是對青山溝景色的生動再現(xiàn)，但又不是事無巨細地還原自然，畫家進行了主觀理性地取舍、強化、烘托等處理，將沒骨、勾勒、皴擦、烘染等技法融匯運用，講究色、墨的干濕濃淡變化，大筆潑灑表現(xiàn)出大的結(jié)構(gòu)層次關(guān)系，近景再以剪影式的方式，用沒骨的手法勾樹和較粗的枝干，小筆表現(xiàn)細小的枝條，甚至用擰過的餐巾紙、宣紙蘸著墨畫，而不只是毛筆勾出來的。顏色與墨調(diào)和在一起，通過沒骨的大筆濡染方式表現(xiàn)山野背景，輔以精妙的山石近景，溪澗，與溪流相伴的一些零碎的石塊，經(jīng)過皴和染的山石是近景的，而遠山都是大片整塊的。他畫中的水總是讓人感覺突然一亮，沒有對生活的悉心觀察不會有這樣的表現(xiàn)。在大筆揮灑中有嚴謹細致的工寫，在水墨、青綠、淺絳等傳統(tǒng)表現(xiàn)方式下融入西畫的色彩，表現(xiàn)出青山溝原生態(tài)的風(fēng)景，充滿生機，又不失深厚，表達了對自然、生命的描繪與歌頌?！扼渖角锼肌敷w現(xiàn)了宋雨桂山水畫大筆濡染、細心勾勒和小心收拾結(jié)合的典型創(chuàng)作方式，前景寫實，遠景暈染，前面是筆法，后面是墨法，作品的筆墨情感十分細膩。

海的主題是宋雨桂具有收容性的主題。自2000年開始，宋雨桂開始探索大海的表現(xiàn)，傳統(tǒng)山水中對于大海鮮有表現(xiàn)，這使得大海的表現(xiàn)沒有過多范本供參照，但卻有很大的探索空間。宋雨桂的大海題材作品具有當(dāng)代審美面貌，在如何表現(xiàn)大海上他漸漸找到了個人的心法，將主體的人與自然相通融，將寫實、寫意、具象、抽象相融合，將水、色、墨相混融，創(chuàng)造出一套表現(xiàn)水的筆墨語言和一個全新的畫境。

《滄海橫流》（2001年）是宋雨桂大海題材中的代表作品，該作品2001年參加日本“第一屆國際藝術(shù)交流展”榮獲金獎。雖是橫幅形式但宋雨桂并沒有將其設(shè)計成傳統(tǒng)山水中的曲轉(zhuǎn)回旋走勢，大海橫貫整幅作品，奔涌激蕩的海浪占據(jù)了三分之一的面積，充分表現(xiàn)出海的壯闊，海鷗在風(fēng)浪中翱翔，寓意一種奮爭不屈的精神。這幅畫對海面的處理左高右低，延伸了海的寬廣，山海之間的云有效地延展了空間。

大海系列采用沒骨畫法來塑造海浪，強調(diào)書寫性，淡墨作基調(diào)，筆尖蘸濃墨，用筆時筆筆相連，排列緊密，由近及遠、由下往上作畫。近景用筆用墨變化豐富，用筆時注意提按，畫至波浪頂峰時提筆，畫至峰谷時按筆，虛實、濃淡相間，所得水浪粗中有細，浪花的陰陽向背表現(xiàn)得很充分，畫至中景區(qū)，用筆漸疏，用墨微干，遠處空出水汽的位置，用筆漸少，多染色，表現(xiàn)遠水無波。整體用筆豪放縱逸，通過墨色深淺、留白將波浪的起伏、海面的明暗光感表現(xiàn)得十分生動。

宋雨桂大海系列體現(xiàn)了現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方式，完全采用沒骨的、色墨交融的筆法來畫海水，適度地想象與夸張，很生動地再現(xiàn)了海的特質(zhì)。這與中國傳統(tǒng)畫山水的水紋是完全不一樣的，這里融入了西畫造型、光影的影響。他的大海透出一種寒涼的感覺，這應(yīng)該是來自東北地域潛在的環(huán)境影響。

