摘 要：說(shuō)到復(fù)調(diào)音樂(lè)大家自然會(huì)想到巴洛克時(shí)期，那么這一時(shí)期將復(fù)調(diào)音樂(lè)推到頂峰的復(fù)調(diào)音樂(lè)大師必定是巴赫。他不僅是音樂(lè)史上劃時(shí)代的偉大藝術(shù)家，還是對(duì)后人影響最為深遠(yuǎn)，在鋼琴藝術(shù)史上做出了重大突破的巨人。本文我們將對(duì)巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)進(jìn)行探討，深入研究他的作品風(fēng)格與特征。

關(guān)鍵詞：巴赫；鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)；風(fēng)格與特征

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）07-00-03

復(fù)調(diào)音樂(lè)是由多個(gè)聲部所組成的音樂(lè)作品，其中含有兩個(gè)以上的獨(dú)立旋律，通過(guò)處理將所有聲部和諧地結(jié)合在一起，形成豐富的織體，在其復(fù)雜的形式中同時(shí)又具有邏輯性和關(guān)聯(lián)性。巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)是巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)進(jìn)化的最高點(diǎn)，他吸取并超越前人的成就，豎起了更高的豐碑。作為一個(gè)集大成者，他顯示出了對(duì)音響創(chuàng)造的超高能力與過(guò)人的天賦，他為復(fù)調(diào)嚴(yán)密的形式賦予了更深刻的思想感情，這正是巴赫的偉大之處。

一、時(shí)代對(duì)巴赫創(chuàng)作的影響

巴赫（1685-1750）所處的時(shí)期是以宗教在社會(huì)中占有統(tǒng)治主導(dǎo)地位的時(shí)代，宗教思想滲透在人們的生活中。自從路德宗教改革后，人們的生活就發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，這時(shí)社會(huì)倡導(dǎo)大家可以直接表達(dá)自己的想法和愿望，喜怒哀樂(lè)也可以通過(guò)贊歌來(lái)流露。這不僅喚起了民眾對(duì)幸福自由的向往，更是改變了大家很多的要求和習(xí)慣，從而人們開(kāi)始尋求自己內(nèi)心的解脫。特別是在經(jīng)歷了30年戰(zhàn)爭(zhēng)（1618-1648）后變得支離破碎的德國(guó)，在人民大眾苦難深重之時(shí)，長(zhǎng)期黑暗中生活的百姓越來(lái)越需要精神寄托與安慰，在現(xiàn)實(shí)中無(wú)法實(shí)現(xiàn)的安寧與幸福只能從藝術(shù)中來(lái)尋找。巴赫就是信奉路德，這對(duì)巴赫的人生和他的音樂(lè)創(chuàng)作起著重要、深遠(yuǎn)的作用和影響。巴赫的個(gè)性?xún)?nèi)向謙卑、勤勉堅(jiān)強(qiáng)，他的音樂(lè)又以特有的方式來(lái)探索人生意義，在他作品中既能感受到超然虔誠(chéng)，又會(huì)時(shí)時(shí)透露出人間溫情，他的音樂(lè)中蘊(yùn)含人們對(duì)和平和安穩(wěn)的渴望。

由于巴赫長(zhǎng)期任職于教堂，受宗教環(huán)境氛圍的熏陶，使他的藝術(shù)創(chuàng)作也充分體現(xiàn)出宗教觀念。他的新教信仰和對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的熱情相互融合，音樂(lè)中表現(xiàn)出了最真實(shí)純樸的美，這讓聽(tīng)眾們得以?xún)艋撵`、尋求安寧。最能充分體現(xiàn)這一點(diǎn)的就是他的管風(fēng)琴作品，在動(dòng)亂不安、充滿憂患的世界中，他的音樂(lè)就是最好的安慰。此外，他的音樂(lè)風(fēng)格也深根于德國(guó)民間傳統(tǒng)音樂(lè)之中，他從小就接觸各種民間音樂(lè)、民歌、民間器樂(lè)作品，以及新教中的眾贊歌等。不僅于此，巴赫雖未踏出過(guò)國(guó)門(mén)，但他對(duì)當(dāng)時(shí)盛行的意大利、法國(guó)、英國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)也能吸取所長(zhǎng)、兼收并蓄。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的德國(guó)社會(huì)破敗、生活無(wú)光，所以從宮廷到民眾都開(kāi)始崇拜法國(guó)宮廷藝術(shù)和意大利歌劇以及古希臘羅馬藝術(shù)。至此，巴赫在創(chuàng)作的范圍和內(nèi)容上也涉及得越來(lái)越廣，甚至超越了宗教的局限，他的音樂(lè)語(yǔ)言豐富、個(gè)性鮮明、風(fēng)格清新又富有生活氣息，這在他古鋼琴組曲和平均律鋼琴曲集中都得以體現(xiàn)。所以到了今天，他的音樂(lè)仍然能打動(dòng)人心，給人們深深的震撼[1]。

