約翰·布格繆勒（Johann Friedrich Burgmuller，1806-1874）是19世紀浪漫時期德國音樂家與教育家。作為與肖邦及李斯特同時代的作曲家，布格繆勒的作品表現(xiàn)出豐富的浪漫主義情調(diào)。對初步學習鋼琴的學生而言，對布格繆勒的認知主要是源自他的《進階二十五首練習曲》（Op.100），其中的No.12《再會》（L’Adieu）、No.25《騎士》（La Chevaleresque）等標題性練習曲更是為廣大青少年學習者所熟悉。

與專注于技巧訓練的一般練習曲不一樣，布格繆勒的作品不僅含有技巧學習與訓練，更多的是培養(yǎng)演奏者的音樂性表達，他為青少年學習創(chuàng)作的三套練習曲（Op.100，Op.105，Op.109）就是典型的代表。按曲目演奏的難易程度，三套練習曲應該是作品第100號進階練習曲25首最簡單，大約相當于車爾尼練習曲Op.849的程度；其次是作品第109號18首練習曲；最難的應為作品第105號12首練習曲，與車爾尼練習曲Op.740程度相當。無論哪一套練習曲，布格繆勒都把音樂的趣味性、音樂性、技巧性集于一體。

一、作品特點

（一）表現(xiàn)形象之美

與Op.100、Op.109不同的是，Op.105各曲并未賦予標題。筆者認為作曲家未加標題，原因有二。第一，此套練習曲是布格繆勒三套練習曲中最難的一套，作曲家的前兩套練習曲（Op.100和Op.109）已通過形象別致的標題，不同的音樂體裁內(nèi)容，培養(yǎng)了習琴者的想象力與音樂理解力。在Op.105練習曲中，沒有了標題的約束，習琴者可以發(fā)揮更多的演奏想象空間。第二，Op.105各曲雖無標題性，但極具形象性，情感表現(xiàn)豐富。這給演奏者展現(xiàn)的不是單調(diào)無味的手指練習，而是一首首充滿樂趣與個性的音樂小品，有著豐富的形象表達意義。

（二）復調(diào)思維之美

布格繆勒在他的作品第105號練習曲中大量運用多聲部的寫作手法，在縱向構(gòu)筑的和聲織體中，隱藏的主旋律線條經(jīng)常在中聲部或低聲部意想不到地出現(xiàn)，給演奏增添色彩。在演奏中，經(jīng)常出現(xiàn)單手含有雙聲部旋律（如譜例1 Op.105 No.4右手演奏部分），需要手指控制不同的觸鍵深淺與強弱，來凸顯聲部的立體感。可見，作曲家對于高級鋼琴演奏技術(shù)的理解，不僅僅在于手指機能快速跑動的層面，而更多在于有層次感的手指觸鍵多樣性訓練。

譜例1 Op.105 No.4

（三）和聲豐富之美

與浪漫主義時期的強烈、自由、奔放的和聲特點一致，布格繆勒對和聲的運用使音樂作品處處彰顯戲劇化的特色。在作品105中，作曲家致力于開發(fā)鋼琴的各種音色，使鋼琴發(fā)出更豐富的聲音。練習曲中充斥著大量的半音經(jīng)過句，同時，作曲家在自然調(diào)性S—T的基礎上，大量使用了七和弦、九和弦、十一和弦等色彩和弦與離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)手法，使音樂更具幻想性與張力變化。

（四）技術(shù)多樣之美

布格繆勒Op.105練習曲包含著各種特殊技術(shù)的訓練，如：琶音、半音階、分解和弦、裝飾音、輪指、八度、顫音、大跳等。演奏中，應提倡技術(shù)與音樂理解融合，理性分析與感性體驗融合。以下是12首練習曲的技術(shù)分類。

最后，作品Op.105踏板技術(shù)的使用也更精細、更復雜。演奏者根據(jù)和聲、旋律、色彩、節(jié)奏等多種要素，可以使用延音踏板、音前踏板、強音踏板、弱踏板和持續(xù)音踏板等，極大地發(fā)掘了鋼琴這件樂器音響、音色變化的可能性。