二、以筆墨踐行畫史擔(dān)當(dāng)

宋雨桂身上有一種畫史的擔(dān)當(dāng)意識和強烈的愛國情懷，他曾在《春動仙山》（2009年）的跋文中表示自己二十年來一直在畫北方山水，畫自己熟悉的景物，但作為一個畫家應(yīng)該心懷祖國，對于民族的、美的景物，尤其是黃山是有責(zé)任去描繪的。他這樣題跋：“拙夫廿余年載前傾心北方山水，以長白山為天地之大美，畫自己熟悉的景物，草木仙云，涉獵南方便有不務(wù)正業(yè)之說。其實作為一個畫家，首先是民族的，只要是美的，祖國在心，筆寫大江南北而黃山豈可至之不寫之理。”由此可見宋雨桂作為東北畫家的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

20世紀80年代他曾創(chuàng)作巨制作品《長江明珠圖》（1986年），該作品是在宋雨桂游覽長江之后歷時半年所作。宋雨桂的這幅作品給人以莊嚴、雄渾、大氣之感，他將江岸山石處理成黑山黑石，少了秀潤多了雄強，在技法的運用上，以冰裂紋皴、小斧劈皴、折帶皴等多種皴法結(jié)合，干墨皴擦表現(xiàn)山石的質(zhì)感、斷層、紋理、體面等等，濕墨染結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)山石間的植被，水采用留白的方式。寬廣的江面行船點點，山石坡面隱現(xiàn)一排民居，傳遞出人與自然共生，人在自然前的渺小。這幅作品在運用傳統(tǒng)山水技法的基礎(chǔ)上，借鑒版畫語言的簡潔，概括地以塊面來體現(xiàn)畫面節(jié)奏的特征，在大山大水的書寫中表現(xiàn)出陰霾散盡、雨過氣新的壯麗景象。宋雨桂的好友李秀忠評價：“《長江明珠圖》給人的啟示是多方面的，但重要之點莫過于它揭示出藝術(shù)本體化的文化含義。作者的主觀情感支配著心手眼相應(yīng)，‘意在筆先’的情感沖動和情感力量，下意識地付諸筆端，所畫出的形象與感覺生動鮮活，充斥著生命的躁動，這與對景臨摹‘分毫不差’的寫實須真而且真相比較，前者必然雄渾一體，氣貫萬物，時代感和人文內(nèi)涵強烈，更富有感染力和沖擊力……”[1]60這幅作品同時體現(xiàn)了宋雨桂對于巨型作品的駕馭能力。宋雨桂對于水的題材有一種獨特的熱愛，宋雨桂通過大海題材形成了一套表現(xiàn)水的圖式語言，為鴻篇巨制《黃河雄姿》提供了創(chuàng)作基礎(chǔ)?！饵S河雄姿》是宋雨桂對水法進行圖式語言創(chuàng)新后在巨幅主題性創(chuàng)作中的運用。