二、巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)

處在巴洛克時(shí)期的巴赫，在他的作品中充滿著哲理與思考，需要在理性思維中找到平衡。其創(chuàng)作的作品大多都比較緩慢，他的復(fù)調(diào)作品也是節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)又平穩(wěn)，速度從一而終地控制在同一個(gè)節(jié)奏上。內(nèi)容中很多細(xì)節(jié)也需要彈奏者的耐心和克制，當(dāng)親身體會(huì)到這種思考時(shí)才能領(lǐng)略到其深意所在。他肅穆的音樂(lè)風(fēng)格有著冥想的超然，表現(xiàn)出了靜觀深思與專(zhuān)注虔誠(chéng)，他的音樂(lè)有著對(duì)人生的理解和追求，既能體會(huì)人間哀苦又能聽(tīng)到人們靈魂的吶喊，在這里希望和光明也成了音樂(lè)永恒的主題。

因?yàn)榘秃盏淖髌反蠖嗍菫楣配撉俣鞯?，因此音?lè)發(fā)聲的聲效與現(xiàn)在發(fā)展后的現(xiàn)代鋼琴聲效也有所不同，它是由羽管撥弦發(fā)聲，所發(fā)出的聲音洪亮且有穿透力，但長(zhǎng)音無(wú)法保持，也不能做出漸強(qiáng)漸弱的效果。所以運(yùn)用鋼琴?gòu)椬喟秃盏淖髌窌r(shí)，觸鍵很少會(huì)用到跳音，一般都是使用斷奏和非連奏的觸鍵法，這也是為了表現(xiàn)出擊弦古鋼琴的清脆效果。在彈奏時(shí)手指尖觸鍵要集中且有彈性，手臂要盡量放松避免僵硬，而慢速抒情的部分則是要用手腕來(lái)帶動(dòng)氣息，以達(dá)到連貫歌唱的效果。手指觸鍵時(shí)要小心控制，一個(gè)樂(lè)句要用一個(gè)完整的呼吸和力量彈下來(lái)。巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)要求在多重旋律進(jìn)行時(shí)能清晰地彈奏出每一個(gè)聲部的獨(dú)立線條，并且要保持好各自的節(jié)奏感，要十分注意線條的歌唱性、結(jié)構(gòu)層次的均衡以及裝飾音的處理。而在踏板的使用上也要嚴(yán)格控制，多則會(huì)使音樂(lè)含混不清、聲部間互相打擾，少則又會(huì)顯得單調(diào)空洞、缺乏聯(lián)系。

巴赫復(fù)調(diào)的對(duì)位法與作品的節(jié)奏變化相互配合，通過(guò)自己的音樂(lè)語(yǔ)匯來(lái)傳達(dá)感受，他融合各國(guó)音樂(lè)之長(zhǎng)所的寫(xiě)作技巧可稱(chēng)為登峰造極。在他復(fù)調(diào)中出現(xiàn)的段落階梯和對(duì)題模進(jìn)充滿了層次的藝術(shù)感，每一處的設(shè)計(jì)都顯得非常用心，那么在彈奏這些地方時(shí)一定要有邏輯性，要表現(xiàn)出層次排列，讓聽(tīng)眾能從中體會(huì)到這種藝術(shù)。

