二胡曲《江南春色》作為傳統(tǒng)音樂中的代表作之一，具有深厚的文化底蘊和藝術價值。對該曲目的研究能夠有助于傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂文化?；诖耍疚尼槍Χ督洗荷分械娘L格性演奏技法展開討論。通過介紹揉弦、裝飾音、滑音等技巧的應用，以及右手技巧的重要性，強調了演奏技法在展現(xiàn)江南風情中的作用。在方法部分，強調初步把握整體風格，詳述了技法的具體運用，還提倡模仿名家演奏，以提升演奏水平，保持傳統(tǒng)音樂風格的獨特魅力。

江南風格的二胡作品緊密聯(lián)系于江南地域的人文環(huán)境，與江南戲劇和江南絲竹有著千絲萬縷的聯(lián)系。江南二胡的演奏以其“小”“細”“輕”和“柔”的特點而著稱。隨著社會的不斷進步，二胡的發(fā)展逐漸朝向“西化”的方向發(fā)展，其技術和技巧也達到了新的高度。在二胡的演奏中，炫技成為主要特點，而這種“西化”的風格卻對中國二胡的傳統(tǒng)產生了深遠的影響。然而，在這一潮流的沖擊下，二胡的發(fā)展并未達到最優(yōu)狀態(tài)，反而逐漸偏離了其傳統(tǒng)根基。在這一時期，朱昌耀以其獨特的貢獻，對江南風格二胡樂曲的傳承與演奏做出了突出的貢獻。他的作品以江南風情為主題，創(chuàng)造出獨具特色的風格。他的代表作《江南春色》不僅傳承了二胡演奏的藝術特色，還呈現(xiàn)出“清、麗、亮、潤、真”的獨特特點，贏得了廣大欣賞者的熱愛。

一、二胡曲《江南春色》中的風格性演奏技法

（一）揉弦

在二胡的演奏中，揉弦的方式可以分為兩種，即壓揉和滾揉。壓揉是利用手指在琴弦上施加力量，改變琴弦的張緊程度，產生有規(guī)律的波動音色。而滾揉則是利用手指的曲伸來改變琴弦的振動長度，從而形成統(tǒng)一而柔軟的“海浪”音。過去，二胡演奏常采用“壓揉”法，而“滾揉”法則是借鑒了西洋小提琴的演奏技法。然而，由于二胡沒有指板，所以無法像小提琴那樣完整地表現(xiàn)出滾揉的效果。因此，“滾揉”其實是一種將“滾”和“壓”有機地結合在一起的演奏手法，在二胡中，滾揉和壓的運用會產生不同的揉動手法和壓的效果。

在二胡曲《江南春色》中，巧妙地運用八度跳躍和更密集的音符，生動展現(xiàn)了對江南山水美景的贊嘆和內心愉悅之情。在演繹這一樂段時，適度迅捷的揉弦技巧能夠得心應手地凸顯音樂情感，揉動的幅度更大地傳遞作品的情緒?？梢?，在二胡的演奏中，揉弦技巧的運用與演奏者和聆聽者的審美體驗息息相關。高頻率的揉弦演奏以及音程的跌宕起伏，正是江南二胡風格的顯著特點，也是江南民間音樂的獨特之處。若欲表現(xiàn)出江南民間音樂的獨特韻味，務必加強對揉弦技巧的掌握。

（二）裝飾音

所謂“裝飾音”，是指在一首曲子的前后添加一些短音符，以增添曲子的裝飾效果。在二胡演奏中，顫音、倚音、波音等是常用的裝飾音技巧。通過巧妙地運用這些裝飾音，演奏者能夠賦予音樂更多的生動與變化，使其更具靈動輕快的特點，同時也更加契合當?shù)氐囊魳凤L格和語言習慣。

在江南風格的樂曲中，裝飾音的運用頻率相當高，且頗具復雜性。這些裝飾音的點綴使江南風格的音樂作品更加彰顯清新靈巧之特質，與二胡的甜美柔和音色相得益彰，從而演奏出更為清晰的旋律。這種音色的特質恰好適于表現(xiàn)江南的景色之美。早在《江南春色》序曲（譜例2-2）中，就已采用了前倚音、顫音和波音等三種裝飾音。這些裝飾音與被裝飾音之間通常是大、小二度的音程，通常由左手的中指或無名指負責演奏。在演奏過程中，需要保持較高的頻率，讓音符密集跳躍，音色要清晰明亮，帶有獨特的顆粒感。

裝飾音的應用在江南風格樂曲中尤其顯著，充分展示了二胡的音色特性。這些細致而精妙的音符變化，將旋律點綴得如同江南水鄉(xiāng)的繁花似錦，給人以愉悅的聽覺體驗。演奏者在運用裝飾音時，需要準確掌握每個音符的發(fā)聲和停頓時機，以確保音樂的連貫性和流暢性。通過這種裝飾音的巧妙應用，演奏者能夠將音樂的細節(jié)層次展現(xiàn)得更加生動，從而賦予作品更加飽滿的情感與意境。

