肯普夫?qū)κ媛逗诽浊那楦刑幚?/h1>
2023-04-29 00:00:00張鈺雪
藝術大觀 2023年7期
摘 要：十八世紀末，浪漫主義文藝思潮起伏，浪漫主義音樂和浪漫主義文學掀起浪潮，二者漸漸相互滲透，產(chǎn)生萬縷千絲的聯(lián)系?！逗愤@部作品正是舒曼從文學作品中獲取靈感，以小說中的一場故事情節(jié)為素材所創(chuàng)作的標題性鋼琴套曲。本文選取了演奏舒曼作品具有權威代表性的人物——肯普夫的演奏版本，對其演奏風格和情感處理進行分析解讀，由此啟發(fā)演奏者并且更好地感受作品的魅力。
關鍵詞：標題性鋼琴套曲；舒曼；肯普夫；演奏風格；情感處理
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-000-03
一、《蝴蝶》鋼琴套曲簡介
《蝴蝶》這部作品是由作曲家舒曼在1831年創(chuàng)作完成的。作品以小說家讓·保羅的長篇小說《青年時代》中最后一章——“化妝舞會”為背景素材進行創(chuàng)作，整部作品歷時四年才大功告成。在整部套曲的創(chuàng)作中，舒曼改變了原先固有的創(chuàng)作模式，創(chuàng)立了一種新的音樂體裁——標題性鋼琴套曲。
《蝴蝶》一共由一個引子和十二首鋼琴小品組成。每首鋼琴小品都有各自不同的標題，每一個標題都暗含了樂曲中所想表達的內(nèi)容與情緒，標題與樂曲交相輝映，相輔相成，給予了聽眾更多的遐想空間，也體現(xiàn)了作曲家從小說中獲取的不同靈感，將文學元素融入音樂中，賦予了每首鋼琴小品不同的靈魂。整部作品講述了這樣一個故事——一對性格迥異的雙胞胎：瓦爾特與伍爾特，他們倆同時愛上了一個名叫維娜的姑娘。三個人同時來到了一場假面舞會中，瓦爾特與維娜互明了心意，孤單的伍爾特既嫉妒又憤怒，一氣之下離開了舞會，好兄弟瓦爾特不忍看其傷心，將自己的假面換給了他，但伍爾特并沒有接受，最后選擇獨自離開。故事中的兩位男主人公瓦爾特性格熱情奔放，而伍爾特內(nèi)斂害羞。聆聽樂曲可以很明顯地分辨出描寫兩位主人公的不同段落。
二、肯普夫及其演奏特點
（一）威廉·肯普夫生平簡介
威廉·肯普夫（1895-1991）是德國優(yōu)秀的鋼琴家和作曲家，出生于德國特博格的一個音樂世家，父親是皇家音樂主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管風琴師，同時也是波茨坦宮廷樂隊的隊長。在肯普夫幼年時，因聽到蘇格蘭鋼琴家弗雷德里克·拉蒙德彈奏貝多芬的作品，深受鼓舞，便開始學習鋼琴。從小由父親作為他的鋼琴啟蒙老師，9歲進入柏林高等音樂學校，之后分別師從巴爾托與卡恩學習鋼琴和作曲。1916年在個人第一場演出中同時演奏鋼琴與管風琴；1918年首度與柏林愛樂樂團合作演出；第二次世界大戰(zhàn)前在世界各地演出，足跡遍及歐洲、南美與日本；1951年到倫敦演出；1964年在紐約演出。在演奏生涯的最后幾年里，他的曲目多以德國古典與浪漫派作品為主，被認為是當代德國鋼琴家的代表人物，以及闡釋貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯鋼琴作品的權威。
除此之外，肯普夫還是一名優(yōu)秀的教師，1924-1929年他擔任斯圖加特高等音樂學校校長并領導鋼琴高級班。他錄制了貝多芬和舒伯特全部鋼琴奏鳴曲和其他作曲家鋼琴作品的唱片，并編輯出版了舒曼鋼琴作品選集。作為作曲家，他創(chuàng)作了歌劇、芭蕾舞劇、交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴和管風琴的作品。
