摘 要：中國(guó)的民族傳統(tǒng)文化是以儒家為核心內(nèi)容融合了各種不同文化形式的多元文化體系，它具有悠久的歷史，其民族特色和多元化的文化理念，為我國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作提供了有利的條件。中國(guó)鋼琴作品將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、旋律等特征結(jié)合起來(lái)，形成了中國(guó)民族音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格，形成了中國(guó)民族音樂(lè)文化的獨(dú)特魅力。本文從中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的現(xiàn)狀出發(fā)，就中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作對(duì)繼承和弘揚(yáng)我國(guó)民族音樂(lè)文化的作用進(jìn)行了分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：民族音樂(lè)文化；中國(guó)鋼琴作品；繼承與發(fā)揚(yáng)

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）07-00-03

隨著中國(guó)音樂(lè)文化在國(guó)際音樂(lè)界的地位不斷提升，中國(guó)的鋼琴演奏家和鋼琴教師對(duì)具有鮮明中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素和民族風(fēng)格的鋼琴作品也越加重視，中國(guó)最高水準(zhǔn)的“中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”鋼琴大賽中，中國(guó)鋼琴作品已被列為該項(xiàng)賽事的必選曲目之一，由此可見(jiàn)，中國(guó)鋼琴作品已經(jīng)逐漸融入我國(guó)的鋼琴音樂(lè)文化中并占據(jù)著重要的地位。在鋼琴教學(xué)中，中國(guó)鋼琴作品也作為教學(xué)曲目的重要組成部分，被列入教學(xué)大綱，融入日常的鋼琴教學(xué)中。中國(guó)鋼琴作品作為傳承與弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的一個(gè)標(biāo)志，在音樂(lè)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，成為東方音樂(lè)的主要代表之一。由此可見(jiàn)，中國(guó)鋼琴作品的演奏與傳播，極大地促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展。

一、中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的現(xiàn)狀

鋼琴作為一種西方樂(lè)器，在中國(guó)經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展，隨著時(shí)代的進(jìn)步和物質(zhì)生活水平的提升，人們對(duì)精神生活的追求也在不斷提高，音樂(lè)素質(zhì)教育越來(lái)越得到大家的重視，這大大促進(jìn)了鋼琴這一樂(lè)器在我國(guó)的普及與發(fā)展。如今我國(guó)已經(jīng)成為世界上擁有琴童最多的國(guó)家之一，但是，從中國(guó)鋼琴演奏和教育的歷史發(fā)展來(lái)看，大部分舞臺(tái)演奏和課堂教學(xué)都是以西方鋼琴作品為主的，[1]產(chǎn)生這種情況的原因有兩個(gè)：一是中國(guó)鋼琴作品及教材目前還不夠豐富，選擇余地較少。盡管中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作已逐漸成熟，但與西方的鋼琴作品相比還存在著一定的差距，這就需要作曲家們創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀鋼琴作品。以前，有的作曲家把自己的作品創(chuàng)作放在了適宜于音樂(lè)會(huì)表演或者比賽的高度上，而適合于基礎(chǔ)教學(xué)的鋼琴作品創(chuàng)作較少，對(duì)于大多青少年來(lái)說(shuō)，他們的技術(shù)水平還不能演奏高難度、高技巧，且適合炫技的鋼琴作品，這就需要作曲家根據(jù)中國(guó)的國(guó)情，創(chuàng)作出更多適合青少年演奏的鋼琴作品，讓青少年愛(ài)上鋼琴，愛(ài)上中國(guó)鋼琴作品。將來(lái)，隨著更多的中國(guó)鋼琴音樂(lè)精品的出現(xiàn)，我國(guó)的鋼琴音樂(lè)將會(huì)受到世界上更多聽(tīng)眾的喜愛(ài)，我國(guó)的音樂(lè)文化在世界范圍內(nèi)將會(huì)得到更好的傳播。二是鋼琴教學(xué)中，教師對(duì)中國(guó)作品的重視程度不夠。目前，在我國(guó)鋼琴教學(xué)中，教師大都沿用西方的傳統(tǒng)鋼琴教材，鋼琴作為西方樂(lè)器，是以十二平均律（律制）來(lái)定音的，而中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器則是以五度相生律（律制）來(lái)定音的。西方鋼琴作品大都是七聲音階的大、小調(diào)來(lái)創(chuàng)作的，適合鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)揮。而中國(guó)的鋼琴作品很多是以中國(guó)的民族調(diào)式來(lái)創(chuàng)作的，演奏起來(lái)有一定難度，所以，在課堂教學(xué)中西方的作品占比較大，中國(guó)作品占比較小。這就需要中國(guó)的作曲家和音樂(lè)家共同努力，將我國(guó)的民族音樂(lè)素材和西方鋼琴作品的創(chuàng)作手法相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)新。我們相信，隨著中國(guó)音樂(lè)事業(yè)的不斷發(fā)展，通過(guò)中國(guó)作曲家的不斷努力，將會(huì)有更多更好的具有中國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴作品呈現(xiàn)在音樂(lè)舞臺(tái)和鋼琴音樂(lè)教學(xué)中，為繼承和弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化起到推動(dòng)作用。