二、應用價值

新時代的鋼琴教育，不僅是素質(zhì)教育和技藝傳授，更是美的傳遞與教育。在教學中，教師應始終對學生貫穿何謂音樂美的引導。

（一）正確讀譜

布格繆勒練習曲的教學價值，不僅側(cè)重培養(yǎng)演奏者對音樂的興趣和求知欲，還注重音樂美的認知引導。讀譜時，除了音符、節(jié)奏節(jié)拍、速度等基本元素的正確掌握之外，還需要重視譜面上出現(xiàn)的所有演奏標記與表情術(shù)語。在一小節(jié)或一個樂句中，往往出現(xiàn)不同強弱、彈性速度變化、演奏性格變化等多種音樂術(shù)語提示。

（二）美音認知

布格繆勒作品Op.105的旋律與和聲動人，對于演奏者而言，本身就是一種悅耳的音樂美體驗。同時，在教學中，美的體驗還應該側(cè)重讓習琴者學會聆聽。在布氏Op.105練習曲中，ppp、pp、p espressivo、fp、ff、sf等力度標記層出不窮。在多樣的力度變化中，演奏者如何詮釋美的音色，是鍵盤樂器學習者對美妙音色的有趣探索與深刻體驗。

三、演奏與教學應用

音樂演奏應基于對音樂的正確理解。演奏者應明白音樂和語言一樣，有自身的文法。以下是作品Op.105的演奏教學分析。

1.第一首，C大調(diào)，6/8拍，小快板。此作品主要練習課題是雙手琶音。在練習時，穿插在琶音間的中聲部旋律需要優(yōu)美地歌唱出來，而十六分音符琶音應彈輕盈一些，與大拇指的旋律形成兩個聲部的感覺。

2.第二首，C小調(diào)，4/4拍，激動的快板。此曲是C小調(diào)，作品的開頭有種悲愴不安的感覺。從第8小節(jié)弱拍開始，音樂轉(zhuǎn)入降E大調(diào)。從第16小節(jié)起，開頭的動機以左右手交替的形式再次出現(xiàn)，如對話一般。從24小節(jié)起，調(diào)性轉(zhuǎn)入到G小調(diào)。第24小節(jié)到第29小節(jié)應留意中聲部的八分休止符，中聲部的小連線句子應以“落提”手法奏出。

3.第三首，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍，快板。這是一首以雙手半音練習為中心的樂曲。演奏時，要注意指尖細微的動作，右手半音經(jīng)過句要有微風拂面般的輕盈感覺，避免手臂的僵硬。在練習十六分音符的半音階部分，可以設計各種節(jié)奏變奏的方法，同時應注意句子上下行的線條感起伏。

4.第四首，D大調(diào)，4/4拍，行板。這是一首三段體式的樂曲，第9至16小節(jié)為中段發(fā)展，調(diào)性轉(zhuǎn)至A大調(diào)。整個樂曲中，值得關(guān)注的技術(shù)點應是如何彈好有表情的歌唱性連奏以及踏板的使用。演奏中，要注意高聲部旋律的突出。

5.第五首，降B大調(diào)，3/8拍，小快板。本首練習曲的練習難點，與布格繆勒第109號練習曲第六首相似，都是以訓練雙音為目的；但本曲的手指跨度更廣，主要以八度與三度，或八度與四度形態(tài)出現(xiàn)。彈奏此種音型時，掌關(guān)節(jié)把位應固定，手腕位置應稍微提高，手腕關(guān)節(jié)有“落下－提起”的輕微上下擺動，手臂、手肘與肩膀應予以配合，避免僵硬用力。

6.第六首，G大調(diào)，3/4拍，行板。此曲的演奏難點是注意輪指樂段的旋律，需要以很輕但非常有表情（p molto expressivo）的形式來演奏，避免因過度追求手指清晰而造成機械化敲擊。

7.第七首，D小調(diào)，2/4拍，有活力的快板。本作品主要練習倚音型裝飾音，難點在于斷奏如何能輕巧地觸鍵。演奏中，倚音的奏法應盡量貼鍵，以指尖快速靈敏地觸鍵與離鍵。關(guān)于倚音的彈法，學界有兩種意見。一種彈在拍前，一種彈在拍頭上?？紤]到作曲家布格繆勒所處時期，筆者認為前者彈法應更合適。練習時，也可同時嘗試兩種彈法的訓練，能幫助更全面綜合地掌握裝飾音演奏法。