（二）威廉·肯普夫演奏《蝴蝶》特點
作為鋼琴界的巨匠，肯普夫的演奏秉承了德國人一貫嚴謹、內(nèi)斂、精致的風格。德國鋼琴學派注重邏輯思維能力，強調(diào)對作品結構的掌控，他們也非常注重對音色的錘煉。與浪漫派自由多變、富有戲劇性的表演不同，德國現(xiàn)代學派的演奏通常是雄渾有力、扎實穩(wěn)健和素淡持重的?？掀辗蜃鳛榈聡撉贅放傻拇砣宋镏?，他的演奏溫婉含蓄，細膩清晰，他處理的各個樂句、樂段都自然流暢，從不夸大其詞、矯揉造作，不刻意追求外在的音樂效果，反而著重強調(diào)音樂的內(nèi)在和自己的內(nèi)心。在《蝴蝶》這首作品中，他個人特有的演奏風格被體現(xiàn)得淋漓盡致[1]。
觀看肯普夫1961年現(xiàn)場演奏的錄制視頻，可以發(fā)現(xiàn)他的演奏整體節(jié)奏穩(wěn)定，速度變化較少，戲劇性不強，音樂線條清晰，音色透明，肢體語言較少，主要表現(xiàn)力都集中在對手指極強的掌控力上。先從引子部分說起，引子所表達的音樂情緒中帶著疑問的語氣，仿佛大家在舞會中竊竊私語，議論著舞會將要在何時開始？由此將故事逐漸拉開帷幕?？掀辗蜷_始演奏引子的時候沒有過多的情緒醞釀，直截了當?shù)赜梢忧腥胫黝}，主題《化妝舞會》由大量的雙音八度組成，音樂輕快活潑，三拍子的節(jié)奏仿佛在跳一段優(yōu)雅的圓舞曲，描繪出一個美輪美奐的化妝舞會現(xiàn)場。這里肯普夫演奏得十分輕巧，沒有過多注重譜面上所寫的連線，而是將它處理成類似跳音的演奏效果，使整段聽起來十分活潑、靈動。第二段《瓦爾特》與第三段《伍爾特》分別描寫的是故事的兩位主人公，瓦爾特的舞姿輕快又充滿活力；而伍爾特的舞步則略顯沉重、緩慢，其實這里所描繪的舞蹈是來自十九世紀歐洲宮廷的木鞋舞，這一樂段以卡農(nóng)的形式描寫了不同的賓客在舞會中穿梭的場面。很明顯可以聽出兩位主人公截然不同的個性，肯普夫在演奏時所呈現(xiàn)的兩種不同情緒正好對應了兩位主人公不同的性格。第二段的演奏，肯普夫手指似乎在輕撫琴鍵，整體力度偏弱，可以很清晰地聽出樂句中細微的變化，如右手后十六分音符空拍變?yōu)樾「近c節(jié)奏的部分，這里樂句的連斷感處理得細致入微。左手部分是由多個小連線組成，這里肯普夫演奏得十分富有彈性，雖然譜面上不斷出現(xiàn)休止符，但肯普夫演奏呈現(xiàn)出的音響效果并沒有斷開的頓感，反而讓人感覺他把所有的小連線串在一起，氣息連貫，聲音流暢。
第三段的音樂情緒正和第二段的輕快明亮相反，左手八度雙音率先奏出，仿佛一位高大魁梧的男人踏著沉重的腳步進入舞會。通過視頻可以觀察到，這里肯普夫左右手的對比十分明顯，左手伴奏部分他大都采用貼鍵演奏，而右手旋律部分他都會將手抬起再下鍵。左手為了演奏出低音區(qū)沉重的音響效果，需要將整個手臂的重量深入琴鍵中，貼鍵使音與音之間斷開的感覺減弱，保持了低聲部的連貫，而右手適當抬手下鍵更有助于對旋律彈性感的表現(xiàn)。第四段《假面》描寫的是化著妝戴著假面的兩位男主人公，他們的性格在面具的掩蓋下變得有所不同，音樂變得柔和、跳躍，這里肯普夫的演奏給人最為直觀的感覺就是力度的對比明顯。兩種不同的織體出現(xiàn)，一個明亮且連貫，另一個輕柔且靈巧。第五段《維娜》描寫了女主人的出現(xiàn)，右手以典型的波蘭舞曲節(jié)奏型奏出，音樂逐漸變得甜蜜柔情，展現(xiàn)了維娜曼妙的身姿。