二、近代中國(guó)鋼琴作品與我國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系

（一）樂(lè)曲創(chuàng)作素材來(lái)源于中國(guó)傳統(tǒng)文化

中華民族具有幾千年的歷史，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，融合了我國(guó)的法家、道家、儒家思想，形成了我國(guó)的傳統(tǒng)文化體系。歷代中國(guó)人在中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的教育和熏陶下，養(yǎng)成了一種謙虛、堅(jiān)韌的優(yōu)良品格，正是這種品格，使得很多優(yōu)秀的音樂(lè)人都在為中國(guó)的音樂(lè)事業(yè)而辛勤耕耘。例如，1915年趙元任的《和平進(jìn)行曲》，是中國(guó)有史以來(lái)最早的鋼琴作品，它是基于第一次世界大戰(zhàn)時(shí)期國(guó)內(nèi)外的政治局勢(shì)為創(chuàng)作背景，并以中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)技法為創(chuàng)作基礎(chǔ)；1923年，蕭友梅根據(jù)同名宮廷樂(lè)曲創(chuàng)作改編的具有鮮明民族特色的鋼琴曲——《新霓裳羽衣舞》，此曲表現(xiàn)出中華民族各族文化的大融合，也是唐代精神文化的一面旗幟。但是，鋼琴終究是西方樂(lè)器的一種，中國(guó)早期的鋼琴作品，作曲家雖然在創(chuàng)作中已經(jīng)融入了我國(guó)傳統(tǒng)文化元素，但是在作品結(jié)構(gòu)、和聲構(gòu)成、旋律走向等方面很大程度上都在仿效西方鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作手法。

（二）傳承弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化

我國(guó)近代鋼琴曲的創(chuàng)作是從中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化中衍生出來(lái)的，在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展之后，從簡(jiǎn)單的模仿衍變成為以傳統(tǒng)音樂(lè)元素為主要?jiǎng)?chuàng)作素材，并運(yùn)用了西方的一些藝術(shù)手法，從而形成了具有“中國(guó)風(fēng)格”的中國(guó)鋼琴作品。20世紀(jì)三四十年代，中國(guó)正處在抗戰(zhàn)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)兩大關(guān)鍵的歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展的一個(gè)關(guān)鍵階段。在這樣的愛(ài)國(guó)主義歷史背景下，中國(guó)的很多作品都富有時(shí)代性和民族性。1934年蕭友梅與俄羅斯著名音樂(lè)家齊爾品共同策劃了一次“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴作品比賽”，賀綠汀的《牧童短笛》榮獲“第一名”[2]。其作品在旋律、調(diào)式、節(jié)奏、創(chuàng)作技法等方面都表現(xiàn)出特有的“中國(guó)風(fēng)格”，展現(xiàn)出一種恬靜、優(yōu)美的田園風(fēng)光。桑桐在1947年根據(jù)王洛賓的歌曲《在遙遠(yuǎn)的地方》改編的同名鋼琴曲以及其他一些鋼琴作品中，無(wú)論是和聲、旋律結(jié)構(gòu)還是節(jié)奏都達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，中國(guó)鋼琴藝術(shù)也從最初的模仿與探究，逐步走向了傳承中國(guó)傳統(tǒng)民族文化的創(chuàng)作。自中華人民共和國(guó)建立以來(lái)，通過(guò)老一輩作曲家的不懈努力，使具有中國(guó)傳統(tǒng)民族文化元素的音樂(lè)作品，在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)占有了一席之地。