對(duì)于巴赫復(fù)調(diào)的復(fù)雜旋律線，如果處理不當(dāng)就會(huì)造成枯燥乏味、雜亂無(wú)章，那么我們一定要掌握好他獨(dú)特的風(fēng)格和獨(dú)特的觸鍵方法，以正確的理解和運(yùn)用來(lái)詮釋他在音樂(lè)中的想法。巴赫復(fù)調(diào)作品一定不能像處理浪漫派作品一樣過(guò)于自由奔放，不要有過(guò)多的漸強(qiáng)漸弱、時(shí)快時(shí)慢。手要盡量地保持平穩(wěn)，手指盡量要貼鍵“觸摸”，幅度不要太大，應(yīng)以輕盈的手指動(dòng)作靈活地彈奏，并注意力量運(yùn)用要適度，不要彈奏得過(guò)實(shí)或過(guò)硬，最終要達(dá)到動(dòng)聽(tīng)高雅的聲音效果。演奏時(shí)要用心用耳聆聽(tīng)，分辨聲部間的層次與互動(dòng)，音樂(lè)要從容和諧、靈活清晰。在主題聲部進(jìn)行時(shí)還要兼顧其他聲部的獨(dú)立聲線，要聽(tīng)它們是如何發(fā)展變化和轉(zhuǎn)變切換的，當(dāng)音樂(lè)中所有這些因素被綜合起來(lái)后，就出現(xiàn)了巴赫式的藝術(shù)表現(xiàn)手法，學(xué)習(xí)這種在主題框架上構(gòu)建若干層次聲部的巴赫風(fēng)格，對(duì)于今后更多地了解掌握彈奏復(fù)調(diào)是非常必要的[2]。

三、巴赫重要的復(fù)調(diào)作品

巴赫一生所作的復(fù)調(diào)音樂(lè)繁多，在鋼琴音樂(lè)史上立下了不朽功績(jī)，并在后世得到最廣泛的傳播，贏得了后人的尊重。在此我們對(duì)他的復(fù)調(diào)鋼琴音樂(lè)作品進(jìn)行以下整理和歸類(lèi)。

第一，15首二部創(chuàng)意曲集和15首三部創(chuàng)意曲集，這是為古鋼琴而作的作品，形式為自由對(duì)位法。這些小品旋律動(dòng)聽(tīng)，每首都有所變化，孩子們?cè)趶椬鄷r(shí)不會(huì)感到枯燥。它既可鍛煉雙手的獨(dú)立性和歌唱性，又可學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的對(duì)位法。三部創(chuàng)意曲集類(lèi)似于賦格，但又比較自由，寫(xiě)作手法是復(fù)調(diào)與主調(diào)相互交替的形式。此作品集到了今天仍是孩子們廣泛使用和學(xué)習(xí)的優(yōu)秀教材。

第二，《英國(guó)組曲》和《法國(guó)組曲》，這兩套作品中都包含六首組曲。英國(guó)組曲要難于法國(guó)組曲，法國(guó)組曲情感細(xì)膩、旋律優(yōu)美，形式都比較小巧，以主調(diào)為主的寫(xiě)作手法使得旋律和節(jié)奏都很生動(dòng)。英國(guó)組曲氣勢(shì)恢宏、充滿活力，在古鋼琴上演奏時(shí)聲效非常輝煌，并且在彈奏多聲部時(shí)需要手有足夠的獨(dú)立性和控制力，有時(shí)還要兼顧四個(gè)聲部，具有較大難度。但這兩部作品的旋律性都很強(qiáng)，熟悉并掌握后就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的樂(lè)趣。

第三，《帕蒂塔》（又為《德國(guó)組曲》），這同樣是一套為古鋼琴而作的作品集。相對(duì)于《英國(guó)組曲》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、對(duì)比統(tǒng)一的原則，《帕蒂塔》在結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了大膽的突破，減少了交叉聲部，采用二聲部織體，增強(qiáng)了主調(diào)和聲功能。這套作品更加自由，風(fēng)格明快，組曲的形式也漸漸趨于解體，此時(shí)巴赫的創(chuàng)作也越來(lái)越成熟。