這一復調(diào)性的樂段，肯普夫并沒有對其做出彈性節(jié)奏處理，整段保持速度一致，他的小指強壯有力，將高聲部旋律線清晰奏出，帶動整段樂曲的發(fā)展，同時對中聲部左手不斷出現(xiàn)的雙音采用貼鍵的演奏方式，使音符奏出的效果不突兀，卻又給樂曲增加了豐富飽滿的色彩。第六段《伍爾特之舞》描寫了伍爾特剛毅勇敢的形象，描繪了他勇敢追愛的場景?？掀辗蛟谘葑噙@一段時與第五段的銜接十分緊密，一組不協(xié)和的和弦奏出，他當即抓住上一段的情緒繼續(xù)推進，這里出現(xiàn)了三種不同的織體形式，仿佛主人公跳舞時三種不同的步伐和動作，營造出一種略顯笨拙的舞蹈形象。整段都保持一種高亢的情緒，最后由兩個突強的和弦作為樂段結束，這里也是目前為止可以看到肯普夫唯一一次演奏完將雙手離開琴鍵，做出明顯的結束動作。
第七段《交換假面》音樂情緒發(fā)生明顯轉(zhuǎn)變，這是整套曲目里最舒緩輕柔的一段，瓦爾特將自己的面具交換給了伍爾特，整體的音樂情緒變得更加不確定，意境朦朧，使聽眾更加好奇故事接下來的走向。演奏這一段時鏡頭給了肯普夫很多上半身以及面部的特寫，他在彈奏時手臂非常舒展，后背呈斜向后靠的趨勢，眼神并不看向琴鍵，而是抬起頭來看向遠處。緊接著音樂又瞬間進入緊張的氛圍，整部作品隨之來到高潮——第八段《招供》，這一段采用了瑪祖卡的特殊節(jié)奏，描寫出伍爾特與維娜共舞后內(nèi)心的掙扎，他深知維娜愛的是瓦爾特，面具無法掩蓋他們的真實內(nèi)心。這一段左右手都由大量的三和弦和七和弦組成，可以明顯聽出肯普夫踏板使用很少，音色十分清澈，轉(zhuǎn)調(diào)之間的對比處理得非常自然。結尾處似乎沒有停頓，立刻進入第九段《憤怒》，這一段樂曲變?yōu)榧卑澹路鹈鑼懥宋闋柼貞阎纸辜钡男那?，與瓦爾特迅速交換服裝和面具，整段音樂極具神秘色彩。這一段中比較有特點的是肯普夫?qū)B續(xù)八分音符跳音的演奏，從視頻中可以觀察到，肯普夫在演奏時肩膀內(nèi)收，手腕抬得較高，靠手腕抖動的方式奏出跳音，再通過音與音之間強弱對比的變化體現(xiàn)出樂句感。
第十段《卸妝》，音樂逐漸由興奮激動變得安靜，賓客們都褪去了各自的面具，舞會也逐漸落下了高潮。這里最值得學習的便是肯普夫?qū)β暡烤€條的劃分，所有高聲部二分附點音符的旋律音在眾多音符中脫穎而出，他弱化掉中聲部和低聲部，靠小指極強的控制力帶領整個樂段的音樂走向。第十一段《匆忙》是整部套曲中最長且音樂變化最為豐富的一段，也是一首歡快的波羅乃茲舞曲，描寫了來參加舞會的形形色色的人們，大家形態(tài)各異，舞會即將散場。整段樂曲富有層次、幽默詼諧，出現(xiàn)了很多裝飾音，不同裝飾音肯普夫采用了不同的演奏方式，有的貼鍵用手指勾著彈，有的則是借用手臂和手腕使手指離開琴鍵后再次回彈觸鍵，都做出了非常輕巧、活潑的效果。第十二段《終場踏上歸途的兄弟們》，也就是整部套曲的最后一段，這一段呼應了第一段《化妝舞會》的主題。夜幕降臨，人們相繼離場，瓦爾特收獲了他與維娜甜蜜的愛情，舞會上的熱鬧歡騰逐漸走向平靜。樂段始終在重復著一條主題旋律，舞會開始時的美妙似乎還久久不能散去，逐次減少一個末尾音符，仿佛聲音漸行漸遠，非常富有意境。在高聲部出現(xiàn)的六個la被標注了重音記號，肯普夫演奏這里時身體前傾，右手掌關節(jié)高高撐起，呈拱形狀抬起適當高度后落下，并且配合著延音踏板將這好似在模仿鐘聲敲響的音符延續(xù)。六連音整體速度放慢拉長，達到極弱效果，結束全曲。蝴蝶慢慢飛向了遠方，故事結束，一切都回歸了平靜與安寧。