《黃河雄姿》（2016年）長6.8米，高4.8米，是中國歷史上表現(xiàn)黃河尺幅最大的中國畫作品。該作品為“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”作品之一，于2016年10月宋雨桂與學(xué)生王宏共同完成。該作品通過表現(xiàn)壺口瀑布黃河水傾瀉而下的一瞬間，表現(xiàn)出黃河水旺盛的生命力，勢不可擋的氣勢，是一幅反映中華民族自強不息精神的巨制山水畫作品。作品的立意、題材、角度、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖形式等多個方面都使這幅作品肩負了反映時代和精神的職責(zé)。作品通過表現(xiàn)宏大而現(xiàn)實的精神主題開拓了山水與現(xiàn)實相關(guān)聯(lián)的又一路徑來實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)向，也體現(xiàn)出山水畫創(chuàng)作能夠滿足當(dāng)代社會意識形態(tài)建構(gòu)需要的社會功能。邵大箴評價說：“這幅畫是我近幾十年來看山水畫，畫長江、黃河、珠江等等畫水畫的最成功的一幅作品。它不僅是表現(xiàn)黃河一個場景，它把黃河的精神表現(xiàn)出來了……他不是牽強附會的，看了以后人們有這種感覺，就是我們在運動，我們在前進，我們在克服一切困難，一切的艱難困擾，我們的中華民族生生不息在向前走。所以這幅畫的勢就是一種整體的感覺。”（由邵大箴在“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”大型美術(shù)展覽上接受的訪談?wù)恚┧斡旯鹪谧髌返念}跋中談到整個創(chuàng)作過程他都沒有親臨壺口瀑布現(xiàn)場，不是不想去，而是不敢去，恐“掉進自然主義泥坑，丟棄了黃河之魂”。他對作品色彩處理的過程體現(xiàn)了他這一理念，沒有一味地強調(diào)黃顏色的表達，而是以墨為底，以墨調(diào)色，表現(xiàn)出黃河的歷史和厚重。另外，這幅作品里面很明顯地對空氣的處理，畫面中有一種空氣感，把光的感覺也表現(xiàn)出來。表現(xiàn)浪花時筆觸之間的留白，使其成為畫面中一個個跳躍的光點。畫面右側(cè)的空白虛化處理，似陽光照在水汽上而產(chǎn)生的升騰的空氣的感覺?！饵S河雄姿》被稱為宋雨桂的峰巔之作，他以寫意的畫法表現(xiàn)出一個生動寫實的場景，展現(xiàn)出畫家的自由與自信。這幅作品構(gòu)圖上的設(shè)計和處理更是展現(xiàn)出畫家博大的胸襟?！饵S河雄姿》通篇僅截取壺口瀑布奔流直下的一個瞬間，只有一個實體物象就是水，空氣、水汽、光作為一種襯托水、烘托氛圍而存在的虛的物象。如此大的篇幅，又采取滿構(gòu)圖的形式來畫水，這在傳統(tǒng)的山水畫中是絕無僅有的，畫家無法從傳統(tǒng)經(jīng)典圖式中找到經(jīng)驗參借。

《黃河雄姿》是宋雨桂一生藝術(shù)的巔峰之作，體現(xiàn)的是其一生的藝術(shù)積累。這幅作品是對二十世紀以來黃河題材創(chuàng)作模板化的突破，作為巨制主題山水具有的現(xiàn)代屬性，以及素描融入筆墨的當(dāng)代踐行，《黃河雄姿》不僅在構(gòu)圖、色彩等方面具有貢獻意義，其內(nèi)部所包含的民族精神，畫家對于藝術(shù)的執(zhí)著精神更值得銘記與頌揚。作品也體現(xiàn)出宋雨桂在山水畫現(xiàn)代變革中所做的嘗試，通過表現(xiàn)與時代精神相關(guān)聯(lián)、有象征意義的山川景貌，實現(xiàn)山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向，作為東北國畫家在當(dāng)代語境下面對中國畫中西融合、現(xiàn)代轉(zhuǎn)型貢獻出了方案。

黃山系列則清晰體現(xiàn)出宋雨桂中年至晚年階段尋找傳統(tǒng)根源的傾向，對于傳統(tǒng)水墨精神的探索以及回歸傳統(tǒng)的過程。自1982年宋雨桂第一次畫黃山，開啟黃山筆墨之旅，2000年后宋雨桂更是苦耕仙山之美、仙山之境，一生先后十上黃山，探索屬于自己的圖式語言。