第四，《平均律鋼琴曲集》，這是巴赫的代表杰作，被稱(chēng)為“鋼琴音樂(lè)舊約圣經(jīng)”，共分為上下兩卷，各包括24首前奏曲與賦格。在調(diào)性上按同樣的體系，以半音的順序，遍及24個(gè)大小調(diào)。此作品的前奏曲通常速度自由明快，賦格形式嚴(yán)謹(jǐn)，組合在一起既對(duì)比又互補(bǔ)。賦格作為重要的復(fù)調(diào)音樂(lè)，每首主題都有它獨(dú)立的邏輯發(fā)展，織體與形式令人驚嘆。這部曲集中的前奏曲并不是引子式的前奏，它的形式自由，本身就具有重要意義。在所有的前奏曲中有以和弦為基礎(chǔ)展開(kāi)來(lái)表現(xiàn)和聲性音樂(lè)的、有用復(fù)調(diào)對(duì)位法來(lái)處理旋律的、有小型練習(xí)曲式的，還有法國(guó)序曲風(fēng)格的，因此在彈奏技術(shù)上可有較大發(fā)揮，這具有很高的藝術(shù)價(jià)值。而賦格則由最精練的素材構(gòu)成，它的主題各有不同又寓意深刻。賦格主題有世俗舞蹈性的、節(jié)奏動(dòng)力性的、抒情歌唱性的和雄偉英雄性的。這些主題不僅反映了當(dāng)時(shí)德國(guó)人民的精神，更是巴赫個(gè)人最真實(shí)的內(nèi)心寫(xiě)照。他運(yùn)用主題寫(xiě)作技巧施展豐富的變化，并不斷加入新樂(lè)思，使聲部間時(shí)而緊張時(shí)而舒緩，平衡間又充滿色彩與張力，所以人們都說(shuō)巴赫賦格是音樂(lè)的建筑。另外，巴赫還有一個(gè)突破超越前人的地方，那就是功能和聲穩(wěn)定做基礎(chǔ)，無(wú)論聲部交織多繁復(fù)卻從不失衡，一直會(huì)有一條和聲主線貫穿首尾。所以這一復(fù)調(diào)巨作被視為最高典范，稀世珍寶。

第五，《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》，這也是一首非常優(yōu)秀的作品，第一部分幻想曲充滿即興的戲劇性，流暢又輝煌。與之形成對(duì)比的賦格則克制又嚴(yán)謹(jǐn)，豐富的復(fù)調(diào)顯示著宗教性思想，音響飽滿、氣勢(shì)宏大。

第六，《意大利協(xié)奏曲》，這又是一首主調(diào)與復(fù)調(diào)手法交替的登峰造極之作，也是巴赫喜歡的體裁。它并不是由樂(lè)隊(duì)來(lái)伴奏的協(xié)奏曲，而是在雙層鍵盤(pán)羽管鍵琴上演奏的作品，分為三個(gè)樂(lè)章，分別為快板、行板、急板。情緒分別為飽滿而有力、歌唱而綿長(zhǎng)、歡快而活力。

第七，《哥德堡變奏曲》，這部巴赫晚期所作的主題與三十個(gè)變奏組合的作品充滿了魅力，一向理性創(chuàng)作的大師這次在風(fēng)格上運(yùn)用了炫技。在這30個(gè)變奏中以3個(gè)變奏一組共有十組，每一組最后一個(gè)變奏均為卡農(nóng)，在變奏30后又回到主題。這首作品演奏難度之高，即使到現(xiàn)在也令很多演奏者生畏，此作品也是巴洛克時(shí)期變奏曲的巔峰了。

第八，《賦格的藝術(shù)》，這部巴赫最后的作品是以思維高度邏輯性、結(jié)構(gòu)嚴(yán)密性來(lái)詮釋音樂(lè)中的和諧之美，被稱(chēng)作音樂(lè)的“哲學(xué)著作”。最艱難部分的對(duì)位法也被巴赫運(yùn)用得得心應(yīng)手，他要通過(guò)該作品來(lái)完成一部音樂(lè)邏輯的百科全書(shū)。

四、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)的要點(diǎn)

巴赫復(fù)調(diào)在現(xiàn)如今也是鋼琴學(xué)習(xí)者必學(xué)的知識(shí)和重要的練習(xí)內(nèi)容，它在鋼琴音樂(lè)史上一直也都有著舉足輕重的地位。那么對(duì)巴赫作品的學(xué)習(xí)與掌握，對(duì)要專(zhuān)業(yè)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)鋼琴演奏和鋼琴藝術(shù)史的演奏者來(lái)說(shuō)，都有著重要且不可替代的意義。相對(duì)于其他作品而言，對(duì)巴赫復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)要難上很多，那么我們必須來(lái)了解巴洛克的時(shí)代背景，巴赫的創(chuàng)作風(fēng)格，運(yùn)用正確的彈奏方法，以及了解復(fù)調(diào)音樂(lè)的真正內(nèi)涵。從認(rèn)識(shí)到了解再到熟悉，在這一過(guò)程中找到并產(chǎn)生興趣，能抓住復(fù)調(diào)音樂(lè)的精髓，主動(dòng)地去探尋和學(xué)習(xí)，從而來(lái)提高自己的演奏效果，這對(duì)提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)和積累音樂(lè)文化都是有很大幫助的。