三、中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作中的民族音樂(lè)元素

（一）調(diào)式調(diào)性的民族化特征

傳統(tǒng)的中國(guó)民族音樂(lè)以五聲音階為主體，中國(guó)鋼琴作品在調(diào)式調(diào)性上繼承了傳統(tǒng)音樂(lè)五聲調(diào)式，具有很強(qiáng)的民族特色。例如，賀綠汀的《牧童短笛》，其作品采用了中國(guó)的五聲調(diào)式（G徵調(diào)），結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)的“魚(yú)咬尾”的創(chuàng)作手法，具有濃郁的中國(guó)民謠韻味，此曲為聽(tīng)眾形象地描繪出一幅牧童放牧?xí)r逍遙自在地吹著牧笛及嬉戲、玩耍的生動(dòng)畫(huà)面，令人回味無(wú)窮。王建中的《彩云追月》，作品以A宮五聲調(diào)式為主，融合了歐洲的作曲技巧，采用了拉丁美洲的“探戈”舞蹈節(jié)奏并吸收了江南的絲竹音樂(lè)特點(diǎn)，旋律婉轉(zhuǎn)、朦朧，充滿了民族的氣息，給人一種“明月當(dāng)空，彩云相伴”的詩(shī)情畫(huà)意。

（二）旋律織體與中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)詩(shī)詞融合的民族化

1．書(shū)法與書(shū)畫(huà)的魅力在中國(guó)鋼琴作品中的運(yùn)用

旋律的織體是音樂(lè)結(jié)構(gòu)的重要組成部分，一般分為“單音織體”和“多音織體”兩個(gè)部分。無(wú)論是中國(guó)民間音樂(lè)、民族器樂(lè)素材的直接使用，還是原創(chuàng)的主旋律，都十分重視旋律的織體。中國(guó)鋼琴作品旋律織體與中國(guó)書(shū)畫(huà)的虛實(shí)相融，也是中國(guó)音樂(lè)特有的韻味。中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華就在于“書(shū)畫(huà)”，它強(qiáng)調(diào)意在筆先。例如，王建中創(chuàng)作的《梅花三弄》，其作品形象以梅花為主體，以高音為主，用透明、委婉動(dòng)聽(tīng)的旋律將梅花輕衣輕羅自飄、一分羞澀、三分暗喜展示出來(lái)，讓聽(tīng)眾有一種仿若置身于梅花叢中的意境感。再如，在書(shū)法中，線條、構(gòu)圖、字體是最主要的形式美，而“留空”則強(qiáng)調(diào)了空間的無(wú)形之美。如汪立三鋼琴作品《他山集》中，作曲家以“筆墨線條”為“音”，以“字與韻”為“主要內(nèi)容”，調(diào)式調(diào)性變換游移頻繁，音量變化和幅度起伏大，節(jié)奏、速度也“龍飛鳳舞”[3]。其另一首《東山魁夷畫(huà)意》，是汪立三從日本藝術(shù)家東山魁夷的作品中得到啟發(fā)，創(chuàng)作的一套鋼琴組曲。這部組曲采用日本五聲風(fēng)格的都節(jié)調(diào)式作為主旋律，用鋼琴演奏的方式將東山魁夷先生創(chuàng)作的畫(huà)作內(nèi)容和音樂(lè)完美地融合在一起，讓觀眾通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè)在腦海中呈現(xiàn)出音樂(lè)的畫(huà)面感。《東山魁夷畫(huà)意》組曲運(yùn)用和聲學(xué)上的調(diào)性對(duì)比，營(yíng)造出聲光的明暗，以其特有的鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言傳遞出曲作者內(nèi)心的情感世界，呈現(xiàn)出一幅五彩繽紛的畫(huà)面。