通過觀看視頻可以發(fā)現(xiàn)，雖然肯普夫演奏時幾乎沒有任何夸張的動作，但他全身的力量都集中在了手掌和手指，靠肩膀和胳膊將力量輸送到手指尖，使每個音符奏出的效果都十分細膩，整部作品的情感十分飽滿。在演奏時，肢體語言一定程度上可以輔助我們做出想要的聲音效果，但是絕不能僅僅為了表演效果采用夸張的肢體動作而忽略了音樂本身，我們還是要從音樂的本質(zhì)出發(fā)，以演奏出動人的聲音為根本[2]。
三、個人演奏體會
《蝴蝶》作為一部鋼琴套曲是由多個鋼琴小品組成的，每首小品都有各自的主題、故事情節(jié)和情緒，如何將每首小品不同的對比演奏出來并做到自然流暢地銜接是詮釋好這部作品的關鍵。了解了作品創(chuàng)作背景以及小說故事情節(jié)后，在彈奏時賦予了筆者很多畫面感以及代入感，仿佛每個音符都是有生命力的，音符代替了文字，用音樂獨有的方式將小說情節(jié)再現(xiàn)了出來。《蝴蝶》像篇優(yōu)美的散文，音樂賦予的情感突破了文字的局限性，使聽者有更廣闊的想象空間。作曲家重視人物情感的體現(xiàn)，把握細節(jié)，注重人物內(nèi)心深刻的情感和場景的真實還原。舒曼用十二個簡單的標題，把這些小故事和生動的人物形象栩栩如生地展現(xiàn)在聽眾面前。
這部作品中樂思變化極為豐富，要把握好每個樂段的情感基調(diào)及色彩，還要掌握好速度的變化。所有樂章中筆者認為最難的是第九段和第十段。第九段連續(xù)的跳音需要大量慢速練習，要在四個聲部中找到旋律音，并能清晰地彈奏出來。既要彈得輕巧短促，又要注意弱音力量的控制。第十段最困難的部分是訓練復調(diào)部分高聲部旋律長音的連貫性，以及中聲部和低聲部力量的控制。筆者認為，這里可以采用劃分聲部的訓練方法，要讓耳朵對高聲部旋律敏感，做出明亮和暗淡的音樂色彩對比。
通過觀看肯普夫的演奏視頻，除了被他精湛的技術和細膩的音樂處理所打動，更引發(fā)了筆者對如何演奏出漂亮的音色的思考。視頻中肯普夫演奏的音色非常具有穿透力，強而扎實，弱而不虛。筆者認為，想要獲得好的音色，先要學會對力量的運用，演奏鋼琴看似只需要手指的靈活跑動，實則對演奏者腰背部、肩膀、手臂、手腕的協(xié)調(diào)控制要求更加嚴格。力量要由身體逐步傳送到手掌和指尖，形成一條通道，這樣彈奏出的聲音才是飽滿的。除此之外，還要學會找到樂曲中的樂句感，就像說話一樣，樂句也有抑揚頓挫，彈奏時也需要呼吸、停頓，要找到音與音之間的聯(lián)系，將音符串聯(lián)起來，由一句句單獨的樂句組成一篇篇豐富的樂章。
四、結束語
不僅僅局限于《蝴蝶》這一部作品，學習所有的鋼琴作品首先需要從作品本身挖掘出一切可以了解到的相關信息，如作曲家、作品創(chuàng)作背景、作品中的各種記號、不同演奏家的演奏版本等，這些信息可以幫助我們?nèi)轿坏亓私馑獜椬嗟淖髌?，在搜集資料的同時，可以激發(fā)我們的主觀能動性和創(chuàng)造性，確保后續(xù)我們對作品進行正確合理的二度創(chuàng)作，也更有利于我們由點及面，以一部作品來窺探出同一個時代的風格，同一位作曲家的風格，以及同一位演奏家的風格。其次，演奏一首樂曲最終還是要落到實踐上，掌握科學且正確的彈奏方式是每位學琴者要具備的最基本也最重要的一點，在有正確的彈奏方式和練習方法的基礎上，我們所搜集和學習的相關理論知識才能發(fā)揮到最大的作用，才能更好地通過演奏呈現(xiàn)給聽眾。賦予作品主觀的創(chuàng)造性，加入個人的情感處理，這樣才能為作品注入靈魂。
參考文獻：
[1]李曉童.論舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的文學性與標題性[D].陜西師范大學，2015.