那么我們?cè)趯?duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)，要總結(jié)梳理出幾個(gè)重點(diǎn)來(lái)行之有效地練琴。一是能把握住作品風(fēng)格，這也是重要的前提，在對(duì)巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的學(xué)習(xí)中，首先要了解巴洛克時(shí)期的社會(huì)背景和當(dāng)時(shí)的主流音樂(lè)形式，其次再來(lái)學(xué)習(xí)巴洛克后期的音樂(lè)形式轉(zhuǎn)變和巴赫復(fù)調(diào)的音樂(lè)風(fēng)格，最后要掌握屬于巴赫的獨(dú)特作曲結(jié)構(gòu)，以及他不同的作品內(nèi)涵。除此之外，還要充分了解在彈奏那個(gè)時(shí)期鋼琴作品時(shí)的觸鍵方法，并嚴(yán)格遵循要求來(lái)處理音樂(lè)，盡量發(fā)揮出原作品要表現(xiàn)的審美效果。因?yàn)榘秃蘸芏鄰?fù)調(diào)作品都是為古鋼琴而作的，因此在演變到今天的鋼琴上彈奏出古鋼琴的聲效，還是要嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的。二是一定要注意復(fù)調(diào)作品中音樂(lè)主題的突出，這也是非常關(guān)鍵的一點(diǎn)。在了解了復(fù)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)后，我們可梳理出兩個(gè)或多個(gè)聲部的共同進(jìn)行，它們以重唱的形式此起彼伏，相互映襯又相互獨(dú)立。我們要注意在彈奏時(shí)找到這之間的平衡，并做到層次清晰、錯(cuò)落有致。在巴赫不同的作品中，主題也會(huì)有不同的呈現(xiàn)方式，此時(shí)還要體會(huì)和找到音樂(lè)中主題的突出性，做到更準(zhǔn)確自如地彈奏。除了保證聲部的均衡外，還要做出聲效的美感，也就是說(shuō)復(fù)調(diào)音樂(lè)的歌唱性和流暢性同樣不能被忽視，這是既重要又復(fù)雜的一點(diǎn)。如果我們只做到了聲部主題的突出而忽略了音樂(lè)的旋律性，那結(jié)果將會(huì)很難把音樂(lè)演繹得生動(dòng)有趣，也很難去帶動(dòng)聽(tīng)眾與之產(chǎn)生共鳴。所以我們必須做好這一點(diǎn)，才能更好更完整地彈奏表現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂(lè)，也才能完成更有吸引力的演奏。三是要選擇好的樂(lè)譜版本，由于現(xiàn)在出現(xiàn)的樂(lè)譜版本非常多，從而有的版本并不那么詳盡準(zhǔn)確。巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容比較復(fù)雜，只有作曲家本人才能將其內(nèi)容理解通透。但他們所譜寫(xiě)的譜面上往往只有音符，而缺少詳細(xì)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)及標(biāo)識(shí)，所以大多彈奏者無(wú)法很準(zhǔn)確地理解與表達(dá)其內(nèi)容含義。隨著社會(huì)的進(jìn)步和鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，人們?cè)絹?lái)越多地學(xué)習(xí)和關(guān)注古典音樂(lè)，那么越來(lái)越多的優(yōu)秀版本也隨之出現(xiàn)。樂(lè)譜中有詳細(xì)準(zhǔn)確的注解，以幫助大家分析理解其音樂(lè)內(nèi)容，因此選擇更合適的版本來(lái)提高演奏效果。

對(duì)巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)是一個(gè)長(zhǎng)期且需要認(rèn)真研磨的過(guò)程，我們需要制定正確又有效的計(jì)劃，來(lái)幫助自己一步步地打好基礎(chǔ)，慢慢滲透。堅(jiān)持對(duì)正確審美和音色要求的追求，在彈奏中用想象力來(lái)提高演奏技巧，進(jìn)而進(jìn)入音樂(lè)深遠(yuǎn)的意境中來(lái)傳達(dá)更高層次的意義。

參考文獻(xiàn)：

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