2．詩(shī)詞歌賦之意在中國(guó)鋼琴作品中的表現(xiàn)

漢語(yǔ)的象形文字有別于國(guó)外的字母文字，它以象形的概念，結(jié)合了事物的具體表現(xiàn)，抓住了對(duì)事物與空間多重關(guān)系的思考，從而達(dá)到了用綜合的形象來(lái)表達(dá)抽象思維的目的。所以，運(yùn)用鋼琴來(lái)表現(xiàn)詩(shī)詞的語(yǔ)言含義，也是中國(guó)鋼琴作品一種新的表現(xiàn)形式。第一，唐代詩(shī)人陳子昂所著《登幽州臺(tái)歌》，是一首寫(xiě)自登上高處，遙望遠(yuǎn)方，追思古今的古詩(shī)。作曲家徐振民先生在寫(xiě)作此曲的時(shí)候，并沒(méi)有把每一句詩(shī)詞都描繪得栩栩如生，而是用了五聲音階的和弦作為引子，再加上無(wú)限的拉長(zhǎng)，營(yíng)造出一種悠遠(yuǎn)的空虛感，給人一種孤獨(dú)的感覺(jué)。第二，唐代詩(shī)人常健所著的《題破山寺后禪院》，以抒發(fā)作者忘卻世俗，寄情于山水的隱居之意。盛唐詩(shī)詞以簡(jiǎn)潔、清新、抒情為主要表現(xiàn)形式，但又有一種不食人間煙火的隱逸情懷。徐振民先生運(yùn)用了豐富的琶音、流暢的五聲音階織體，使之自然而然地轉(zhuǎn)換成各種音調(diào)，營(yíng)造出一種寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的氛圍。

（三）音樂(lè)素材的民族化

作曲家通過(guò)對(duì)民族民間音樂(lè)的發(fā)掘，對(duì)其進(jìn)行了深入的研究，并將其轉(zhuǎn)化為鋼琴作品。一般而言，中國(guó)鋼琴作品有的是以民歌或民謠為旋律主題改編創(chuàng)作而成的，創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家在保持樂(lè)曲原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將中國(guó)的古典音樂(lè)與西方作曲技法融合在一起，對(duì)素材進(jìn)行創(chuàng)造性的改編和發(fā)展，使作品既保持了中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格，又豐富了作品的內(nèi)涵，增強(qiáng)了樂(lè)曲的感染力，在當(dāng)今的國(guó)際文化交流中也更加易于傳播。改編作為一種創(chuàng)作手法，已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作的重要手段之一。例如，殷承宗等音樂(lè)家根據(jù)冼星海先生創(chuàng)作的合唱曲改編的同名鋼琴曲《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，融入了西方音樂(lè)創(chuàng)作手法的同時(shí)在其中添加了諸如船夫號(hào)子之類的創(chuàng)作元素，讓聽(tīng)眾可以從音樂(lè)中感受到黃河船夫與惡劣的自然環(huán)境進(jìn)行頑強(qiáng)搏斗的情景及不屈不撓的民族精神[4]。