[2]吳睿.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》中音樂與文學的聯(lián)姻[J].四川戲劇，2020（06）：109-111.
摘 要：十八世紀末，浪漫主義文藝思潮起伏，浪漫主義音樂和浪漫主義文學掀起浪潮，二者漸漸相互滲透，產(chǎn)生萬縷千絲的聯(lián)系?！逗愤@部作品正是舒曼從文學作品中獲取靈感，以小說中的一場故事情節(jié)為素材所創(chuàng)作的標題性鋼琴套曲。本文選取了演奏舒曼作品具有權威代表性的人物——肯普夫的演奏版本，對其演奏風格和情感處理進行分析解讀，由此啟發(fā)演奏者并且更好地感受作品的魅力。
關鍵詞：標題性鋼琴套曲；舒曼；肯普夫；演奏風格；情感處理
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-000-03
一、《蝴蝶》鋼琴套曲簡介
《蝴蝶》這部作品是由作曲家舒曼在1831年創(chuàng)作完成的。作品以小說家讓·保羅的長篇小說《青年時代》中最后一章——“化妝舞會”為背景素材進行創(chuàng)作，整部作品歷時四年才大功告成。在整部套曲的創(chuàng)作中，舒曼改變了原先固有的創(chuàng)作模式，創(chuàng)立了一種新的音樂體裁——標題性鋼琴套曲。
《蝴蝶》一共由一個引子和十二首鋼琴小品組成。每首鋼琴小品都有各自不同的標題，每一個標題都暗含了樂曲中所想表達的內(nèi)容與情緒，標題與樂曲交相輝映，相輔相成，給予了聽眾更多的遐想空間，也體現(xiàn)了作曲家從小說中獲取的不同靈感，將文學元素融入音樂中，賦予了每首鋼琴小品不同的靈魂。整部作品講述了這樣一個故事——一對性格迥異的雙胞胎：瓦爾特與伍爾特，他們倆同時愛上了一個名叫維娜的姑娘。三個人同時來到了一場假面舞會中，瓦爾特與維娜互明了心意，孤單的伍爾特既嫉妒又憤怒，一氣之下離開了舞會，好兄弟瓦爾特不忍看其傷心，將自己的假面換給了他，但伍爾特并沒有接受，最后選擇獨自離開。故事中的兩位男主人公瓦爾特性格熱情奔放，而伍爾特內(nèi)斂害羞。聆聽樂曲可以很明顯地分辨出描寫兩位主人公的不同段落。
二、肯普夫及其演奏特點
（一）威廉·肯普夫生平簡介
威廉·肯普夫（1895-1991）是德國優(yōu)秀的鋼琴家和作曲家，出生于德國特博格的一個音樂世家，父親是皇家音樂主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管風琴師，同時也是波茨坦宮廷樂隊的隊長。在肯普夫幼年時，因聽到蘇格蘭鋼琴家弗雷德里克·拉蒙德彈奏貝多芬的作品，深受鼓舞，便開始學習鋼琴。從小由父親作為他的鋼琴啟蒙老師，9歲進入柏林高等音樂學校，之后分別師從巴爾托與卡恩學習鋼琴和作曲。1916年在個人第一場演出中同時演奏鋼琴與管風琴；1918年首度與柏林愛樂樂團合作演出；第二次世界大戰(zhàn)前在世界各地演出，足跡遍及歐洲、南美與日本；1951年到倫敦演出；1964年在紐約演出。在演奏生涯的最后幾年里，他的曲目多以德國古典與浪漫派作品為主，被認為是當代德國鋼琴家的代表人物，以及闡釋貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯鋼琴作品的權威。
除此之外，肯普夫還是一名優(yōu)秀的教師，1924-1929年他擔任斯圖加特高等音樂學校校長并領導鋼琴高級班。他錄制了貝多芬和舒伯特全部鋼琴奏鳴曲和其他作曲家鋼琴作品的唱片，并編輯出版了舒曼鋼琴作品選集。作為作曲家，他創(chuàng)作了歌劇、芭蕾舞劇、交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴和管風琴的作品。