8.第八首，A大調(diào)，6/8拍，快板。此曲為三段體式，第1-16小節(jié)為第一段，第17-48小節(jié)為第二段，第49小節(jié)至結(jié)束為第一段的再現(xiàn)。整首曲子主要以右手分解和弦的流動，創(chuàng)造優(yōu)美抒情的樂思。練習時，可挖掘不同音區(qū)與聲部位置的旋律線條，例如有時可突出4-5指的高音旋律，有時可強調(diào)大拇指的中聲部線條，使音樂表達更有吸引力。

9.第九首，E大調(diào)，2/4拍，不太快的快板。這是整部Op.105作品中，唯一一首全篇關(guān)于八度練習課題的練習曲。為了能從容圓滑地演奏八度重復音，同時避免手臂疲勞，練習時應自始至終注意手腕運動不要牽強，并保持手臂的輕松。

10.第十首，A小調(diào)，6/8拍，有活力的快板。這首練習曲要關(guān)注由第一、第三、第四和第六拍高音雙音所編織的旋律音。同時，左右手交替彈奏的中聲部重復音要輕巧，左手大跳要準確。

11.第十一首，降A大調(diào)，4/4拍，柔板。開始八小節(jié)的引子，像是一個緩緩拉開的序幕，以顫音為主體。演奏時要注意顫音的優(yōu)美，貼鍵演奏，避免高抬指的機械性敲擊。同時，需留意手指的均勻觸鍵，避免粗心的重音或手指渾濁不清晰。這是一首以和聲為主要音樂表現(xiàn)的作品，因此練習要認真分析和聲色彩變化，仔細研究踏板與和聲的關(guān)系。

12.第十二首，降E大調(diào)，3/4拍，中板。這是一首恰空（Chaconne）式的練習曲。開頭八小節(jié)的低音為主題，在樂曲中不斷反復。全曲出現(xiàn)了不同的裝飾音，包括回旋音型裝飾音（如第9小節(jié)右手）、前倚音（第20小節(jié)右手）、顫音（第25-27小節(jié)）等，演奏起來應該靈巧、充滿動感，以指尖鉤鍵，每個樂句一口氣帶過，要有敏捷靈動的感覺。

總而言之，布格繆勒作品Op.105的學習與演奏，應堅持以聆聽帶動技術(shù)練習，以感性結(jié)合理性。只有更好地理解音樂，才能更好地表現(xiàn)音樂。

總結(jié)

布格繆勒練習曲105號較作品100號、109號的技術(shù)難度與音樂難度都有所加深，但其集趣味性、音樂性和知識性于一體的特性沒有變。12首作品包含了音階、半音階、和弦、分解和弦、八度、分解八度、各種裝飾音、雙音、同音反復、斷奏、連奏、指間伸張、左手大跳及和弦連接等技術(shù)課題。作為中高程度習琴者的教材，它把枯燥技術(shù)融入優(yōu)美旋律和精致織體中，使學生享受音樂，提高了學習的興趣。

此外，布格繆勒作品Op.105還在指觸技術(shù)方面有著前沿性指引意義，例如，練習曲中一些樂段中采用弱奏，是對雙手如何更好控制鍵盤提出更大挑戰(zhàn)，需花費更多時間練好觸鍵本領。這為學生高級階段學習肖邦、舒伯特、李斯特的作品打下良好的觸鍵技術(shù)基礎，培養(yǎng)了學生的聆聽能力。同時，布格繆勒重視音樂表現(xiàn)力，三本教材之間有連貫性，作品Op.105是對前兩本教材的總結(jié)運用。

總之，布格繆勒作品Op.105這套教材的廣泛應用，能有利于習琴者提高對音樂美的追求，對浪漫主義風格鋼琴作品的學習有著重要啟發(fā)意義。

本文系2022年度五邑大學校級本科高質(zhì)量課程建設與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育建設改革項目“基于紅色音樂文化視角下美育實踐課程的價值引領教學改革與實踐路徑探索”（KC2022074）的階段性成果。

參考文獻：

[1]夏毅、黃長美：《布格繆勒鋼琴練習曲op.109創(chuàng)作特征及教學意義》《內(nèi)江師范學院學報》2011年第3期，第123-125頁。

[2]陳舒華：《洗盡鉛華，探索本質(zhì)——新時代美育工作下鋼琴教育的幾點思考》《鋼琴藝術(shù)》2022年第1期，第42-48頁。

朱映瑜 五邑大學美育教育中心講師

（責任編輯 李欣陽）