（四）和聲織體以主調(diào)創(chuàng)作為主

中國(guó)鋼琴作品多數(shù)是以主調(diào)音樂(lè)為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，主調(diào)音樂(lè)一般是指將和弦分解為伴奏聲部用左手演奏，右手則演奏樂(lè)曲的旋律聲部。主調(diào)音樂(lè)形象鮮明，音樂(lè)情感明確，更易讓聽(tīng)眾抓住樂(lè)曲的主題。而和聲是主調(diào)音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，和聲的基本特點(diǎn)就是按照音樂(lè)作品的內(nèi)涵、意境的渲染、意境的表達(dá)，充分利用三度與非三度疊置的不同音樂(lè)色彩、結(jié)構(gòu)的組合，使和聲的使用變得不拘一格、靈活多變、和諧、豐富。中國(guó)鋼琴作品多數(shù)是以民族音樂(lè)為主題創(chuàng)作的作品，由中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式構(gòu)成旋律織體，節(jié)奏變化的多元化，使音樂(lè)旋律更加婉轉(zhuǎn)流暢，進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和感染力。

四、中國(guó)鋼琴作品對(duì)繼承與弘揚(yáng)我國(guó)民族音樂(lè)文化的作用

中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作和中國(guó)的民族音樂(lè)文化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，它們是相輔相成、相得益彰的。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華，它是中國(guó)人民幾千年來(lái)積累的智慧和經(jīng)驗(yàn)，既具有悠久的歷史和文化底蘊(yùn)，也具有無(wú)限的生機(jī)與活力。當(dāng)代中國(guó)的鋼琴作品創(chuàng)作多數(shù)是以我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化為創(chuàng)作素材[5]，所以中國(guó)鋼琴作品在傳承和弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化方面起到了很大的推動(dòng)作用。具體作用闡述如下。

（一）對(duì)中華優(yōu)秀音樂(lè)文化的繼承與弘揚(yáng)

很多中國(guó)鋼琴作品都是采用中國(guó)的民歌、民族器樂(lè)曲、詩(shī)詞、書(shū)畫(huà)和傳統(tǒng)戲曲等為素材改編創(chuàng)作而成的，如王建中的《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》、儲(chǔ)望華的《二泉映月》、徐振民的《登幽州臺(tái)歌》、汪立三的《東山魁夷畫(huà)意》組曲、張朝的《皮黃》等鋼琴作品，均分別根據(jù)中國(guó)的同名歌曲、器樂(lè)曲、唐詩(shī)、書(shū)畫(huà)和戲曲等素材創(chuàng)作的。這也充分證明：中國(guó)幾千年的優(yōu)秀民族文化是中國(guó)優(yōu)秀鋼琴作品的創(chuàng)作源泉，同時(shí)，這些優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的繼承與弘揚(yáng)有著舉足輕重的推進(jìn)作用。

（二）對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

中國(guó)的傳統(tǒng)文化是華夏人民世世代代傳承的民族精神，是中國(guó)歷史發(fā)展的一個(gè)縮影。如今，中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單地模仿西方的作曲技法，而是把我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂(lè)和文化融合起來(lái)，創(chuàng)作出具有濃郁民族特色的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品。當(dāng)今，中國(guó)民族音樂(lè)以其特有的藝術(shù)魅力，已成為中國(guó)傳統(tǒng)文化的符號(hào)，將中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓通過(guò)音樂(lè)的形式展現(xiàn)給世人。因此，中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作是中國(guó)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展的一個(gè)重要內(nèi)容[6]。

五、結(jié)束語(yǔ)

當(dāng)代中國(guó)鋼琴作品在中國(guó)古典音樂(lè)的基礎(chǔ)上借鑒融合了西方古典音樂(lè)的創(chuàng)作手法，同時(shí)作曲家們把中國(guó)不同地區(qū)不同民族的音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，將調(diào)式、調(diào)性以及旋律織體和我國(guó)民族音樂(lè)要素相結(jié)合，創(chuàng)作出具有鮮明民族特色的中國(guó)鋼琴作品。經(jīng)過(guò)一百多年的發(fā)展，已相繼產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀作品，從而實(shí)現(xiàn)了將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化通過(guò)鋼琴作品創(chuàng)作進(jìn)行傳承的目的，進(jìn)一步提升了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化在世界音樂(lè)文化中的重要地位。

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