（二）威廉·肯普夫演奏《蝴蝶》特點
作為鋼琴界的巨匠，肯普夫的演奏秉承了德國人一貫嚴謹、內(nèi)斂、精致的風格。德國鋼琴學派注重邏輯思維能力，強調(diào)對作品結構的掌控，他們也非常注重對音色的錘煉。與浪漫派自由多變、富有戲劇性的表演不同，德國現(xiàn)代學派的演奏通常是雄渾有力、扎實穩(wěn)健和素淡持重的?？掀辗蜃鳛榈聡撉贅放傻拇砣宋镏?，他的演奏溫婉含蓄，細膩清晰，他處理的各個樂句、樂段都自然流暢，從不夸大其詞、矯揉造作，不刻意追求外在的音樂效果，反而著重強調(diào)音樂的內(nèi)在和自己的內(nèi)心。在《蝴蝶》這首作品中，他個人特有的演奏風格被體現(xiàn)得淋漓盡致[1]。
觀看肯普夫1961年現(xiàn)場演奏的錄制視頻，可以發(fā)現(xiàn)他的演奏整體節(jié)奏穩(wěn)定，速度變化較少，戲劇性不強，音樂線條清晰，音色透明，肢體語言較少，主要表現(xiàn)力都集中在對手指極強的掌控力上。先從引子部分說起，引子所表達的音樂情緒中帶著疑問的語氣，仿佛大家在舞會中竊竊私語，議論著舞會將要在何時開始？由此將故事逐漸拉開帷幕?？掀辗蜷_始演奏引子的時候沒有過多的情緒醞釀，直截了當?shù)赜梢忧腥胫黝}，主題《化妝舞會》由大量的雙音八度組成，音樂輕快活潑，三拍子的節(jié)奏仿佛在跳一段優(yōu)雅的圓舞曲，描繪出一個美輪美奐的化妝舞會現(xiàn)場。這里肯普夫演奏得十分輕巧，沒有過多注重譜面上所寫的連線，而是將它處理成類似跳音的演奏效果，使整段聽起來十分活潑、靈動。第二段《瓦爾特》與第三段《伍爾特》分別描寫的是故事的兩位主人公，瓦爾特的舞姿輕快又充滿活力；而伍爾特的舞步則略顯沉重、緩慢，其實這里所描繪的舞蹈是來自十九世紀歐洲宮廷的木鞋舞，這一樂段以卡農(nóng)的形式描寫了不同的賓客在舞會中穿梭的場面。很明顯可以聽出兩位主人公截然不同的個性，肯普夫在演奏時所呈現(xiàn)的兩種不同情緒正好對應了兩位主人公不同的性格。第二段的演奏，肯普夫手指似乎在輕撫琴鍵，整體力度偏弱，可以很清晰地聽出樂句中細微的變化，如右手后十六分音符空拍變?yōu)樾「近c節(jié)奏的部分，這里樂句的連斷感處理得細致入微。左手部分是由多個小連線組成，這里肯普夫演奏得十分富有彈性，雖然譜面上不斷出現(xiàn)休止符，但肯普夫演奏呈現(xiàn)出的音響效果并沒有斷開的頓感，反而讓人感覺他把所有的小連線串在一起，氣息連貫，聲音流暢。
第三段的音樂情緒正和第二段的輕快明亮相反，左手八度雙音率先奏出，仿佛一位高大魁梧的男人踏著沉重的腳步進入舞會。通過視頻可以觀察到，這里肯普夫左右手的對比十分明顯，左手伴奏部分他大都采用貼鍵演奏，而右手旋律部分他都會將手抬起再下鍵。左手為了演奏出低音區(qū)沉重的音響效果，需要將整個手臂的重量深入琴鍵中，貼鍵使音與音之間斷開的感覺減弱，保持了低聲部的連貫，而右手適當抬手下鍵更有助于對旋律彈性感的表現(xiàn)。第四段《假面》描寫的是化著妝戴著假面的兩位男主人公，他們的性格在面具的掩蓋下變得有所不同，音樂變得柔和、跳躍，這里肯普夫的演奏給人最為直觀的感覺就是力度的對比明顯。兩種不同的織體出現(xiàn)，一個明亮且連貫，另一個輕柔且靈巧。第五段《維娜》描寫了女主人的出現(xiàn)，右手以典型的波蘭舞曲節(jié)奏型奏出，音樂逐漸變得甜蜜柔情，展現(xiàn)了維娜曼妙的身姿。這一復調(diào)性的樂段，肯普夫并沒有對其做出彈性節(jié)奏處理，整段保持速度一致，他的小指強壯有力，將高聲部旋律線清晰奏出，帶動整段樂曲的發(fā)展，同時對中聲部左手不斷出現(xiàn)的雙音采用貼鍵的演奏方式，使音符奏出的效果不突兀，卻又給樂曲增加了豐富飽滿的色彩。