（三）滑音

江南地區(qū)，尤其以吳越為核心，呈現(xiàn)出多樣豐富的聲調變化。雖然變化多端，但“吳儂軟語”的音調變化卻較為規(guī)律，主要集中在近似二度和三度的音程變化之間。這種獨特的聲調變化，為江南地區(qū)的曲藝和民間音樂賦予了鮮明的地方特色。作為一種樂器，二胡的音質特點與人聲相近，使其成為最適合表現(xiàn)滑音的民族拉弦樂器。在江南二胡的樂曲中，滑音常涵蓋二度至三度的音程，呈現(xiàn)出地方音樂所獨有的柔美和細膩。以《江南春色》為例，其中充滿了各種滑音的表現(xiàn)。在樂曲的不同片段中，滑音在演奏中起到了豐富多彩的作用。在第16小節(jié)，so與mi之間的回旋滑音被稱為江南樂曲中常見的“勾音”，在表現(xiàn)情感層面上起到了獨特的效果。而在第9小節(jié)，通過四指和二指演奏的so mi音程，采用墊指滑音，即江南的“帶音”，也為樂曲增添了一層柔和的色彩。同一曲調在不同的演奏手法下，呈現(xiàn)出截然不同的效果，正是江南風情二胡樂曲所特有的魅力之一。

上下兩度的滑音是江南二胡常見的演奏技巧之一。演奏者在實際操作中需要準確把握滑音的速度和力度，以創(chuàng)造出柔和而不刻意的效果?；舻淖匀涣鲃优c悅耳的旋律相融合，猶如江南女子的溫婉情感，仿佛讓人沐浴在春風中。通過巧妙的滑音技巧，演奏者能夠更好地表達樂曲中的情感和意境，為聽眾創(chuàng)造出愉悅的音樂體驗[1]。

（四）右手技巧

二胡是一種使用弓毛與弦子相碰發(fā)出聲音的樂器，因此對于弓弦的運用非常重要。弓弦的移動方式直接影響樂曲的音質和質感，只有正確運用弓弦，樂曲中的悲傷、歡樂、光明和黑暗的轉變才能得到最完美的表達。而二胡獨特的音質和對樂曲情緒的表達則需要借助弓身的移動來實現(xiàn)。所謂“三成指，七成弓之勁”，可見在二胡中，右手握弓的技巧非常重要。通過改變音質，可以感受到不同類型的作品以及同一作品中不同章節(jié)所表現(xiàn)的音樂情緒和內容。在音樂作品中，弓弦的動作和技巧是基本要素，而弓弦的每一個微小變化都是影響整體效果的關鍵因素。右手以不同的力度、速度和時長組合的技巧達到了各種不同的演奏效果，這就是“弓”在樂曲中的作用。它表現(xiàn)了江南樂曲獨特的柔和、優(yōu)雅、圓潤的特色，但并不要求表現(xiàn)出過于強勁的力量。因此，在江南二胡樂曲中，通常使用悠長、輕柔、適中速度的曲調。然而，由于江南二胡樂曲的精妙變化，拉弓的力度也會有所不同。在開弓的方法上，分為有開弓方法和無開弓方法。無音頭連弦使江南二胡樂曲的旋律更加流暢、柔和，而無音頭的弦配合左手的小滑音，更增添了江南獨特的“吳儂軟語”的風味[2]。

江南式二胡的右手彈奏技巧中，以“浪”字為其重要特征。在彈奏長音符時，指、腕的力量被利用來彈出一個“重”音符，被稱為浪弓。這種技巧使得音符在彈奏過程中如海浪般時高時低、時隱時現(xiàn)。在樂譜上通常沒有特殊的標注，取決于表演者對音樂的理解和掌握。恰當?shù)剡\用浪弓，可以充分展現(xiàn)絲竹樂曲中動與靜的統(tǒng)一特點，使樂曲的線條更加圓潤，充滿生命的活力。阿炳在他的作品《二泉映月》中經常使用這種浪弓手法。