宋雨桂表現(xiàn)黃山的過程體現(xiàn)的是傳統(tǒng)的“師造化，得心源”的過程，他從寫生中吸取靈感，與山同化，在寫生中提煉、提升筆墨，追求筆墨意趣，再將其內(nèi)化于心，進行意象性的表達。宋雨桂許多畫稿都是直接對黃山實景進行的提煉，但很少在作品上題寫黃山具體的山名，只一幅題為《始信黃山云如?！返淖髌芬跃唧w山峰命名，其余作品大多為《云?！贰断缮健贰队旰蟆罚渣S山不同狀貌特征來命名，這也說明宋雨桂是在著力表現(xiàn)黃山呈現(xiàn)出的不同視覺效果，而不是局限于某一山某一景的具體刻畫。這些作品并不以表現(xiàn)客觀景象為主要目的，而是更側(cè)重于抒情達意，表現(xiàn)水墨的韻致，因此最后畫面中呈現(xiàn)出的形象均經(jīng)過對實景的高度提煉概括，服務(wù)于主旨的表達。

宋雨桂主張象隨心移，就是自然物象一定要隨著心走，不被物象所遷移。他十登黃山，已把黃山跟他的性情、情感都融合到一起，黃山的特征他了然于胸，在此基礎(chǔ)上對景提煉，再運用大筆水墨淋漓地書寫。墨色變化豐富的塊面，水墨沖撞偶發(fā)性的印痕，最終將提煉后的景物通過筆墨物化到紙面。

宋雨桂在塑造黃山形貌的時候保持了形象和客觀真實之間的距離，以達到不似之似的效果。在師法自然、表現(xiàn)黃山、借物抒情的過程中“不似之似”體現(xiàn)了宋雨桂的審美追求。宋雨桂將實景轉(zhuǎn)變成畫景的過程中所進行景物提煉的依據(jù)是不求形似而注重表達內(nèi)心感受和情感，與山合二為一的創(chuàng)作狀態(tài)在《黃山雨晴》（2009年）題跋中有所體現(xiàn)：

近年拙夫數(shù)登黃山，欲寫山之性、山之奇、山之魂。然每次下榻北海皆在云雨中或霧渺茫茫，必靜待天公三五日方得見識黃山真面目，而晴雨之瞬恰如美人出浴之美，實非詩人妙筆可為。而畫家禿筆只描得幾分意境已非易事，觀歷代名家作黃山畫集亦不過如此耳。予以水墨棄色似更得雨后神山之氣韻，毫無粉飾之態(tài)，奮筆直抒胸懷，捉山之虛、云之動、氣之濕、樹之幻，不求形似而重所繪心動之神。古之六法無意飄融筆墨之間，天地何在？你是山，山是你，無今無古，萬物由我造，握筆即上帝，開天亙古，設(shè)計院長是不存在的，斯為畫家之本也。己丑年六月于京華，野溪，宋雨桂。

眼中黃山、胸中黃山、筆下黃山融匯一體，拓展了黃山視覺表現(xiàn)空間。黃山系列是宋雨桂藝術(shù)沉淀與升華的階段，馮遠評價宋雨桂的黃山系列作品：“游歷黃山歸來的一批寫生冊頁手卷，其墨色筆法的運用日益嫻熟自如，‘師造化’與文人畫直抒胸臆特征的吸收綜合，對山水精神的要旨有了進一步的體悟和自覺。作品體現(xiàn)出浪漫主義和大寫意結(jié)合的轉(zhuǎn)向，個體的情感和繪畫的主體意識愈加突出與強化 。”[2]畫貴有古意，畫也貴有新意，回歸傳統(tǒng)山水畫冷逸、蕭簡的審美趣味，突出用筆的書寫性、水墨的層次變化，將作品氣韻、意境的表達視為審美追求，似真非真，以傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的核心要素作為創(chuàng)作的出發(fā)點，既有傳統(tǒng)山水的水墨韻致，又不乏現(xiàn)代審美意味的表達，這一時期宋雨桂進入到一個理想主觀的筆墨世界。