第六段《伍爾特之舞》描寫了伍爾特剛毅勇敢的形象，描繪了他勇敢追愛的場景?？掀辗蛟谘葑噙@一段時與第五段的銜接十分緊密，一組不協(xié)和的和弦奏出，他當即抓住上一段的情緒繼續(xù)推進，這里出現(xiàn)了三種不同的織體形式，仿佛主人公跳舞時三種不同的步伐和動作，營造出一種略顯笨拙的舞蹈形象。整段都保持一種高亢的情緒，最后由兩個突強的和弦作為樂段結束，這里也是目前為止可以看到肯普夫唯一一次演奏完將雙手離開琴鍵，做出明顯的結束動作。
第七段《交換假面》音樂情緒發(fā)生明顯轉(zhuǎn)變，這是整套曲目里最舒緩輕柔的一段，瓦爾特將自己的面具交換給了伍爾特，整體的音樂情緒變得更加不確定，意境朦朧，使聽眾更加好奇故事接下來的走向。演奏這一段時鏡頭給了肯普夫很多上半身以及面部的特寫，他在彈奏時手臂非常舒展，后背呈斜向后靠的趨勢，眼神并不看向琴鍵，而是抬起頭來看向遠處。緊接著音樂又瞬間進入緊張的氛圍，整部作品隨之來到高潮——第八段《招供》，這一段采用了瑪祖卡的特殊節(jié)奏，描寫出伍爾特與維娜共舞后內(nèi)心的掙扎，他深知維娜愛的是瓦爾特，面具無法掩蓋他們的真實內(nèi)心。這一段左右手都由大量的三和弦和七和弦組成，可以明顯聽出肯普夫踏板使用很少，音色十分清澈，轉(zhuǎn)調(diào)之間的對比處理得非常自然。結尾處似乎沒有停頓，立刻進入第九段《憤怒》，這一段樂曲變?yōu)榧卑澹路鹈鑼懥宋闋柼貞阎纸辜钡男那?，與瓦爾特迅速交換服裝和面具，整段音樂極具神秘色彩。這一段中比較有特點的是肯普夫?qū)B續(xù)八分音符跳音的演奏，從視頻中可以觀察到，肯普夫在演奏時肩膀內(nèi)收，手腕抬得較高，靠手腕抖動的方式奏出跳音，再通過音與音之間強弱對比的變化體現(xiàn)出樂句感。
第十段《卸妝》，音樂逐漸由興奮激動變得安靜，賓客們都褪去了各自的面具，舞會也逐漸落下了高潮。這里最值得學習的便是肯普夫?qū)β暡烤€條的劃分，所有高聲部二分附點音符的旋律音在眾多音符中脫穎而出，他弱化掉中聲部和低聲部，靠小指極強的控制力帶領整個樂段的音樂走向。第十一段《匆忙》是整部套曲中最長且音樂變化最為豐富的一段，也是一首歡快的波羅乃茲舞曲，描寫了來參加舞會的形形色色的人們，大家形態(tài)各異，舞會即將散場。整段樂曲富有層次、幽默詼諧，出現(xiàn)了很多裝飾音，不同裝飾音肯普夫采用了不同的演奏方式，有的貼鍵用手指勾著彈，有的則是借用手臂和手腕使手指離開琴鍵后再次回彈觸鍵，都做出了非常輕巧、活潑的效果。第十二段《終場踏上歸途的兄弟們》，也就是整部套曲的最后一段，這一段呼應了第一段《化妝舞會》的主題。夜幕降臨，人們相繼離場，瓦爾特收獲了他與維娜甜蜜的愛情，舞會上的熱鬧歡騰逐漸走向平靜。樂段始終在重復著一條主題旋律，舞會開始時的美妙似乎還久久不能散去，逐次減少一個末尾音符，仿佛聲音漸行漸遠，非常富有意境。在高聲部出現(xiàn)的六個la被標注了重音記號，肯普夫演奏這里時身體前傾，右手掌關節(jié)高高撐起，呈拱形狀抬起適當高度后落下，并且配合著延音踏板將這好似在模仿鐘聲敲響的音符延續(xù)。六連音整體速度放慢拉長，達到極弱效果，結束全曲。蝴蝶慢慢飛向了遠方，故事結束，一切都回歸了平靜與安寧。
通過觀看視頻可以發(fā)現(xiàn)，雖然肯普夫演奏時幾乎沒有任何夸張的動作，但他全身的力量都集中在了手掌和手指，靠肩膀和胳膊將力量輸送到手指尖，使每個音符奏出的效果都十分細膩，整部作品的情感十分飽滿。在演奏時，肢體語言一定程度上可以輔助我們做出想要的聲音效果，但是絕不能僅僅為了表演效果采用夸張的肢體動作而忽略了音樂本身，我們還是要從音樂的本質(zhì)出發(fā)，以演奏出動人的聲音為根本[2]。