二、把握風格性演奏作品的方法

（一）初步把握整體風格性

近年來，二胡藝術涌現(xiàn)出眾多卓越之作，題裁型作品在二胡及我國整體音樂領域仍占據(jù)著重要地位。風格型作品備受矚目，正因其獨特風格的鮮明突出。因此，在學習與演奏此類作品時，首要任務在于培養(yǎng)音樂欣賞力，深入了解其風格特質，并掌握其基本元素。這一觀點不僅適用于二胡演奏，也適用于演奏其他曲目，關鍵在于準確地呈現(xiàn)每首曲目的獨特性。除了本文所提到的江南音樂的清麗脫俗外，還應肯定其他出色的作品，例如《一枝花》《秦腔主題隨想曲》以及融合蒙古長調與風格的《草原新牧民》等，這些作品都在音樂表達中呈現(xiàn)出各自的風格特色，彰顯了多元化的音樂風貌。然而，要準確把握作品的地域特色至關重要。如果沒有充分理解作品所蘊含的情感內涵，未能捕捉到情感主旨，以及忽略了作品所處的時代背景，演奏可能會顯得雜亂無章。因此，掌握一首新曲的過程，必須經歷反復傾聽，深刻理解其情感內核，并深入研究相關的歷史文獻，以深刻理解作品的背景與創(chuàng)作意圖。深入了解音樂的歷史背景，并隨后深入剖析其中所蘊含的深意，乃至關重要的步驟。

總之，了解音樂作品的風格性不僅僅是欣賞的基礎，更是演奏的關鍵。通過反復傾聽、深刻理解和深入研究，演奏者可以準確傳達作品的情感內涵，呈現(xiàn)出鮮明的個性特點，為觀眾創(chuàng)造出更為深刻的音樂體驗。

（二）掌握風格性演奏技法

風格性技巧與一般技巧的運用方式是一樣的。在二胡創(chuàng)作過程中，曲調的運用是一種獨特的表現(xiàn)手法。兩者都用來表達音樂中的情感和意象，但區(qū)別在于，風格性技巧能夠彌補一般技巧的不足之處。通過運用風格性技巧，不僅可以突出各種藝術形式的地域特色，而且如果使用得當，還能增加藝術的魅力[3]。

江南風格具有極強的感染力，這主要歸功于琴弦的各種動作，使得樂曲的情感得到了很大的起伏變化。同時，配合著左手的滑動和配樂，營造出了一種獨特的江南曲調的氛圍。此種情況在其他音樂類型中同樣適用，只有準確把握地域特色和演奏技巧，方能將音樂表現(xiàn)發(fā)揮至極致。舉例而言，眾所熟知的二胡曲目《賽馬》生動地描繪了蒙古族牧民在慶祝傳統(tǒng)節(jié)日時舉行盛大比賽的場景。在演奏過程中，巧妙地運用跳弓、撥弦、三度顫音等多種演奏技法，模擬出戰(zhàn)馬長嘶和激烈競賽的生動畫面。通過風格性技巧的精妙運用，演奏者能夠將音樂所表達的情感和情景展現(xiàn)得更加逼真，讓觀眾仿佛置身于音樂所描繪的場景之中[4]。

結語

通過對二胡曲《江南春色》中的風格性演奏技法進行深入分析，我們可以清晰地認識到在傳統(tǒng)音樂演奏中風格性的重要性。揉弦、裝飾音、滑音以及右手技巧等技法的合理運用，不僅豐富了音樂作品的表現(xiàn)力，也為演奏者展示個人的藝術特色提供了契機。然而，要真正做到嫻熟運用這些技法，并將其融入到整個演奏過程中，需要演奏者具備扎實的音樂功底、對作品風格的深刻理解，以及持續(xù)不斷的練習和實踐。在把握風格性演奏作品的過程中，初步了解整體風格是基礎，通過聆聽多個版本的演奏和學習不同演奏者的表現(xiàn)方式，可以培養(yǎng)自己的審美觀和藝術感知。同時，深入學習風格性演奏技法，如揉弦、裝飾音、滑音等，需要在專業(yè)老師的指導下，進行細致入微的練習和磨練。此外，適時進行模仿性學習也是提升自己的有效方式，通過模仿大師級演奏家的表現(xiàn)，能夠更好地理解并吸收其中的精髓，為自己的演奏增添新的元素和層次。

總之，二胡曲《江南春色》中的風格性演奏技法為我們展示了中國傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，也啟示我們在學習和演奏過程中要不斷追求藝術的完善和升華。通過深入學習風格性演奏技法，并結合自己的理解和感悟，我們可以在演奏中表現(xiàn)出更加豐富、獨特的個人風格，將傳統(tǒng)音樂的魅力傳承和發(fā)揚光大。

注釋：

[1]魏斯思：《從〈江南春色〉和〈迷胡調〉看江南風格與秦派二胡演奏技巧差異》，南京師范大學，2021年。

[2]蔣曉奕：《〈江南春色〉中風格性演奏技法的把握》，南京師范大學，2020年。

[3]甘嘉?。骸段覍︼L格性二胡作品的學習和演繹》，中國音樂學院，2020年。

[4]王海蓉：《論音樂美學對音樂藝術實踐的現(xiàn)實意義》，《音樂生活》2023年第4期，第90-92頁。

黃少凱 泉州市高甲戲傳承中心三級演奏員

（責任編輯 李欣陽）