黃山系列來源于寫生，游觀的寫生方式、寫生與創(chuàng)作的結(jié)合使這批作品具有鮮活靈動的特征。黃山系列體現(xiàn)出宋雨桂對于筆墨的無上尊崇，筆墨的主體性，筆墨的豐富性在這一系列作品中得到很好的詮釋。黃山系列的成就體現(xiàn)在以極簡的造型實現(xiàn)似真非真與筆墨的統(tǒng)一，寫潑結(jié)合，筆墨落拓，具有散淡荒寒之氣，氣勢宏大，納古意于紙筆之間。

三、結(jié)語

宋雨桂是東北畫家群體的杰出代表，他的主要成就體現(xiàn)在對東北地域題材的持續(xù)探索與拓展上。在傳統(tǒng)山水畫的版圖中找不到關(guān)于東北地域山水畫的領(lǐng)地，宋雨桂將西畫元素匯入傳統(tǒng)筆墨，與東北自然特征、人文特征、審美特征相融合，他扎根東北、深入生活，致力于表現(xiàn)東北地域代表性的植物、濕地、沼澤、白山黑水等題材，擴大了中國畫的版圖。表現(xiàn)東北地域的自然特征能夠從傳統(tǒng)文人畫借鑒的筆墨語言很少，必須從傳統(tǒng)筆墨中分離、重組、創(chuàng)造表現(xiàn)東北山水的筆墨語言，并將其提煉升華為代表個人精神、藝術(shù)氣質(zhì)的載體，因此通過東北地域題材宋雨桂找到了自身繪畫語言的價值立足點。

宋雨桂長江、黃河、黃山等名山大川的巨制作品不但折射其高尚的精神，更展現(xiàn)他在筆墨語言探索的高度。水的沒骨表現(xiàn)，潑墨大寫意寫黃山均體現(xiàn)出他將寫實、寫意、具象、抽象融匯一體的自由和自信。宋雨桂已然通過筆墨表達了他對祖國山河的熱愛，中華民族不屈、向上的精神也在他的筆下得以詮釋。

（作者：王小娟，博士，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授）

參考文獻：

[1]遼寧省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會.鬼筆山川——宋雨桂藝術(shù)研究[M].沈陽：遼寧大學(xué)出版社，2018.

[2]馮遠.五月的追思——痛悼藝術(shù)大家宋雨桂先生[N].中國藝術(shù)報，2017-06-05（5）.

本專題責(zé)任編輯：薛源

宋雨桂（1940年—2017年），山東臨邑人。1960年考入魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫系預(yù)科；1961年—1967年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系；1968年—1973年入伍任部隊文化干事；1974年—1978年任遼寧省文藝創(chuàng)作辦公室攝影、美術(shù)、書法三組負責(zé)人；1979年調(diào)入遼寧畫院任專職創(chuàng)作員。歷任中央文史館館員、中央文史館書畫院院部委員、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國美協(xié)中國畫藝術(shù)委員會副主任、民革中央畫院院長、遼寧省文聯(lián)副主席、遼寧省美術(shù)館館長、中國水墨藝術(shù)研究院院長、遼寧省美協(xié)名譽主席。作品《秋聲賦》入選第五屆全國美展，《蘇醒（之一）》（合作）獲第六屆全國美展銀獎，《滄海橫流》獲第一屆國際藝術(shù)交流展（2001年）金獎。作品還參加現(xiàn)代中國畫藝術(shù)——日本巡回展（1982年），第二屆國際藝術(shù)節(jié)（巴格達·1990年），中國現(xiàn)代水墨大展（中國臺北·1994）等重要展覽?！痘ㄏ贰堕L江明珠圖》等被中國美術(shù)館收藏。出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集——宋雨桂》《中國近現(xiàn)代名家精品叢書——宋雨桂新作精選輯》《中國美術(shù)家系列叢書·宋雨桂》《蘆花吟畫集》《寒云賦畫集》等。