三、個人演奏體會
《蝴蝶》作為一部鋼琴套曲是由多個鋼琴小品組成的，每首小品都有各自的主題、故事情節(jié)和情緒，如何將每首小品不同的對比演奏出來并做到自然流暢地銜接是詮釋好這部作品的關鍵。了解了作品創(chuàng)作背景以及小說故事情節(jié)后，在彈奏時賦予了筆者很多畫面感以及代入感，仿佛每個音符都是有生命力的，音符代替了文字，用音樂獨有的方式將小說情節(jié)再現(xiàn)了出來。《蝴蝶》像篇優(yōu)美的散文，音樂賦予的情感突破了文字的局限性，使聽者有更廣闊的想象空間。作曲家重視人物情感的體現(xiàn)，把握細節(jié)，注重人物內(nèi)心深刻的情感和場景的真實還原。舒曼用十二個簡單的標題，把這些小故事和生動的人物形象栩栩如生地展現(xiàn)在聽眾面前。
這部作品中樂思變化極為豐富，要把握好每個樂段的情感基調(diào)及色彩，還要掌握好速度的變化。所有樂章中筆者認為最難的是第九段和第十段。第九段連續(xù)的跳音需要大量慢速練習，要在四個聲部中找到旋律音，并能清晰地彈奏出來。既要彈得輕巧短促，又要注意弱音力量的控制。第十段最困難的部分是訓練復調(diào)部分高聲部旋律長音的連貫性，以及中聲部和低聲部力量的控制。筆者認為，這里可以采用劃分聲部的訓練方法，要讓耳朵對高聲部旋律敏感，做出明亮和暗淡的音樂色彩對比。
通過觀看肯普夫的演奏視頻，除了被他精湛的技術和細膩的音樂處理所打動，更引發(fā)了筆者對如何演奏出漂亮的音色的思考。視頻中肯普夫演奏的音色非常具有穿透力，強而扎實，弱而不虛。筆者認為，想要獲得好的音色，先要學會對力量的運用，演奏鋼琴看似只需要手指的靈活跑動，實則對演奏者腰背部、肩膀、手臂、手腕的協(xié)調(diào)控制要求更加嚴格。力量要由身體逐步傳送到手掌和指尖，形成一條通道，這樣彈奏出的聲音才是飽滿的。除此之外，還要學會找到樂曲中的樂句感，就像說話一樣，樂句也有抑揚頓挫，彈奏時也需要呼吸、停頓，要找到音與音之間的聯(lián)系，將音符串聯(lián)起來，由一句句單獨的樂句組成一篇篇豐富的樂章。
四、結束語
不僅僅局限于《蝴蝶》這一部作品，學習所有的鋼琴作品首先需要從作品本身挖掘出一切可以了解到的相關信息，如作曲家、作品創(chuàng)作背景、作品中的各種記號、不同演奏家的演奏版本等，這些信息可以幫助我們?nèi)轿坏亓私馑獜椬嗟淖髌?，在搜集資料的同時，可以激發(fā)我們的主觀能動性和創(chuàng)造性，確保后續(xù)我們對作品進行正確合理的二度創(chuàng)作，也更有利于我們由點及面，以一部作品來窺探出同一個時代的風格，同一位作曲家的風格，以及同一位演奏家的風格。其次，演奏一首樂曲最終還是要落到實踐上，掌握科學且正確的彈奏方式是每位學琴者要具備的最基本也最重要的一點，在有正確的彈奏方式和練習方法的基礎上，我們所搜集和學習的相關理論知識才能發(fā)揮到最大的作用，才能更好地通過演奏呈現(xiàn)給聽眾。賦予作品主觀的創(chuàng)造性，加入個人的情感處理，這樣才能為作品注入靈魂。
參考文獻：
[1]李曉童.論舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的文學性與標題性[D].陜西師范大學，2015.
[2]吳睿.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》中音樂與文學的聯(lián)姻[J].四川戲劇，2020（06）：109-111.
